(Willkommen zu Walt Disney Animation bewertet , eine dreiteilige Serie, in der wir alle 58 von der Walt Disney Company veröffentlichten Spielfilme in Spielfilmlänge bewerten. Dies ist Teil eins von drei.)
Wie muss es gewesen sein, in einer Zeit zu leben, in der Animationsfilme in Spielfilmlänge als Torheit wahrgenommen wurden? In der Ära der Disney Renaissance aufzuwachsen bedeutet, dass Feature-Animationen immer nur ein Teil der Familienfilmlandschaft waren. Aber die Walt Disney Company, heute einer der größten Giganten der gesamten Unternehmenswelt, stand einst vor der Tür des Todes und hoffte hoffnungslos, dass ein handgezeichneter Animationsfilm Gewinn bringen würde. Schneewittchen und die sieben Zwerge , einst als 'Disney's Folly' bezeichnet, wurde zu einem massiven weltweiten Hit, und so entstand ein neues Medium zum Erzählen von Geschichten. Mit der Ankunft von Gefroren yl Die Walt Disney Animation Studios haben in 82 Jahren 58 animierte Features veröffentlicht. Betrachten Sie dies als das endgültige, rechtsverbindliche Ranking aller 58 Filme (Entschuldigung, ich mache keine Regeln, ich folge ihnen einfach).
ist morbius Teil des mcu
58. Chicken Little (2005)
Computeranimation ist eine knifflige Sache - was gestern auf dem neuesten Stand zu sein scheint, könnte morgen heruntergekommen aussehen. Das ist nur ein Grund warum Huhn wenig ist so ein unangenehmer Film, den man jetzt sehen kann. Der erste vollständig computeranimierte Film im Kanon der Walt Disney Animation Studios sieht einfach abscheulich aus, da die Technologie, die sein Design ermöglicht, offenbar Ende der neunziger Jahre feststeckte. Diese Adaption einer der bekanntesten Kinderfabeln in voller Länge hat jedoch viele andere Probleme, wie zum Beispiel, wie sich die grundlegende Geschichte eines nervösen Huhns, das fälschlicherweise denkt, der Himmel fällt, in eine Geschichte verwandelt, in der es darum geht, sich gegen Außerirdische zu stellen (weil Sie in dieser Version den Himmel buchstäblich sehen ist fallen). Wenn der Film besser ausgesehen hätte, wäre er vielleicht nicht ganz so niedrig auf dieser Liste, aber die Mischung aus schlechter Technologie, faulem Geschichtenerzählen und widerlichen kulturellen Referenzen ist in DreamWorks eher zu Hause. Shrek Franchise macht dies zu einem der wenigen echten Clunker in der Animationsgeschichte von Disney.
57. Home on the Range (2004)
Das erste Ende der handgezeichneten Animation bei Disney kam ziemlich schnell. Im Sommer 2002 hatte das Studio einen soliden Erfolg im skurrilen Original Lilo & Stitch , aber bis zum Frühjahr 2004 hatten sie das verwirrende und nervige veröffentlicht Zuhause auf der Strecke , sowohl zum kritischen als auch zum unangenehmen Publikum. Über fünf Jahre lang gab es im Studio keine handgezeichneten animierten Projekte, auch nicht wegen des kreativen und finanziellen Versagens dieser Geschichte einer Gruppe schlauer Kühe, die gegen einen Viehzüchter antreten. Die Besetzung ist, was auch immer wahr ist, unerwartet: Dame Judi Dench, Roseanne Barr, Jennifer Tilly, Cuba Gooding Jr. und Randy Quaid spielen alle einige der Hauptfiguren und sorgen für ein… ähm… einzigartiges Hörerlebnis. Aber die hausgemachte Geschichte ist mehr als alles andere ein Kratzer. Was auch immer Disney dazu gezwungen hat, diesen Film zu machen, ist aus dem Endergebnis nicht ersichtlich.
56. Oliver & Company (1988)
Eine der Besonderheiten des Kanons der Walt Disney Animation Studios ist, dass heutzutage nur sehr wenige von ihnen stattfinden. Es gibt eine Handvoll Ausnahmen, aber ihre Filme existieren meist in einer Version der Vergangenheit, was dazu beiträgt, ihre Zeitlosigkeit zu gewährleisten. Die Kehrseite ist ein Film wie Oliver & Company , eine sehr lockere Adaption von Charles Dickens Oliver Twist spielt in Manhattan in den 1980er Jahren. Die Animationsqualität ist Teil des Problems - obwohl einige der frühen Disney Renaissance-Filme ein geringes Budget hatten, ist dies der seltene Fall, in dem man erkennen kann, wie billig die Produktion war und nicht auf gute Weise, selbst auf Blu-ray oder HD-Streaming. Aber die aktuelle Qualität von Referenzen und Synchronsprechern (Billy Joel am Ende seiner Popkarriere, Bette Midler und Dom DeLuise sind einige der Darsteller) wurzelt genau in den 1980er Jahren und macht es zu einer wackeligen Animation Relikt jetzt zu sehen.
55. Der schwarze Kessel (1985)
Zuhause auf der Strecke hat nichts an Der schwarze Kessel in Bezug darauf, wie potenziell katastrophal es für Disney Animation war. Ja, der frühere Film hat die handgezeichnete Animationseinheit für einige Jahre angehalten. Aber Der schwarze Kessel fast getötet Disney Feature Animation vollständig . Ankunft im Sommer 1985, diese Single-Film-Adaption des Multi-Titels Chroniken von Großbritannien Die Buchreihe von Lloyd Alexander ist einer der bemerkenswertesten Flops in der Geschichte von Disney und bringt weniger als die Hälfte seines 44-Millionen-Dollar-Budgets ein. Zu dieser Zeit war es der teuerste Disney-Animationsfilm aller Zeiten, selbst nachdem die neuen Führungskräfte Michael Eisner und Jeffrey Katzenberg versucht hatten, das Schiff wieder in Ordnung zu bringen, da sie entsetzt über seine Qualitäts- und Kostenüberschreitungen waren. Der Film, der kurzerhand in den Kinos veröffentlicht wurde, ist schwach animiert, schlecht entwickelt und im Allgemeinen so missverstanden, wie sein Ruf vermuten lässt.
54. Die Aristokaten (1970)
Walt Disney mochte bekanntlich keine Katzen, und diese Abneigung gegen Katzen führte dazu, wie sie in animierten Features dargestellt werden. Denken Sie an die domestizierten Katzen in der Disney-Animation, Katzen wie Luzifer in Aschenputtel . (Das heißt, eine Katze benannt nach der Teufel .) Oder die siamesischen Katzen in Lady und der Tramp . Sie kommen weder als Rassenstereotypen noch als Charaktere gut weg. Und das Gleiche gilt offen gesagt für die Katzen, die im Rampenlicht standen, wie die Helden in Die Aristokaten . Diese animierte Funktion aus dem Jahr 1970 versuchte, Katzen wieder cool zu machen oder sie zunächst als cool zu betrachten. Mit Phil Harris, der eine der führenden Katzen aussprach, zu viel Die Aristokaten fühlt sich an wie eine Runderneuerung von Das Dschungelbuch , bis auf eine große musikalische Nummer, die 'I Wan’na Be Like You' aus dem früheren Film wiedergibt. Und die Romanze zwischen einem Prim und einer richtigen Katze und einer Gassenkatze von der falschen Seite der Strecke erinnert nur daran Lady und der Tramp , aber mit einem anderen domestizierten Tier. Jeder möchte vielleicht eine Katze sein, aber die Katzen hier sind trostlos und langweilig.
53. Robin Hood (1973)
Dies ist der Teil der Liste, in dem ich das Offensichtliche hervorheben sollte: Dies ist alles subjektiv. Ich sage das, weil abhängig von Ihrem Alter und Ihren persönlichen Vorlieben meine Platzierung Robin Hood Dieses niedrige Ranking ist grenzwertig ketzerisch. Einige Kinder, die mit dieser Nacherzählung der Legende von Robin Hood und seinen fröhlichen Männern von 1973 aufgewachsen sind, diesmal mit allen Tieren anstelle von Menschen, würden erwachsen werden, um sie sehr hoch in den Filmen von Disney Animation zu platzieren. Obwohl dies Robin Hood ist nicht ohne Charme - zum Beispiel Roger Millers lakonische Musik - der Animationsstil ist aggressiv vertraut und grenzt an Faulheit. (YouTubers haben schon genug gemacht Videos Vergleich der Animation in der Sequenz „Phony King of England“ mit früheren Disney-Filmen, um zu zeigen, wie der Film von 1973 über frühere Bilder lief.) Trotz des Platzes des Films in den Herzen vieler Menschen und der Art und Weise, wie er einen ganzen Teil der pelzigen Community inspirierte ( Google es und beschuldige mich nicht für das, was du findest. Der entspannte Stil dieses Films ist der schlimmste Feind.
52. Dinosaurier (2000)
Für kurze Zeit der meist computeranimierte Film Dinosaurier wurde nicht einmal als Teil des gesamten Disney-Animationskanons angesehen. Der Film wurde von einem von Disney erworbenen externen Studio gedreht, aber irgendwann änderte das House of Mouse seine Sicht auf den Film von 2000. Wie dem auch sei, die Entstehung dieses Films ist weitaus faszinierender als der Film selbst. Der einzige Grund, warum dies nicht den Titel des ersten enthält völlig Computeranimierter Disney-Film ist, dass viele der Hintergründe in dieser Abenteuergeschichte der wahre McCoy sind: Live-Action-Einstellungen mit computeranimierten Charakteren, die vor ihnen transponiert werden. Während Dinosaurier ist ein weniger grell aussehender Film als Huhn wenig Das Charakter-Design ist ziemlich flach und wenn die verschiedenen Kreaturen sprechen, ist es sogar noch flacher. Als Experiment Dinosaurier ist faszinierend, aber als tatsächliche Geschichte ist es so etwas wie ein Flop.
51. Bruder Bär (2003)
Auf Papier, Bruder Bär fühlte sich an wie ein Renaissance-Film im Spätstadium, den man sich nicht entgehen lassen sollte. Es ist eine weitere handgezeichnete Angelegenheit, die sich an das junge männliche Publikum richtet und erzählt, wie ein schwacher Eskimo-Jugendlicher (von Joaquin Phoenix geäußert) Demut und andere wertvolle Lektionen für das Leben lernt, wenn er sich in einen Bären verwandelt. Wie der Filmhit Tarzan Dies war Musik des britischen Rockers Phil Collins. Aber trotz der Namen mit Bruder Bär Der Film von 2003 hatte das Pech, ein paar Jahre zu spät für die Party zu sein, nachdem er so viele andere Renaissance-Filme gedreht hatte, die ähnliche Geschichten erzählten. Und aus irgendeinem Grund wurde der Film an einem Samstag veröffentlicht - Halloween fiel an einem Freitag in diesem Jahr und das Studio nur hätten es an diesem Wochenende zu eröffnen - was bedeutet, dass seine Abendkasse ziemlich katastrophal war. Ticketverkauf beiseite, Bruder Bär hat einen unvermeidlichen Gestank, der unmöglich zu schütteln ist.
50. Melodiezeit (1948)
Die 1940er Jahre sind in der Disney-Geschichte vor allem für die vom Studio veröffentlichten Paketfilme bekannt. Diese Filme, die anstelle von Filmen gedreht wurden, die nur eine Geschichte erzählten, existierten teilweise aufgrund von Budgetproblemen im Zusammenhang mit dem Studio, das in den letzten Tagen des Zweiten Weltkriegs zur Propaganda gezwungen wurde. Aber die Paketfilme nahmen einen guten Teil der zweiten Hälfte des Jahrzehnts ein, was zu Titeln wie führte Melodiezeit . Dieses Paket von 1948 ist nicht gerade schlecht, aber es ist auch nicht besonders bemerkenswert im Gegensatz zu den anderen Paketen, es gibt nur wenige herausragende Segmente und es ist vor allem als historische Kuriosität denkwürdig. Der Film entstand aus dem Song 'Pecos Bill', der allen Fans der Golden Horseshoe-Show in Disneyland bekannt ist.
wer war präsident in zurück in die zukunft 2
49. Atlantis: Das verlorene Reich (2001)
Ein Jahrzehnt nach ihrem Regiedebüt Die Schöne und das Biest Kirk Wise und Gary Trousdale erzählten eine ganz andere Geschichte. Atlantis: Das verlorene Reich ist ein angeblich mitreißendes Abenteuer rund um die mythische Unterwasserstadt mit einer Stimme, zu der unter anderem Michael J. Fox, James Garner, Leonard Nimoy und andere gehören. Während die Idee faszinierend ist, lautet das Schlüsselwort im vorhergehenden Satz „angeblich“. Das fertige Produkt ist, obwohl es darauf abzielt, CG und handgezeichnete Animation ehrgeiziger als bei früheren Bemühungen zu kombinieren, etwas leblos und ist ein Fall, in dem Disney Schwierigkeiten hat, eine etwas ältere Menge anzusprechen, als dies bei seiner üblichen familienfreundlichen Kost der Fall ist. Atlantis: Das verlorene Reich war ein kostspieliger Fehler, den weder Wise noch Trousdale seitdem inszeniert haben, da sie separat zu anderen kurzen Projekten übergegangen sind.
48. Mach meine Musik (1946)
Mach meine Musik ist aus mindestens einem Grund bemerkenswert: Es wurde in seinen wenigen Home-Media-Versionen etwas zensiert. (Zumindest für den Moment läuft es nicht einmal auf Disney +.) Eine der Kurzfilme im Film ist ein Stück über die westliche Saga der Hatfields und der McCoys, was bedeutet, dass es das Schießspiel darstellt. Und das ist, wie Sie sich vorstellen können, ein No-No in der modernen Ära der Animation, was erklären könnte, warum der Film noch nie zuvor eine Blu-ray- oder HD-Veröffentlichung gesehen hat. Kontroverse beiseite, Mach meine Musik ist etwas besser als Melodiezeit wenn auch nur, weil es unvergesslichere Segmente hat, einschließlich Casey bei der Fledermaus , Peter und der Wolf und ein abschließendes Segment über Der Wal, der an der Met singen wollte . Es ist kein großartiger Film, aber er trifft mehr als er vermisst.
47. Treasure Planet (2002)
John Musker und Ron Clements hatten sich um die Wende des 21. Jahrhunderts als Filmemacher und noch einige mehr bewährt. Sie hatten bereits Regie geführt Die kleine Meerjungfrau , Aladdin , und Herkules Die beiden ersteren waren massive Erfolge und Oscar-Preisträger. Ein Grund, warum sie sich bereit erklärt hatten, den Film von 1997 zu drehen Herkules war, dass ihnen versprochen wurde, ihr Leidenschaftsprojekt danach endlich fortzusetzen: eine Nacherzählung von Schatzinsel in den Raum gesetzt. Das Ergebnis ist Der Schatzplanet , ein Film, der zweifellos das Zeichen trägt, ein Lieblingsprojekt begabter Regisseure zu sein. Obwohl die Leidenschaft, die den Film antreibt, nicht zu leugnen ist, entspricht die Charakterisierung und das Erzählen von Geschichten nicht ganz den vorherigen Filmen von Musker und Clements (oder ihren letzteren Bemühungen). Die Prinzessin und der Frosch und Moana ). Die Idee ist faszinierend, die Ausführung jedoch nicht.
46. Treffen Sie die Robinsons (2007)
Die Mitte der 2000er Jahre war für Disney Animation eine schwierige Zeit. Zu einem bestimmten Zeitpunkt war die Beziehung zwischen Disney und Pixar unterbrochen worden, bis CEO Michael Eisner drohte, Fortsetzungen von Filmen wie Spielzeuggeschichte ohne die Beteiligung von Pixar. Schließlich glätteten sich die Dinge - Eisner ging und wurde von Robert Iger ersetzt, der mit Bedacht wusste, dass Pixar der Schlüssel für die Zukunft des Unternehmens war. Als Disney kurz darauf Pixar kaufte, erhielt Honcho John Lasseter die Möglichkeit, auch Disney Animation zu beaufsichtigen. Sein Einfluss begann, wenn auch nur am Rande, mit Treffen Sie die Robinsons , ein gut gemeinter, aber übermäßig manischer Film über einen wissenschaftsorientierten Jungen, der in die Zukunft reist und in alle möglichen verrückten Hijinks gerät. Leider sind diese Hijinks eher widerlich als charmant, der Humor fällt fast immer platt. Der Ton des Films ist sehr ernst und endet mit einem Zitat von Walt Disney selbst über seine Lebensphilosophie, aber diese Botschaft führt nicht zu einer unterhaltsamen Geschichte.
45. Der Fuchs und der Hund (1981)
Wenn wir über dunkle Perioden in der Geschichte von Disney sprechen, ist auch die Zeit bis zur Veröffentlichung von Der Fuchs und der Hund . 1979 führte der Animator Don Bluth einige Handvoll seiner Kohorten dazu, Disney zu verlassen, um ein konkurrierendes Studio zu gründen. Seine Hauptbeschwerde war, dass die Generationsunterschiede zwischen älteren und jüngeren Animatoren zu groß waren und ältere Animatoren sich gegen neuere, frischere kreative Stimmen durchsetzen konnten. Das Drücken und Ziehen zwischen Alt und Neu ist in dem Film in der Produktion dargestellt, als Bluth das Studio verließ. Der Fuchs und der Hund handelt von zwei nicht übereinstimmenden Freunden, einem Jagdhund und einem freundlichen Fuchs, der in der Nähe lebt. Sie müssen sich natürlich auf der anderen Seite der Jagd befinden, aber als Jugendliche sind sie dick wie Diebe. Die wehmütige Natur der Freundschaft passt nicht zu der manchmal intensiven Gewalt des Films, wie in einem Kampf mit einem bösartigen Bären. Und es ist geradezu unerklärlich zu bedenken, dass die erwachsenen Charaktere von Mickey Rooney und Kurt Russell geäußert werden. (Das ursprüngliche ungerade Paar!) Vielleicht in einer anderen, jüngeren Ära, Der Fuchs und der Hund hätte mehr hervorstechen können als die chaotische Geschichte, die stattdessen präsentiert wurde.
44. Spaß und Phantasie frei (1947)
Irgendwann wurde klar, dass die besten Paketfilme, die Disney in den 1940er Jahren produzierte, sich nur auf ein paar Geschichten konzentrieren mussten. Dies war beim Disney-Film von 1947 der Fall Spaß und Phantasie frei , das ist ein Paket mit nur zwei Geschichten. Letzteres ist das herausragende, eine Anpassung von Jack und die Bohnenstange mit Mickey Mouse, Donald Duck und Goofy. Diese Sequenz ist bemerkenswert genug, da Walt Disney Mickey Mouse zum letzten Mal geäußert hat (falls Sie nicht wussten, dass er den Charakter lange Zeit geäußert hat). Aber die frühere Sequenz 'Bongo' ist ziemlich albern und eine Kleinigkeit im Vergleich zur anderen Hälfte. Auch das Rahmengerät mit den Bauchrednern Edgar Bergen und Jiminy Cricket ist um die Hälfte zu niedlich und eine weitgehend unnötige Möglichkeit, die ohnehin kurze Laufzeit auszugleichen.
43. Die Abenteuer von Ichabod und Mr. Toad (1949)
Die Paketfilme der Walt Disney Company aus den 1940er Jahren existierten nicht zuletzt, um das Licht im Studio anzuschalten, da sie sich von dem finanziellen Schlag erholten, fast ausschließlich an der Propaganda des US-Militärs aus der Zeit des Zweiten Weltkriegs zu arbeiten. Die Paketfilme haben unterschiedliche Auswirkungen - einige der Filme (die wir noch nicht erwähnt haben) haben eingefleischte Fans, während andere leicht vergessen werden. Für eine bestimmte Untergruppe von Themenpark-Fans jedoch Die Abenteuer von Ichabod und Mr. Toad ist unvergesslich, weil es zu einer der beliebtesten dunklen Fahrten führte, Mr. Toads Wild Ride, inspiriert von der ersten Hälfte dieses Films, einer Adaption von Der Wind und die Weiden . Die andere Hälfte ist eine angenehm gruselige Einstellung Die legende von sleepy hollow Höhepunkt einer beängstigenden Begegnung mit dem kopflosen Reiter. Dieser Film hat seine Reize, aber sie sind größtenteils oberflächentief.
42. Alice im Wunderland (1951)
Lewis Carrolls Daffy-Fabel über ein junges Mädchen, das durch ein Kaninchenloch in die manische, unerklärliche Welt des Wunderlandes hinabsteigt, war ein Segen für Disney, sowohl in Bezug auf Animation als auch in Bezug auf grelle Live-Action. Der Animationsfilm von 1951 ist nicht großartig, aber im Vergleich zum gleichnamigen Film von 2010 unter der Regie von Tim Burton ist er es Citizen Kane . Obwohl dies technisch gesehen eine allgemeine Geschichte ist, fühlt es sich der Paket-Ära sehr verpflichtet, obwohl es ein Jahr später ankommt Aschenputtel . Alice geht von Ort zu Ort im Wunderland und begegnet allen, vom immer späten White Rabbit über Tweedledee und Tweedledum bis zur Cheshire Cat, in einer unglaublich episodischen Struktur. Obwohl Alice im Wunderland Es fühlt sich wie ein durchgeknallter Rückfall in einige der halluzinatorischeren Momente früher Disney-Filme an. Es ist oft so geringfügig wie die vorhergehenden Paketfilme.
wann kommt der exorzist
41. Das Schwert im Stein (1963)
In der westlichen Literatur sind nur wenige Geschichten so allgegenwärtig wie die von Arthur, dem Jungen, der König von England werden würde. Es ist also selbstverständlich, dass Disney die Geschichte aufgegriffen und sie mit dem Abenteuer von 1963 auf die Länge der Spielfilme gebracht hat Das Schwert im Stein . Diese Version hält Arthur als Jugendlicher, der nicht durchweg als Wart bekannt ist. Warts Beziehung zum verrückten Zauberer Merlin bildet das Rückgrat der Geschichte, mit Animationen, die sowohl der aktuellen Darstellung entsprechen als auch visuell ein wenig zu langweilig sind, selbst für das eigene Wohl. Das Schwert im Stein markierte nicht den Beginn einer Ära langweiliger Animationsfilme für Disney, sondern fühlt sich jetzt wie eine seltsame Neugier an (bis auf die zufälligen Meta-Verweise auf die 20thJahrhundert im Finale), obwohl sie von einer der denkwürdigsten Heldenquests inspiriert wurden, die jemals zu Papier gebracht wurden.
