(Willkommen zu Lassen Sie uns animieren! , eine Kolumne, die das Beste aus Filmanimationen beleuchtet. In dieser Ausgabe: Hier sind die wichtigsten Stop-Motion-Animationsfilme.)
Stop-Motion-Animationen werden größtenteils als uriges Relikt angesehen. Ein Animationsstil, der seine Wurzeln in den frühesten Tagen des Kinos hat - der erste gemeldete Film, der Stop-Motion-Animationen verwendete, war Vitagraphs verlorener Film von 1897 Humpty Dumpty Zirkus. Stop-Motion würde an der Spitze des Filmemachens bleiben, zentral für Spezialeffekte, die in Live-Action-Filmen wie verwendet werden Krieg der Sterne und gewann die Popularität des Mainstreams auf dem Höhepunkt der Renaissance der Animation in den 90er Jahren.
jyn und cassian küssen gelöschte szene
Stop-Motion-Animation ist die Manipulation jedes physischen Objekts - angefangen von Papierausschnitten, Puppen, Legosteinen bis hin zu Ton. Es ist eines der langwierigsten Formate, die Sie sich vorstellen können. Es dauert Stunden, um eine einfache einminütige Aufnahme zu erstellen. Aber trotz der Dominanz der CG-Animation im letzten Jahrzehnt ist Stop-Motion hier, um zu bleiben. Schauen Sie sich nur den diesjährigen Berlinale-Liebling an. Insel der Hunde und der neueste Aardman-Film Früher Mann .
Hier sind die wichtigsten Stop-Motion-Animationsfilme.
Der Albtraum vor Weihnachten
Der Albtraum vor Weihnachten ist der wegweisende Stop-Motion-Animationsfilm. Und es ist der Film, zu dem die meisten Leute sofort gehen, wenn sie an Stop-Motion denken. Unter der Regie des Stop-Motion-Visionärs Henry Selick und produziert und konzipiert von Tim Burton, Der Albtraum vor Weihnachten ist ein Musical aus dem Jahr 1993, das Jack Skellington folgt, dem Kürbiskönig von Halloween Town, der von Weihnachten besessen ist, nachdem er versehentlich über Christmas Town gestolpert ist. Um seine neu entdeckte Faszination für Weihnachten zu teilen, entführt Jack den Weihnachtsmann und bringt ihn nach Halloween Town, wodurch der gesamte Stoff der Feiertage durcheinander gebracht wird.
Der Albtraum vor Weihnachten war ein Leidenschaftsprojekt von Burton, das zuerst als TV-Special für Disney geworben wurde, aber abgelehnt wurde, weil es zu „komisch“ war. Aber nach dem Erfolg seines ebenso Stop-Motion-Kurzfilms Vincent 1982 erhielt er das OK von Disney. Und nach fast drei Jahren sorgfältiger Produktion und 227 Puppen Der Albtraum vor Weihnachten wurde veröffentlicht. Das Ergebnis: Eine herrlich makabere Fantasie, die die Grenze zwischen gruselig und hinreißend zieht.
Kubo und die zwei Saiten
Kubo und die zwei Saiten ist vielleicht einer der schönsten Stop-Motion-Filme der letzten Zeit. Inspiriert vom Stil der japanischen Origami- und Tuschemalerei ist der Film 2016 eine einzigartige Mischung aus Tonmodellen, 3D-Druck und Papier. Es ist sicherlich einer der ehrgeizigsten Stop-Motion-Animationsfilme des letzten Jahrzehnts. Kubo und die zwei Saiten stammt aus dem innovativen Animationsstudio Laika, das sich als aufregender neuer Pionier im staubigen alten Genre erwiesen hat.
Kubo und die zwei Saiten ist eine epische Fabel, die einem jungen einäugigen Geschichtenerzähler namens Kubo folgt, der sich vor seinen bösen Tanten und dem Mondkönig versteckt. Jeden Tag benutzt Kubo sein magisches Shamisen (ein traditionelles japanisches Streichinstrument), um Origami-Figuren in spannenden Geschichten zum Leben zu erwecken, die die Dorfbewohner unterhalten. Doch eines Tages bleibt Kubo trotz der Bitten seiner Mutter versehentlich nach Einbruch der Dunkelheit draußen und zieht die Aufmerksamkeit seiner Hexentanten auf sich, die ihn angreifen und seine Mutter töten. Kubo ist gezwungen auf die Flucht zu gehen und beginnt eine Mission, um den Mondkönig zu besiegen. Eine erstaunlich originelle Erzählung, die verschwenderisch eine Hommage an die japanische Kultur darstellt, die sie inspiriert hat. Kubo ist ein beeindruckender Film, der die Grenzen der Stop-Motion-Animation testet.
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Die Abenteuer von Prinz Achmed
Nicht nur ist Die Abenteuer von Prinz Achmed Es ist der älteste überlebende Stop-Motion-Animationsfilm und der älteste überlebende Animationsfilm in der Geschichte. Das deutsche Zeichentrickmärchen von 1926 der Animationslegende Lotte Reiniger stammt aus der Zeit Schneewittchen und die sieben Zwerge um 10 Jahre. Und es wird nicht genug Kredit aufgenommen.
Der bezaubernde Stummfilm ist der Pionier der Silhouette-Animation, einer von Reiniger erfundenen Technik, bei der Pappausschnitte und dünne Bleiblätter unter einer Kamera bearbeitet werden. Es unterscheidet sich nicht von der alten indonesischen Praxis des Wayang-Schattenpuppenspiels.
Locker basierend auf Geschichten aus Tausendundeiner Nacht , Prinz Achmed folgt einem schneidigen Helden auf einem fliegenden Pferd, der allen möglichen Hindernissen trotzt - Hexen, Dämonen und sogar Aladdin -, um das Herz einer Prinzessin zu gewinnen. Es ist ein einfaches, fast verführerisches Märchen, das mit zierlichen, komplizierten Silhouetten in einem äußerst faszinierenden Film zum Leben erweckt wird.
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Wallace und Gromit & Der Fluch des Wer-Kaninchens
Der Name von Aardman Animations ist ein Synonym für Claymation und vor allem dem beliebtesten Franchise-Unternehmen zu verdanken. Wallace & Gromit . Bevor das doofe Erfinder-Hund-Paar die Spielfilmbehandlung erhielt, waren sie die Stars populärer Kurzfilme, die sie zu britischen Kulturikonen machten.
Aardman ist bekannt für seinen übertriebenen und warmen Stop-Motion-Animationsstil aus Ton - als ob Comicfiguren einfach von der Seite gegangen wären. Und 2005 Wallace und Gromit & Der Fluch des Wer-Kaninchens ist der Inbegriff dieses Stils. Der Film folgt dem exzentrischen käseliebenden Erfinder Wallace und seinem intelligenten, stummen Hund Gromit, die vor dem jährlichen Gemüsewettbewerb ihres Dorfes einen wachsenden Kaninchenbefall abwehren. Aber eine Erfindung geht schief und es kommt zu Spielereien. Wallace und Gromit ist eine Vaudeville-Komödie, die auf einen Zeitungs-Comic trifft, und ein Muss für jeden Stop-Motion-Fan.
Fantastischer Planet
Dieser psychedelische französische Film verwendet eine ausgeschnittene Animation, um eine wahrhaft jenseitige Geschichte zu erzählen. Fantastischer Planet ist ein Science-Fiction-Film aus dem Jahr 1973, der den Roman von Stefan Wul adaptiert Oms und Serien , die die Geschichte eines fernen Planeten erzählt, auf dem Menschen eine kleinere, winzige Spezies auf einem Planeten sind, der von ätherischen Wesen namens Traags regiert wird. Menschen sind im schlimmsten Fall ein Ärgernis, Haustiere bestenfalls für die riesigen Traags, die Hunderte von Fuß über die Menschen ragen, die sie 'Oms' nennen, ein Homophon von Mann (das französische Wort für 'Mann').
Die Geschichte der Unterdrückung und der Macht der Technologie erinnert an Science-Fiction-Epen wie Düne und Planet der Affen , aber der avantgardistische Kunststil der Ausschnitte entspricht eher Salvador Dali. Der 71-minütige Film ist wirklich eine Reise, die in traditionellen Animationen nicht hätte wiederholt werden können.
