Jede Woche in / Antworten versuchen wir, eine neue Frage im Zusammenhang mit der Popkultur zu beantworten. In der vergangenen Woche wurde absolut nichts in die Schlagzeilen gebracht, nein, Sir, überhaupt nicht, fragt die Ausgabe dieser Woche 'Was ist deine Lieblingsfilmszene, in der ein Nazi bekommt, was zu ihm kommt?'
Game of Thrones Spoiler Buch 6
Chris Evangelista: Nazis lassen sich von der Kraft Gottes einschmelzen Jäger des verlorenen Schatzes
Bei all seinem beachtlichen und beispiellosen Filmtalent schlägt Steven Spielberg gelegentlich zu, wenn es um Endungen geht. Denken Sie an das Ende von Der Soldat James Ryan Dies reicht vom kraftvollen Abschluss eines knochenschüttelnden Kampfes bis zu einer unnötigen, mit Tränen gefüllten Grabeszene oder vom Finale bis zum größtenteils furchterregenden Krieg der Welten , was einen etwas kitschigen Moment des Familientreffens angeht. Aber Spielberg spielte nicht herum, als er endete Jäger des verlorenen Schatzes , der erste der Indiana Jones Filme.
Es gibt einen guten Grund, warum Spielberg keine Schläge zieht Raiders : er hat es zu tun Nazis . Und falls Sie es vergessen haben (wie es einige Leute in Amerika anscheinend getan haben), sind Nazis wirklich sehr, sehr schlecht.
Am Ende von Jäger des verlorenen Schatzes , Indiana Jones und Marion Ravenwood werden von Nazis gefangen genommen, die die Bundeslade in der Hand haben. Die Nazis beginnen eine Zeremonie, um die Arche zu öffnen, die auf den ersten Blick wie eine Büste aussieht - im Inneren befindet sich nichts als Staub und Sand. Dann bricht die Hölle los, oder vielleicht ist es der Himmel, wenn Geister herabsteigen und Feuer aus der Arche schießt. Das Skript von Lawrence Kasdan beschreibt es folgendermaßen: In der Bundeslade befindet sich eine Vorschau auf das Ende der Welt. Ein Licht, das so hell ist, eine Kraft, die so furchterregend ist, eine Ladung, die so erschüttert, dass es auf unserer Welt nichts Vergleichbares gibt. Es ist, als ob diese prächtige goldene Kiste seit dreitausend Jahren elektrische Energie sammelt und darauf wartet, dass nur dieser Riss des Deckels alles in einer schnellen, reinigenden Explosion reiner Kraft freisetzt ... Dieses Ereignis wird durch ein Geräusch wie kein anderes erreicht. Ein Klang, der so intensiv und seltsam und so eindringlich ist, dass der Suggestible unter uns sich vorstellen könnte, es sei das Flüstern Gottes. ''
Spielberg nimmt diese Worte und verwandelt sie in einen atemberaubenden Moment voller schrecklicher Ghule, Feuerbälle, Lichtstrahlen und eines guten, altmodischen Gesichts, das schmilzt, wenn die Nazis von der Macht der Arche besiegt werden. Auch nichts wert: es ist nicht wert gerade Nazis, die in dieser Szene ein chaotisches Ende finden. Der Mann, der die Zeremonie zur Eröffnung der Arche leitete, ist überhaupt kein Nazi, sondern René Belloq, ein anderer Archäologe wie Indy. Aber im Gegensatz zu Indy legte sich Belloq für seine persönlichen Gewinne mit den Nazis ins Bett und bezahlte dafür, indem sein Kopf explodierte. Die Lehre hier ist zweifach: beide Nazis und Die Menschen, die sie unterstützen, sind zu einem unangenehmen Ende verurteilt. Unterstützen Sie also keine Nazis, Leute.
Hoai-Tran Bui: Nazis werden metaphorisch von einem Singalong in besiegt Weißes Haus
In dieser Szene werden keine Nazis physisch geschlagen, aber sie werden moralisch und metaphorisch geschlagen.
Weißes Haus wurde 1942 auf dem Höhepunkt des Zweiten Weltkriegs veröffentlicht und obwohl es als umfassende Romanze in die Geschichte eingegangen ist, sollte nicht vergessen werden, dass dies so anti-nationalsozialistisch war, wie es ein Film nur sein konnte. Mit einem Veröffentlichungstermin, der absichtlich mit der Invasion der Alliierten in Nordafrika zusammenfiel, und einer Verschwörung, die sich um eine schmuddelige Bar in Casablanca drehte und als Zufluchtsort für deutsche Beamte und Flüchtlinge diente, war es unvermeidlich, dass sich die unangenehmen Spannungen zuspitzten.
In einer der berühmtesten Szenen in Weißes Haus - ein Film voller berühmter Szenen - eine Gruppe deutscher Beamter singt „Die Wacht am Rhein“, eine deutsche Nationalhymne, deren Wurzeln in deutsch-französischen Kriegen den Beamten und Bürgern des deutsch besetzten Frankreichs, die hier sitzen, einen besonderen Schlag versetzten Ricks Bar an diesem Abend. Es ist eine selbstgefällige Machtdemonstration der deutschen Beamten, die de facto das Kommando über die Stadt und die Bar übernehmen, in der Humphrey Bogarts Rick jede Form von Intervention in den Krieg ablehnt - bis zu dieser Szene. Ricks romantischer Rivale und tschechischer Widerstandsführer Victor stürmt sofort durch die Bar und fordert die Band auf, 'La Marseillaise' zu spielen. Bei Ricks subtiler Zustimmung tun sie das, und bald schwillt die ganze Bar an, und die Leute schnallen sich unter Tränen und Stolz die französische Nationalhymne an und übertönen die frustrierten Deutschen. Was diese Szene noch besser macht, ist die Tatsache, dass viele der Extras in dieser Szene waren tatsächliche Europäer, die im Krieg vor den Nazis geflohen sind und fügt der Sequenz eine weitere Siegschicht hinzu.
Es ist ein patriotischer Sieg, der auch als Wendepunkt für Ricks eigene Gleichgültigkeit gegenüber den Kriegsanstrengungen und eine der kultigsten Anti-Nazi-Szenen in der Filmgeschichte dient.
Marlon Wayans Requiem für einen Traumtanz
Lindsey Romain: Nazis brennen im Kino in Inglourious Basterds
In Tarantinos revisionistischer Rachephantasie des Zweiten Weltkriegs von 2009 steckt eine Menge großer Gewalt gegen die Nazis, aber keine ist so bewegend wie Shosanna Dreyfus (Melanie Laurent), die im letzten Akt des Films ein Theater voller Weltklasse-Faschisten verbrennt. Der Moment wird durch Shosannas Umstände ausgezeichnet: Ihre jüdische Familie wurde direkt vor ihren Augen von Nazis ermordet, ein Schicksal, dem sie durch reines Glück entkommen konnte, und ihr Leben baute sich zu dem Moment auf, in dem sie ihre stählerne Rache fordern konnte. Wenn das französische Kino, das sie besitzt, ausgewählt wird, um die Premiere des NS-Propagandafilms zu beherbergen, Der Stolz der Nation Sie weiß, dass ihr Moment gekommen ist.
Tragischerweise wurde sie vom Gestapo-Offizier und Star von erschossen Der Stolz der Nation Fredrick Zoller (Daniel Brühl), bevor sie zusehen kann, wie sich ihr akribischer Plan entfaltet, aber er läuft immer noch ungehindert ab. Ihre gespleißte Botschaft für Deutschland - 'Sie werden alle sterben, und ich möchte, dass Sie dem Juden ins Gesicht sehen, der es tun wird' - und ihr verrücktes Lachen, als ihr Geliebter Marcel einen Haufen Filmnitrat entzündet und Die Verbrennungen auf der Filmleinwand sind Gänsehaut in Hülle und Fülle, ein ergreifender und persönlicher Angriff auf eine Ordnung des Hasses, die einer jungen Frau das Leben und das Glück raubte. Sogar Hitler und Goebbels gehen in die Flammen (mit Hilfe der Maschinengewehre des Basterd), ein schickes - wenn auch rein fantastisches - Extra 'Fick dich'.
Jacob Hall: Nazis werden von Clint Eastwood, Richard Burton und Mary Ure ausgelöscht Wo Adler sich trauen
Es gibt viele großartige Filme, die die Realität des Zweiten Weltkriegs darstellen. Die Nöte der Soldaten, als sie durch zerstörte Landschaften stapften. Die Schrecken, täglich Gewalt zu begegnen. Die Langeweile und der Schrecken des Wartens etwas passieren. Die Tragödie, einen Freund zu verlieren oder sich das Leben zu nehmen. Und dann ist da noch etwas Wo Adler sich trauen , eines der größten und albernsten Abenteuer „Männer auf Mission“, das in den Jahrzehnten nach dem Zweiten Weltkrieg auftaucht. Ein Film, der einem Fantasy-Abenteuer näher kommt als alles andere. Und es ist eine Freude. Hauptsächlich weil Clint Eastwood, Richard Burton und Mary Ure töte so viele Nazis .
'Eines Wochenendes haben Major Smith, Lieutenant Schaffer und eine wunderschöne Blondine namens Mary beschlossen, den Zweiten Weltkrieg zu gewinnen', erklärt das Filmplakat stolz. Und während sie nicht können Sieg Der Krieg, der Plan des Trios, in eine deutsche Festung einzubrechen und einen gefangenen amerikanischen General zu retten, führt zwangsläufig zu einer lächerlich hohen Anzahl an Körpern, wobei die alliierten Helden niederschießen und in die Luft jagen und erstechen. Viele. Nazis. Ernsthaft. Es kann nicht genug betont werden, wie viele Nazis in diesem Film verärgert sind. Das hilfreiche Video oben zeigt 89 Todesfälle von Nazis in Wo Adler sich trauen .
Dies ist ein lächerlicher Film, glänzendes Fruchtfleisch, orchestriert mit männlicher Tapferkeit von Regisseur Brian G. Hutton und einer Besetzung, die wissen, was sie können und ihre etablierten Rollen voll und ganz annehmen. Als Anführer der Mission ist Burton ein Schrei, der der Pomposität aus dem Weg geht, indem er sich bei jeder Gelegenheit als der klügste Mann im Raum erweist. Als sein stoischer rechter Mann blinzelt und blickt Eastwood finster und lässt sein Maschinengewehr sprechen. Sie sind ein Paar, dessen Anti-Chemie letztendlich zu Gunsten des Films wirkt - zwei sehr unterschiedliche Männer, die vereint sind, weil diese verdammt schmutzigen Nazis besiegt werden müssen!
Wo Adler sich trauen ist ein Cartoon, aber es ist einer der schamlosesten Spaßfilme des Zweiten Weltkriegs, die aus den 60er Jahren hervorgegangen sind. In diesem Jahrzehnt wurde der Krieg zu einem Sandkasten für eine Reihe massiver Hollywood-Action- / Abenteuerfilme. Es wird Ihnen nichts über den größten Konflikt in der Geschichte der Menschheit beibringen, aber es zeigt zwei der coolsten Schauspieler, die jemals aus Hollywood gekommen sind, um eine der bösesten Organisationen zu dezimieren, die es je gab. Und das zählt für etwas.
