David Cronenberg 'S neuer Film Karten zu den Sternen ist in den Kinos und auf VOD, und jedes Mal, wenn ein neuer Film vom Regisseur kommt, gehe ich seine jahrelange Arbeit zurück, um neue Verbindungen und Ideen zu finden. Manchmal dauert es eine Weile, bis man wirklich herausfindet, wo sich einer seiner Filme im großen Schema der Dinge befindet. (Ich versuche immer noch zu klären Cosmopolis Ehrlich gesagt.) Dieses Mal habe ich mich immer wieder auf die Verrücktheit von Cronenberg konzentriert, worauf sich jeder in seinen Filmen irgendwann konzentriert. Dabei ging es eher um die ungewöhnliche Verbindung zwischen seinen subjektiven Realitätsvisionen und unserer eigenen Erfahrung als um auffällige Bilder. Dies ist kein Überblick über David Cronenbergs gesamte Karriere, sondern nur um ein Organisationsprinzip darzulegen. Im Folgenden sind 11 der seltsamsten David Cronenberg-Filme aufgeführt, die sich auf unser eigenes Leben beziehen.
Beachten Sie, dass es für keinen der Filme hier große Spoiler gibt, aber ich gehe davon aus, dass Sie The Fly gesehen haben, und es gibt definitiv einige Hinweise auf das Ende einiger anderer Filme auf dieser Liste.
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11. Karten zu den Sternen (2014)
Die Bewohner von Los Angeles, in denen wir uns treffen Karten zu den Sternen , ein Film, der beißend satirisch und weit weniger an die Realität gebunden ist, als es zunächst erscheint, ist völlig kaputt. Die 'besten' Leute im Film sind von der stillschweigenden Akzeptanz schrecklichen Verhaltens aus den schlimmsten Beispielen der Menschheit des Films befallen. Und diese schlimmsten Beispiele führen eine ganze Reihe von unappetitlichen Handlungen durch, von denen viele im Dienst des persönlichen Ehrgeizes stehen. Und obwohl es einige extremere Beispiele gibt, ist nichts so bizarr ekelhaft wie die singende und tanzende Reaktion eines Charakters auf den Tod eines Jungen. Es ist die extremste und spezifischste Vision von Schadenfreude, die ich seit einiger Zeit gesehen habe, und eine offen grelle Art zu zeigen, wie dramatisch gegensätzliche Impulse kollidieren können.
Wir werden auf die Idee zurückkommen, dass die Effektivität von Cronenbergs Outre-Konzepten direkt mit ihrem Platz in der Realität verbunden ist, aber sein jüngster Film, in dem sich auch eine Trennung von der Realität nur allmählich zeigt, ist a toller Ort, um zu beginnen.
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10. Rabid (1977)
Ein Motorradunfall führt zu einer experimentellen Hauttransplantation, die zu einem ungewöhnlichen Wachstum der Achselhöhle einer jungen Frau führt, die sich von menschlichem Blut ernährt. Die Opfer ihrer Umarmung verwandeln sich in selbst tollwütige fleischhungrige Monster. Die Ereignisse von Tollwütig sind definitiv bizarr, aber der Film befindet sich so früh in der Entwicklung von Cronenbergs Fähigkeit, ganze Gesellschaften aufzubauen, dass es selten über das Seltsame hinausgeht, mächtig zu werden, und die Einschränkungen von Lead Marilyn Chambers halten ihn kampflustig und gelegentlich gezwungen. Im Bereich des Seltsamen gibt es jedoch nichts Schöneres als eine anusartige Öffnung in der Achselhöhle einer Frau, die einen stachligen und blutrünstigen Tentakel verbirgt. Was mir in diesem Moment jedoch wirklich am Herzen liegt, ist, dass Reflexionen des Films, vom Stil von Marilyn Chambers bis zur Gesamtstruktur, nicht zu übersehen sind Unter der Haut. (Ob absichtlich oder nicht von Seiten Unter der Haut Erfinder Jonathan Glazer.)
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9. Shivers (1975, auch bekannt als They Came From Within)
Cronenbergs erstes kommerzielles Feature ist in gewisser Weise ein einfacher Monsterfilm - Parasiten infizieren einen Wirt und erzeugen dann unkontrollierbaren sexuellen Drang in diesem Wirt, der die weitere Übertragung erleichtert -, aber es ist ein Monsterfilm, der jede Moral oder konzeptionelle „Rückkehr zur Normalität“ umdreht auf dem Kopf. Umfassen die sexuell mehrdeutigen 70er Jahre, die lebhafteste Verrücktheit von Schauer ist eine „All-in“ -Poolparty, bei der Menschen wie rasende Fische im Wasser braten und koppeln. Aber die tiefste Verrücktheit ist die ruhige Akzeptanz, mit der der Film sein endgültiges Ergebnis sieht. Von Anfang an werden wir häufig auf etwas zurückkommen: die Fähigkeit, ruhig zu bleiben und gleichzeitig eine „normale“ menschliche Ordnung darzustellen, die zerstört wird.
(( Schauer wurde im Sommer 1975 veröffentlicht, ungefähr zur gleichen Zeit, als J.G. Ballards Roman Hochhaus ist eingetroffen. Seltsamerweise weist High-Rise einige auffallend ähnliche Merkmale auf, wie beispielsweise eine Wohnblockumgebung, in der Bürger leben, die letztendlich in zwei Gruppen unterteilt sind. Wir werden Ben Wheatleys Adaption von sehen Hochhaus später in diesem Jahr.)
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8. Scanner (1981)
Auf dem Höhepunkt der kanadischen Steuerschutzfinanzierungstage, Scanner Geld in einen breiigen Science-Fiction-Albtraum der Evolution gesteckt. Diese Geschichte eines Zusammenstoßes zwischen gewalttätig entfremdeter Telekinetik, den Wissenschaftlern, die sie erschaffen, und den Geschäftsleuten, die sie kontrollieren würden, ist eine rücksichtslos verdichtete Version von Brian De Palmas Wut oder man könnte es fast eine alternative Einstellung zum nennen X-Men . Der seltsamste Teil des Ganzen ist nicht der explodierende Kopf, der zu Beginn des Films zu sehen war, noch die übergroßen und biologischen Skulpturen wie die, die es einem Künstler ermöglichen, sich buchstäblich in seinen eigenen Kopf zurückzuziehen. Nein, es ist die Nichtaufführung von Stephen Lack, dessen völlige mangelnde Präsenz sich zumindest thematisch als genau richtig für die Rolle eines Mannes herausstellt, dessen Kopf so voller Stimmen ist, dass er von jeglichem Anschein von Menschlichkeit abgeschnitten ist .
Ich habe die Leistung von Lack jahrelang auf diese Weise rationalisiert und nach der jüngsten Veröffentlichung des Films auf Criterion Blu-ray Lack sagte, die Aufführung sei eine bewusste Entscheidung Das lag zum Teil daran, dass Cronenberg den Film im Grunde genommen spontan schrieb. Lack wusste oft nicht genau, wie sein Charakter in der aktuellen Szene gelandet war, da frühere Szenen noch nicht geschrieben worden waren. Also neutralisierte er die gesamte Leistung. (So sagt er.) Auf die eine oder andere Weise ist es eine abschreckende und abstoßende Herstellung einer bewussten Distanz zu jeder emotionalen Reaktion auf das Leben.
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zurück in die zukunft 4 real
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