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(Willkommen beim Countdown von / Film von Die 100 besten Filme des Jahrzehnts Dies ist Teil fünf einer fünfteiligen Serie und Teil unserer Das Beste aus dem Jahrzehnt Serie.)
Letzte Woche hat sich das / Film-Team für eine längere Zeit zusammengesetzt zweiteilig Podcast die 100 besten Filme des letzten Jahrzehnts einzugrenzen. Als sich der Staub gelegt hatte, blieb uns eine Familie von Filmen übrig, die unterschiedlicher nicht sein könnten: Actionfilme und intime Dramen und Horrorfilme und Animationsfilme und alles dazwischen. Was sie verband, war einfach - sie repräsentierten den kollektiven Geschmack des gesamten Personals und alles, was wir an den letzten zehn Jahren des Kinos lieben.
Was folgt, ist 20-1 dieser Liste, eine Sammlung von Filmen, die wir aus tiefstem Herzen lieben.
20. Sing Street
Einer der besten Coming-of-Age-Filme des Jahrzehnts, Sing Street folgt einer schäbigen Band an einer unterdrückerischen Jungenschule in Irland der 1980er Jahre, die durch ihre Musik rebelliert. Sie werden von einigen der bekanntesten Künstler der 80er Jahre beeinflusst, und ein Teil der Freude des Films besteht darin, zu sehen, wie sie einer Band wie Duran Duran oder The Cure zuhören und diese Stile in ihre nächsten Original-Songs integrieren (allesamt solche) Fantastisch). Im Zentrum der Geschichte steht eine aufkeimende Romanze, aber es ist die familiäre Beziehung zwischen dem Frontmann der Band und seinem Burnout-Bruder, die dem Film viel emotionales Gewicht verleiht. [Ben Pearson]
19. La La Land
Ein klassischer Musikstil, eine zeitgenössische Liebesgeschichte, eine Hommage an Jazz und Kino. Das sind alles was macht La La Land Eine Liebesgeschichte, die nicht so verläuft, wie Sie es sich vorstellen. Klar, es gibt Romantik und die musikalischen Sequenzen erinnern an eine Zeit, in der die Liebe so viel einfacher schien. Aber vielleicht ist die wahre Liebesgeschichte von Regisseur Damien Chazelle die, die wir alle mit unseren Träumen haben. Ist es tragisch, dass Mia (Emma Stone) und Sebastian (Ryan Gosling), die eine großartige Liebesgeschichte hatten, nicht mehr zusammen sind? Oder wäre es tragischer gewesen, wenn diese beiden ihre Träume aufgegeben hätten, um miteinander zu sein? Letztendlich liegt es am Publikum und es ist eine spaltende Frage. In jedem Fall erinnert der Film daran, dass wir das Glück haben, überhaupt zu lieben, auch wenn es nur für einen Moment ist. [Ethan Anderton]
18. Rand von morgen
Wahrscheinlich der unterhaltsamste Popcorn-Film des Jahrzehnts, Rand von morgen ist das beste Argument dafür, dass große, glänzende Science-Fiction-Actionfilme neben hoher Kunst stehen können. Tom Cruise spielt hervorragend gegen den Typ als feiger Soldat, der in einer Zeitschleife gefangen ist, während er gegen eine außerirdische Invasion kämpft, und Emily Blunt spielt ihn Schlag für Schlag als die böse Kriegerin, die ihn trainiert, Arsch zu treten. Diese beiden verankern den Film und Regisseur Doug Liman lässt sie in eine inspirierte Actionszene nach der anderen fallen und dämpft die Intensität mit Humor und Witz. Ich habe es mir noch einmal angesehen Rand von morgen mehr als jeder andere Film auf dieser Liste und verdammt noch mal, ich werde ihn mir jetzt noch einmal ansehen. [Jacob Hall]
17. Sie
Wirklich eine Liebesgeschichte, die nur in diesem Jahrzehnt erzählt werden konnte, die von Spike Jonze Ihr ist ruhige, humane Science Fiction von ihrer besten Seite. Ja, dies ist der Film, in dem sich Joaquin Phoenix (wie immer atemberaubend) in den A.I. in seinem Smartphone, aber es ist noch viel mehr. Dies ist ein Film über Einsamkeit, über die Beziehung, die wir zu unseren Bildschirmen entwickeln, und darüber, wie die Technologie uns so viele Möglichkeiten bietet, uns zu verbinden, wie sie uns Möglichkeiten bietet, uns einzumischen. Sie werden keine andere wirklich romantische, umfassende Geschichte von Liebe und Liebe finden Verlust, der auch eine messerscharfe Darstellung der künstlichen Intelligenz ist, die Empfindungsvermögen und Singularität gewinnt. Ihr ist Glückseligkeit. [Jacob Hall]
16. Es war einmal in Hollywood
Quentin Tarantinos neueste ist eine seiner größten. Eine Art Märchen über das Ende einer Ära und den Beginn einer anderen. Leonardo DiCaprio ist komisch wie Rick Dalton, ein verwaschener Schauspieler ohne Selbstwertgefühl. Und Brad Pitt besitzt den Film als Ricks langjähriger Stuntman und bester (und einziger) Freund Cliff Booth. Zusammen navigieren die beiden 1969 durch Hollywood, während das Gespenst von Charles Manson und seiner Familie im Hintergrund auftaucht. Aber Es war einmal in Hollywood ist kein Manson Family-Film. Stattdessen handelt es sich um einen Film über das, was hätte sein können, mit Charakteren, die über die Dinge nachdenken, die sie erreicht haben, und über die Dinge, die sie niemals tun werden. [Chris Evangelista]
15. Blade Runner 2049
Blade Runner 2049 macht das, was die besten Fortsetzungen tun: die Ambitionen des Originals verbessern und übertreffen. Die Fragen, die Ridley Scotts Original von 1982 stellt - über die Natur der Menschheit und über das Wesen der Seele - Blade Runner 2049 Antworten. In einer Umkehrung der Reise von Harrison Fords ursprünglichem Klingenläufer spielt Ryan Gosling Officer K, einen Replikanten, der sich danach sehnt, ein Mensch zu sein, und schickt ihn auf die Suche nach dem lange vermissten Rick Deckard (Ford). Denis Villeneuve liefert einen kontemplativen, visuell wunderschönen Neo-Noir, der von Goslings ruhiger, introspektiver Performance verankert wird. [Hoai-Tran Bui]
14. Mondschein
Nachdem das LGBTQ-Kino jahrzehntelang in die Ecken gedrängt und im Schatten versteckt worden war, explodierte es in diesem Jahrzehnt mit Mondlicht die Anklage führen. Barry Jenkins 'bestrafende und letztendlich hoffnungsvolle Geschichte eines jungen schwarzen Jungen, der sich mit seiner Sexualität in einer Kultur auseinandersetzt, die ihn zwingt, seine Wahrheit zu verbergen, ist einer der besten Filme, die jemals gedreht wurden. Mit einer herausragenden Leistung von Mahershala Ali (einem weiteren verdienten Oscar-Preisträger), Mondlicht hat keine Angst, in den emotionalen Abgrund zu starren, und was noch wichtiger ist, es hat keine Angst, eine helfende Hand anzubieten, um uns herauszuziehen. [Jacob Hall]
13. Vernichtung
Eine Gruppe von Wissenschaftlerinnen begibt sich in eine eindringende Dimension namens The Shimmer, in der Hoffnung herauszufinden, wie die Expansion gestoppt werden kann. Aber sobald sie die Schwelle überschreiten, bekommen sie viel mehr, als sie erwartet hatten. Der Autor / Regisseur Alex Garland arbeitet hier auf einer anderen Ebene und gibt dem Publikum eine berauschende Erfahrung, die Stanley Kubricks ähnelt 2001: Eine Weltraum-Odyssee . Es kann als eine mächtige Erforschung der Depression, eine Suche gegen die Ausbreitung von Gewalt und wahrscheinlich auch ein Dutzend anderer Dinge angesehen werden. Ich bin nicht im geringsten überrascht, dass es kein Kassenschlager wurde, aber ich denke, dies ist eine gewaltige filmische Leistung. [Ben Pearson]
12. In Llewyn Davis
Jeder hat seinen Lieblingsfilm von den Brüdern Coen. Das ist meins. In Llewyn Davis ist sehr wahrscheinlich der beste Film, der jemals über das Sein eines Künstlers gedreht wurde, ein Film, der keine Angst hat, die kälteste und härteste Wahrheit von allen zu liefern: Man kann wirklich talentiert und sogar brillant sein, aber man kann trotzdem auf die Strecke fallen und niemals ausbrechen. Oscar Isaac gibt eine erstaunliche Leistung als Titelfigur, ein Volksmusiker, der wahrscheinlich ein paar Jahre zu früh oder ein paar Jahre zu spät ist und eine Woche voller Herzschmerz, hohem Stress, kreativem Kompromiss und längeren Perioden des Katzensitzens aushält . Es ist lustig (die 'Please Mr. Kennedy' -Sequenz!), Es ist seelenschüttelnd (die Szene mit F. Murray Abraham!) Und es zeigt eine Parade Ihrer Lieblingsfigurenschauspieler, die das tun, was sie am besten können (Hallo, John Goodman). . Kein Film, der so elend und emotional so hart ist, sollte so ansehnlich und unterhaltsam sein. Aber In Llewyn Davis trifft dich immer wieder in den Bauch und du willst mehr verlangen. [Jacob Hall]
11. Von innen nach außen
von innen nach außen ist Pixars konzeptionell ehrgeizigster und unbestreitbar bewegendster Film. Regisseur Pete Docter verwandelt Emotionen in greifbare Wesen von innen nach außen , das dem fröhlichen Mädchen Riley folgt, das sich nach einem Cross-Country-Umzug nach San Francisco nur schwer anpassen kann. Rileys innerer Kampf wird von Joy (Amy Poehler) und Sadness (Phyllis Smith) gespielt, deren Rauferei dazu führt, dass sie in die Ferne ihres Geistes geraten. von innen nach außen befasst sich mit komplexen Emotionen, die noch nie zuvor in einem Pixar-Film behandelt wurden, und hat - erstaunlicherweise - keinen Bösewicht. Es ermöglicht eine weitaus reichhaltigere Pixar-Erfahrung als jemals zuvor in einer surrealen, einfallsreichen Erforschung des Innenlebens unserer Emotionen. [Hoai-Tran Bui]
10. Gone Girl
Es ist wild, dass David Fincher in den 2010er Jahren nur drei Filme gedreht hat und der letzte davon, der pechschwarze Thriller Exfreundin , kam weniger als die Hälfte des Jahrzehnts heraus. Zum Glück ist diese Adaption von Gillian Flynns Bestseller einer der besten Filme in Finchers gesamter Filmografie: eine überraschende, erschreckende, verdrehte Meditation über Ehe, Verrat und die Lügen, die wir uns manchmal selbst erzählen. Der wilde Rosamund Pike spielt hier einen großartigen Bösewicht aller Zeiten, Ben Affleck liefert eine der besten Leistungen seiner Karriere und Fincher scheint tatsächlich ein bisschen Spaß inmitten seiner typischen Akribie zu haben. [Ben Pearson]
9. Mad Max: Fury Road
Großartig und operativ, Mad Max: Wutstraße ist ein täuschend einfacher Film, dessen empörende Bilder und anarchische Action-Sequenzen eine feministische Fabel über Missbrauchsopfer aufrechterhalten, die ihr Leben zurücknehmen. Tom Hardys Titel Mad Max ist nur ein stiller Zeuge der aufrichtigen Wut und kathartischen Reise von Charlize Therons Furiosa, einem Benzinkrieger, der eine Gruppe missbrauchter Frauen auf der Suche nach einem besseren Leben rettet. George Miller schafft ein verrücktes, spektakuläres Action-Meisterwerk, das über die Natur von Macht und Hoffnung meditiert und gleichzeitig dem Patriarchat einen vernichtenden Schlag versetzt. [Hoai-Tran Bui]
8. Der Wolf der Wall Street
Martin Scorseses blasige Verurteilung des Kapitalismus und der Gier Der Wolf von der Wall Street ist so verdammt lustig, dass viele nicht zu begreifen schienen, dass der Regisseur seine Hauptfigur nicht verherrlichte, ein monströser Grusel, der von Leonardo DiCaprio perfekt gespielt wurde. Jordan Belfort von DiCaprio ist ein krummer Börsenmakler, der lügt, betrügt und seinen Weg zum Reichtum stiehlt. Lernt er etwas aus seinen Missetaten? Kommt er, um sie zu bereuen? Nein und nein. Er ist zufrieden mit dem Bösen, das er getan hat, und warum sollte er es nicht sein? Amerika hat es Menschen wie ihm außerordentlich leicht gemacht, mit dem, was sie tun, davonzukommen und fast nie unter den Folgen zu leiden. [Chris Evangelista]
7. Inception
Es ist lustig, an Christopher Nolans massiven, vielschichtigen Action-Thriller von 2010 zu denken Anfang als das persönliche 'eins für ihn' zwischen Dunkler Ritter Filme, aber genau das war es. Dieses visionäre Leidenschaftsprojekt bewies, dass das Publikum immer noch hungrig nach intelligenten Blockbustern war: Es war klug genug, um alle zum Reden zu bringen, und nicht so klug, dass es normale Kinogänger abschreckte. Das Drehbuch und die Partitur waren Asse, die exzellente Besetzung des Ensembles hat rundum hervorragende Arbeit geleistet, und Nolan und der Kameramann Wally Pfister haben einige innovative, einflussreiche Bilder geschaffen, die sich zementierten Anfang als einer der besten Filme des Jahrzehnts. [Ben Pearson]
6. Spider-Man: In den Spider-Vers
Spider-Man: In den Spider-Vers ist eine der besten animierten Funktionen und besten Comic-Filme, die jemals gedreht wurden. Ich glaube nicht, dass ein anderer Film es besser macht, ein Comic-Buch auf der großen Leinwand zum Leben zu erwecken, und es ist einer der visuell aufregendsten Animationsfilme, die ich seit Jahren gesehen habe. Es ist voller Herz, Heldentum und Humor - ich denke, Stan Lee wäre stolz. Als ich den Film zum ersten Mal sah, kam ich nach Hause und bezahlte sofort, um Marvel Unlimited zu abonnieren, nur damit ich Dutzende von Miles Morales-Comics lesen konnte, weil ich nicht wollte, dass meine Zeit mit diesen Charakteren endet. [Peter Sciretta]
5. Parasit
'Eat the Rich' -Thriller sind zur Popkultur du Jour geworden, und Parasit auf den ersten Blick scheint es gut in diese Kategorie eines Comeuppance für die obszön Reichen zu passen. Aber Bong Joon-hos Film hat eine viel komplexere und letztendlich erschreckendere Botschaft. Was als pechschwarze Tragikomödie beginnt, verwandelt sich in Schrecken, die Sie überdenken lassen, wie Sie in der Struktur der Gesellschaft existieren. Die Titelparasiten in Bongs Film sind die verarmte Familie Kim, angeführt vom unglücklichen Patriarchen Ki-taek (Bongs häufiger Mitarbeiter Song Kang-ho). Wenn der Sohn der Familie (Choi Woo-shik) einen Job als Englischlehrer der wohlhabenden Parkfamilie bekommt, nutzen die Kims sofort die Ressourcen der wohlhabenderen Familie, um zu versuchen, sich aus der Armut zu befreien. Aber als Bong den Teppich unter uns herausreißt und sich der Film vom Sozialthriller in einen Horrorfilm verwandelt, Parasit macht die Offenbarung deutlich: Wenn Sie die Reichen essen, sind Sie immer noch ein Kannibale. [Hoai-Tran Bui]
4. Raus
Der hinterhältigste Trick von Aussteigen ist, dass es zwei Dinge gleichzeitig sind. Ja, es ist eine pechschwarze Ausweidung des modernen Amerikas und der weißen Vorherrschaft, die selbst unter den scheinbar fortschrittlichsten Gemeinschaften lauert. Und ja, es ist auch ein menschenfreundlicher Horrorfilm, der genauso aufregend und witzig ist wie jeder Popcorn-Film, der im Multiplex daneben veröffentlicht wird. Jordan Peeles Neuerfindung vom Komiker zum Genre-Filmemacher brachte der Welt einen Autor, dessen erstaunliche Vorstellungskraft kaum genutzt wurde - Aussteigen fühlt sich an wie der Beginn von etwas wirklich Einzigartigem und Besonderem. Wenn mich jemand bitten würde, einen Film zu empfehlen, der die Ängste und Ängste des Jahrzehnts am besten widerspiegelt, wäre dies meine erste Wahl. Und wenn wir mit dem Jubeln, Schreien und Schreien auf dem Bildschirm fertig sind, können wir die bittere Pille, die in jedem Rahmen dieses Meisterwerks enthalten ist, leise verdauen. [Jacob Hall]
3. Star Wars: Der letzte Jedi
Rian Johnson drückte die Krieg der Sterne Franchise in kühne, unerwartete Richtungen, daher ist es nicht verwunderlich, dass dieser Film spaltend war. Es ist ein Film, in dem es darum geht, die Wege der Vergangenheit zu hinterfragen, einen neuen Weg zu beschreiten, wenn sich alte als nicht mehr tragfähig erweisen, und ein neues Erbe für die nächste Generation zu schaffen. Helden sind fehlbar, Der letzte Jedi sagt, und Enttäuschung in ihnen ist unvermeidlich. Aber was machen wir angesichts dieser Enttäuschung? Legen wir uns hin, während Faschisten übernehmen? Auf keinen Fall . Weil da draußen noch ein Funke Hoffnung übrig ist - die Hoffnung, dass wir gemeinsam das erreichen können, was noch nie zuvor getan wurde. [Ben Pearson]
2. Ankunft
Wenn Science-Fiction erfunden wurde, um sich das Beste vorzustellen, wozu die Menschheit fähig ist, dann Ankunft ist der Höhepunkt der Science-Fiction. Wie in jedem Science-Fiction-Stück hängt das Schicksal der Welt im Gleichgewicht - aber es liegt nicht an Waffen oder riesigen Asteroiden, um den Tag zu retten, sondern an der Sprache. Denis Villeneuves zerebrales Science-Fiction-Meisterwerk mag einen unheimlichen Ton und eine merkwürdig minimalistische visuelle Palette treffen, aber seine Vision ist so sonnig und optimistisch wie es nur geht: Wenn wir unsere Meinung ändern können, können wir die Welt verändern. Amy Adams spielt eine Linguistikprofessorin, die lernen muss, mit den Außerirdischen zu kommunizieren, die auf der Erde gelandet sind, damit die Nationen der Welt nicht zu einem globalen Angriff eskalieren. Ankunft ist ein Film über den Abgrund, aber anstatt in einen Abgrund hinunterzuschauen, zeigt der Film, dass die rettende Gnade der Menschheit keine kalte, harte Logik ist, sondern die Wärme menschlicher Verbindung. [Hoai-Tran Bui]
1. Das soziale Netzwerk
Facebook verändert die Art und Weise, wie wir uns im Internet präsentieren. Jetzt verändert es das Gesicht unserer Demokratie, wie wir sie kennen. Und es ist verrückt zu glauben, dass alles mit Mark Zuckerberg begann, einem Computergenie, das anscheinend die bahnbrechende Social-Media-Website erstellt hat, um eine Ex-Freundin zu ärgern. Die Hölle hat keine Wut wie ein verachteter Nerd. Aaron Sorkins scharfes Drehbuch und David Finchers brillanter Fokus darauf, Zuckerberg als Charakter Hand in Hand mit der Schaffung von Facebook zu definieren, ergeben einen Film, der über die typische Formel der wahren Geschichte hinausgeht. Das Ergebnis ist ein Film, in dem es nicht nur um Zuckerberg und Facebook geht, sondern um jeden Einzelnen von uns, der versucht, seine Unsicherheiten zu verbergen, indem er nur online auf unsere Erfolge aufmerksam macht und eine Welt für uns erfindet, die so viel besser ist als unser wirkliches Leben. Jesse Eisenberg und Zuckerberg sagen so perfekt: 'Es ist wie ein Endklub, aber wir sind der Präsident.' [Ethan Anderton]
