Andrea Arnolds Amerikanischer Honig ist ein bemerkenswerter Film und einer der besten Filme des Jahres 2016. Im Zentrum dieses intimen und leise epischen Dramas steht der Newcomer Sasha Lane als Star, eine junge Frau, die aus ihrem missbräuchlichen Zuhause entkommt, indem sie sich einer „Mag-Crew“ von ebenso unzufriedenen Jugendlichen anschließt. Wir folgen dieser Crew auf ihrem Weg von Staat zu Staat, verkaufen Zeitschriften, haben Missgeschicke und finden Hoffnung und Schmerz in jeder Ecke des amerikanischen Kernlandes.
Lane bietet die Art von roher und brutal realer Performance, die man von polierten und erfahrenen Schauspielern nicht oft findet. Gleiches gilt für ein Interview in einem Karaoke-Raum beim Fantastic Fest - sie ist keine, die eine eingemachte Antwort bietet. In einem zu kurzen Gespräch sprachen wir über die Zusammenarbeit mit einem so einfühlsamen Regisseur wie Andrea Arnold, wie es ist, mit Shia LaBeouf zu arbeiten und wie sich die meisten Filme von dem Thema abwenden, das in behandelt wird Amerikanischer Honig .
wer hat den todesstern gesprengt
ich sah Amerikanischer Honig um 8:00 Uhr morgens und ich war besorgt, weil es ein sehr langer Film ist und ich sehr müde war. Aber ich war von der ersten Szene an begeistert. Es fliegt vorbei.
Ja!
Wie war es, als du es zum ersten Mal gesehen hast? Wie hast du dich gefühlt?
Alter, ich war wie ... es war so intensiv. Ich konnte es nicht einmal als Film sehen und kann es bis heute nicht mehr sehen, weil es so viele Emotionen gibt und es so intensiv ist. Ich erinnerte mich nur daran, wie ich mich an diesem Tag fühlte und wie mein Bruder dort war und so viele verschiedene Dinge. Aber es ist cool. Sie kommen hinein. Der Trailer, von dem ich denke, dass er insgesamt eine gute [Darstellung] ist, aber der Film trifft hart. Es trifft hart, wie wenn 'Gottes Flüstern' aufleuchtet.
Der Trailer macht einen guten Job, um die aufregenderen Aspekte des Films zu verkaufen, aber es steckt viel Subtilität darin. Viele unsichtbare Emotionen.
Bestimmt.
Korrigieren Sie mich, wenn ich falsch liege, aber [Regisseur] Andrea Arnold hat Sie an einem Strand gefunden, oder?
Mmm-hmm.
Wie ist das passiert?
Es ist genauso seltsam, wie es sich anhört. Buchstäblich. Sie holte mich vom Strand ab und wir unterhielten uns und ich blieb eine Woche bei ihr. Es war die bizarrste, zufälligste Sache aller Zeiten, aber so organisch - 'Ich mache einen Film, ich grabe, wer du bist, ich möchte dich mehr kennenlernen, dich in bestimmten Situationen werfen.' Am Ende sagt sie: 'Bist du bereit zu gehen? Weil ich bereit bin zu gehen 'und ich mag' Ja, lass uns gehen! '
Wussten Sie überhaupt von ihr, bevor Sie sie trafen?
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Nein! Aber ich ging und sah zu Aquarium danach und ich habe wirklich die ganze Ästhetik davon ausgegraben und wer sie war und wie sie Star als eine starke Person beschrieb. Auch wenn sie naiv und impulsiv ist, ist sie freigeistig. Sie ist ein gutes starkes Mädchen. Sie ist nicht nur die Art von Come-Save-Me.
Du bist aus Texas, richtig?
Mmm-hmm.
Hatten Sie schon viele der Bereiche besucht, in denen Sie den Film gesehen haben? Oklahoma und die Mitte von Amerika?
Ich hatte nicht ... Oklahoma ist der einzige Ort, an dem ich gewesen war, aber ich kannte den Mittleren Westen und Texas und kannte die Art des Lebens und diese Art von Menschen ... es war sehr vertraut, obwohl ich nicht dort gewesen war.
Da Filme so oft an den Küsten gedreht werden, hatte ich das Gefühl, dass dies einer der wenigen Filme ist, die diesen Teil des Landes wirklich, wirklich erreichen. Selbst in seiner hässlichsten Form ist es bekannt.
Ja! Genau. Die Leute sagen immer: „Hast du etwas über Amerika gelernt? Wie war es, auf der Straße zu stolpern? “ Und ich mag 'Nein, das weiß ich!' Ich bin davon. Auch wenn ich nicht dort gewesen war, war es ein sehr vertrautes Gebiet.
Und das wurde als Roadtrip gefilmt. Ihr seid wirklich nur als Gruppe durch diese Staaten gefahren. Wie viel von dem Shooting war sorgfältig strukturiert und wie viel davon hat es herausgefunden, als Sie weitergingen?
So ziemlich alles wurde geschrieben. Die Teile im Van waren die meisten ... das ist dokumentarischer Stil. Denn wenn überhaupt, würde [Andrea Arnold] sagen: 'Ich möchte, dass Sie dies ansprechen, aber tun Sie, was Sie tun.' Manchmal saßen wir im Van und schalteten die Kamera nach dem Zufallsprinzip ein. Aber wir chillen nur. Wir machen einfach so, wie wir es gemacht haben. Das war ein improvisierter, dokumentarischer Stil. Der Rest war gerichtet, aber wir konnten immer noch sagen, wie wir es sagten, und deshalb war die Bearbeitung schrecklich! [ Lacht ]]
Die Besetzung fühlt sich wirklich wie eine Einheit an, die schon lange zusammen unterwegs ist. Hattest du die Gelegenheit, vor dem Film abzuhängen? Haben Sie viel rumgehangen, um Ihre Bindungen zu stärken?
Wir haben uns eine Woche vor Drehbeginn getroffen und von da an waren wir einfach dabei. Ich hatte Tage, an denen ich viel ohne sie gearbeitet habe, aber sobald ich mit dem Filmen fertig war, ging ich mit ihnen rum und machte mich sofort wieder an die Arbeit. Wir waren ständig zusammen. Wir lebten in Hotels, also mussten wir uns nur auf Parkplätzen aufhalten. Und wir waren in diesem Van, also wurden wir in einem Van nebeneinander zusammengedrückt, also ist es einfach so ... ich kenne dich. ich kennt Sie.
Viele Mitsingen.
Wird es einen weiteren Jason-Bourne-Film geben?
Ja! Was cool ist, weil es Menschen zusammenbringt. Diese Verbindung war sehr unvermeidlich.
Wurde am Set viel Musik gespielt? Musik ist im Film so wichtig.
Wir mussten tatsächlich bestimmte Dinge betrügen, weil wir jedes Lied spielten, während wir es durchliefen. Es war sehr real, sehr lebendig.
