Wie ein Film eröffnet wird, sagt viel über seinen Stil und Ton aus und kann Menschen abschrecken oder sie dazu bringen, neugierig auf ihren Sitzen zu sitzen. Die große Neuerscheinung dieser Woche, Guardians of the Galaxy Vol. 2 , hat es schwer, seinem Vorgänger von 2014 zu folgen. Er hatte eine denkwürdige Eröffnung, in der der Held Peter Quill / Star-Lord durch eine fremde Welt tanzt und auf seinem alten Walkman „Come and Get Your Love“ sprengt. Da warten wir ab, ob Vol. 2 Schauen wir uns 15 der besten Eröffnungsszenen in Filmen an.
Eine Einschränkung, bevor wir beginnen: Aufgrund der Verfügbarkeit (oder des Fehlens) von Szenen auf YouTube haben einige Filme den Schnitt nicht geschafft. Vier Beispiele, die eine kurze Erwähnung verdienen, sind folgende. Zuerst, Der Flüchtling mit einer atemlosen 15-minütigen Sequenz, die mit der Entdeckung von Dr. Richard Kimbles toter Frau beginnt und mit Kimble in einem Gefängnisbus endet, der kurz vor der Zerstörung durch einen entgegenkommenden Zug steht. Zweite, Arizona aufziehen mit einer deliranten Pre-Title-Sequenz, die mit H.I. und Ed McDunnough, verheiratet, beschließt, ein Baby zu entführen. Dritte, WALL-E , dessen erste, lange Sequenz den Arbeitstag des gleichnamigen Roboters in einer trash-schweren Zukunft zeigt. Schließlich, Die Retter in Down Under , die mit ihrer aufregendsten Szene beginnt, einem erweiterten Versatzstück, in dem ein Junge durch das australische Outback rennt, auf eine Klippe klettert, einen seltenen Adler rettet und von einem Wilderer entführt wird. (Nur ein normaler Tag.) Wenn diese aus dem Weg sind, kommen wir zur Liste.
Touch of Evil (1958)
Die Eröffnungsszene von Orson Welles 'Noir Berührung des Bösen ist eine Meisterklasse der Spannung, wie Alfred Hitchcock sie definiert hätte: Wir sehen eine mysteriöse Person, die eine buchstäbliche Zeitbombe auf ein Auto legt, kurz bevor Fahrer und Beifahrer eintreten, und dann gespannt darauf warten, dass die Bombe explodiert. Die Spannung steigt aus zwei anderen Gründen: Die Szene, die mit der Platzierung der Bombe beginnt und mit ihrer Explosion endet, entfaltet sich in einer einzigen Einstellung, und die Hauptfiguren (gespielt von Charlton Heston und Janet Leigh) gehen mehrmals am Auto vorbei und gefährden dies versehentlich ihr eigenes Leben. Im Gegensatz zu anderen Einzelaufnahmen gibt es hier weit weniger technische Tricks, als Sie können Gefühl Die Kamera bewegt sich auf, ab und seitwärts und trägt so zu ihrer Brillanz bei. Berührung des Bösen ist im Allgemeinen ein solider Noir, wenn auch nicht ganz so einprägsam wie seine Eröffnung. Eine Öffnung dieser Zeit kann jedoch nicht ignoriert werden.
spaceballs 2: die Suche nach mehr Geld
Schwindel (1958)
Die Eröffnungsszene von Schwindel , wie einige der anderen Einträge in dieser Liste. Der Alfred Hitchcock-Klassiker hat eine ebenso denkwürdige Reihe von Eröffnungs-Credits, die so farbenfroh halluzinatorisch sind wie einige Sequenzen des Films. Aber die Eröffnung, in der wir sehen, dass Jimmy Stewarts Hauptfigur Scottie nicht mit einem seiner Kollegen aus San Francisco mithalten kann, um einen Verbrecher zu fangen, bereitet die Bühne für den Schlüsselkonflikt des Films. Sein Versagen (was leicht als seine Impotenz verstanden werden kann), den Polizisten aufgrund seines Schwindels zu retten, wird auffallend visualisiert, mit einem Dolly-Zoom-Effekt, der dank dieses Films populär gemacht wurde. Die Schuld, die Scottie belastet, kann er nicht abschütteln und wird vor dem letzten tragischen Schuss mehr als einmal wiederholt. Schwindel Die Eröffnungsszene ist kurz, aber nicht weniger kraftvoll oder wichtig.
Es war einmal im Westen (1968)
Sergio Leones Spaghetti Western leben von erkennbaren Aspekten: Breitbildkameraarbeit mit staubigen Wüstenaussichten, intensive Nahaufnahmen der Gesetzlosen im Zentrum der Geschichten, scheinbar endlose Spannungen und Ausbrüche von Gewalt. Es war einmal im Westen beginnt damit, dass diese Elemente in einer meisterhaften Reihenfolge zusammenstoßen. Drei Mörder lauern an einem verlassenen Bahnhof auf ihren Steinbruch, Harmonica (Charles Bronson). Mundharmonika überrascht sie nicht so sehr, als dass er sie einfach alle mit der Waffe flach legt. Was dies so unvergesslich macht, ist weniger die Mechanik des Geschehens als vielmehr die Art und Weise, wie Leone durch Sounddesign - zum Beispiel eine unglaublich knarrende Windmühle - Spannung aufbaut, sowie ständige Schnitte zwischen den Männern, die darauf warten, Mundharmonika zu ermorden. Je länger die Szene dauert, desto unerträglicher wird die Spannung. Es ist eine stilistische Wahl, die Filme wie inspiriert Inglourious Basterds und doch ist nichts so gut wie das Original.
Dokumentarfilm über die Insel Dr. Moreau
Manhattan (1979)
Mögen Annie Hall , Woody Allens Manhattan ist in der Lage, melancholisches Drama und ironische Komödie sehr gut in Einklang zu bringen. Mögen Annie Hall , die Eröffnungsszene von Manhattan ist schwer zu vergessen. Dies ist jedoch viel besser als das Mini-Stand-up-Set, mit dem der Film von 1977 beginnt. Der gesamte Film wird von einem der großen Kameramänner, Gordon Willis, in üppigem Schwarzweiß gedreht. Die Kombination dieser Fotografie, Allens rasante und witzige Erzählung und die Musik von George Gershwin, die auf dem Soundtrack explodiert, sorgen für einen rasanten Auftritt. Schwellung der ersten fünf Minuten, die in einem wörtlichen Feuerwerk gipfeln. Manhattan spielt mit vielen ähnlichen Themen in der gesamten Filmographie von Allen, wobei seine Neurosen wie üblich mit fehlgeschlagenen Romanzen verschmelzen. Aber die Entscheidung, sich auf Gershwin für den Soundtrack zu stützen und eine Schwarz-Weiß-Kameraarbeit zu zeigen, verleiht der Eröffnung eine bewusst fröhliche, altmodische Sensibilität, die sich von Anfang an wunderbar auszahlt.
Raiders of the Lost Ark (1981)
Es gibt nur wenige Helden im Kino, die größer sind als Indiana Jones, und nur wenige Filme, die größer sind als Indiana Jones Jäger des verlorenen Schatzes . Einerseits ist dies eine nicht überraschende Wahl - das Bild von Harrison Ford, der einen Felsbrocken hinter sich lässt, ist eines der bekanntesten in seinen oder Steven Spielbergs Filmografien. Aber diese Szene macht einfach so verdammt viel Spaß. Die Handlung verläuft perfekt, während Indy sich Test für Test stellt, bis sie einem Angriff der Eingeborenen entkommt und sich einer Schlange gegenübersieht. Davor haben wir eine der großartigen Charaktereinführungen in der Filmgeschichte. Ford schneidet ein schneidiges Bild, obwohl es durch Fehler durchgehend unterboten wird. (Es ist nicht so, als würde er mit dem Idol davonkommen, nachdem er aus der implodierenden Höhle entkommen ist, in der es untergebracht war.) Diese Sequenz hat den Test der Zeit bestanden, über 35 Jahre später, so wunderbar die Indiana Jones-Serie auch sein kann, sie haben es nicht getan jemals den aufregenden Höhepunkt der Eröffnung des ersten Films 15 Minuten gekrönt.
