Als Kind war ich von Hubschraubern besessen. Es gab keinen wirklichen Grund dafür, außer der Tatsache, dass sie magischer wirkten als Flugzeuge. Hubschrauber scheinen so unplausibel, als ob sie nicht funktionieren sollten, eine Art mechanisches Tier, das sich den Regeln der Natur widersetzte. Die fühlen sich grundsätzlich unzusammenhängend, wenn Sie sie am Himmel sehen, und mit der geringsten Beeinträchtigung ihrer aerodynamischen Komponenten kommt es zu Katastrophen. Ich mochte Shows wie Airwolf über eine schicke Flugmaschine oder sogar den vergessenen Clint Eastwood-Film Feuerfuchs und weiter MAISCHE. Sie würden sie jede Woche mit ihren riesigen Libellenglasblasen sehen, die über die Canyons von Kalifornien fliegen, um den koreanischen Konflikt hervorzurufen.
Es gibt keinen Krieg, der mehr mit dem Hubschrauber verbunden ist als Vietnam, und keine bessere Metapher für Amerikas Engagement als die technische Macht des Whirlybird, der alle Errungenschaften und Fortschritte und Schrecken der „modernen“ Zivilisation verkörpert, eine fragile Dominanz, die auf dünnem Spinnen beruht Klingen. Ebenso gibt es keine bessere filmische Darstellung dieser Vögel als Apokalypse jetzt , ein Film, der kaum im Flug bleibt, herumwirbelt und sich dennoch unplausibel zu einer der größten künstlerischen Errungenschaften aller Zeiten entwickelt.
Wolf der Wall Street f Wortaufzeichnung
Ich wollte eine Mission, und für meine Sünden gaben sie mir eine
Der Regisseur Francis Ford Coppola argumentierte bekanntlich, dass seine problematische Produktion kein Film sei, sondern nichts über Vietnam war der Krieg mit all seinen Exzessen und Idiotien und Triumphen und Katastrophen. Er entließ seinen Star Harvey Keitel nach ein paar Drehtagen (Steve McQueen und Al Pacino hatten die Rolle vor der Produktion abgelehnt) und ersetzte ihn durch Martin Sheen, der irgendwann in der Mitte der Dreharbeiten einen Herzinfarkt bekommen würde. Der Drehplan des Films verdoppelte sich und der Regisseur musste seine Tage mit den Bedürfnissen des anhaltenden Konflikts eines tyrannischen philippinischen Führers mit kommunistischen Guerillas in Einklang bringen.
All dies wird in erzählt Herzen der Dunkelheit , der Schatz des Sachfilms, der genauso zu Recht gefeiert wird wie der Film, den er dokumentiert. Ein Teil der Freude dieses Dokuments bestand darin, einige der Sequenzen zu sehen, die der Schnitt von 1979 herausgeschnitten hatte, einschließlich eines erweiterten Abschnitts, der auf einer französischen Plantage hinter der Do Long Bridge stattfindet. Dort widersetzt sich eine turbulente Familie trotz ihres unvermeidlichen Untergangs allen Veränderungen ihres Lebensstils. Wir bekamen dort zuerst einen Vorgeschmack darauf, dass es noch mehr von dieser Geschichte von Wahnsinn und Chaos gab, nicht nur gelöschte Szenen, sondern ganze Odyssean-Reisen, die auf der Reise flussaufwärts noch zu sehen waren.
Im Jahr 2001 besuchte Coppola zusammen mit dem langjährigen Mitarbeiter Walter Murch diese Sequenzen erneut und verlängerte die ursprüngliche Laufzeit um 49 Minuten, was zu einem fast dreieinhalb Stunden langen Epos führte, das für kurze Zeit im Theater gespielt wurde. Unabhängig davon, ob Sie auf die Ergänzungen reagiert haben oder nicht, war es eine Gelegenheit, eine aufgeräumte Version des Films in einem angemessenen Theaterkontext zu sehen, einschließlich des bahnbrechenden quintaphonischen Soundtracks, in dem die Geräusche der Hubschrauber als The Doors 'düster das Theater umkreisen Song 'The End' beginnt das Abenteuer.
18 Jahre nach diesem Redux und 40 Jahre nach der ursprünglichen Kinopremiere des Films (nach der Vorführung von 'work in progress' in Cannes im vergangenen Mai) werden wir mit IMAX-Präsentationen des versprochenen 'Final Cut' von behandelt diese außergewöhnliche Arbeit.
Krieg der Welten 2019 Rückblick
Es ist eine sehr einfache Dialektik. Eins bis neun, keine Maybes, keine Vermutungen, keine Brüche.
Es gab nie wirklich einen endgültigen Originalschnitt des Films von 1979. Die 70-mm-Roadshow-Version verzichtete auf Credits (Ihnen wurde ein gedrucktes Dokument mit den Informationen ausgehändigt), der Schnitt in Cannes wurde nachträglich optimiert, und die 35-mm-Kinofassung enthielt die Explosionen der Kurtz-Verbindung, die gedreht wurden, aber größtenteils nie gesehen werden sollten eine Möglichkeit für die Produktion, ihren Stand zu zerstören. Was wir jedoch allgemein als Originalschnitt betrachten, bleibt die effektivste Erzählung der Geschichte, mit der richtigen Menge an Überschuss und Präzision, die die 153 Minuten praktisch vergehen lässt. Alles andere, was hinzugefügt wurde, war ein Bonus, und während für Fans des Films diese Nebeneffekte und Erweiterungen willkommen sind, ist die Originalversion für Erstzuschauer idealerweise die Reise zum ersten Mal.
Revisionismus in dieser Größenordnung ist nicht neu - es ist die Rede davon, dass Stanley Kubrick in die Kabinen geht, um Abzüge von Segmenten zu schneiden, die er aus seinen Filmen nicht mochte -, aber der Zyniker mag denken, dass dies nur ein Umpacken von etwas ist, das bereits seinen Kick hatte können. Lawrence von Arabien Der Restaurierungsschnitt zum Beispiel ist endgültig, mit Szenen, die von überlebenden Schauspielern Jahrzehnte nach der Bereitstellung eines positiven Kontexts für den Film synchronisiert werden mussten. Dies waren Elemente, die nicht aus künstlerischen, sondern aus kommerziellen oder politischen Gründen herausgeschnitten wurden, und ihre Einbeziehung macht den Film vollständiger. Klingenläufer ist komplizierter, wo die verschiedenen Iterationen das gesamte Ende des Films dramatisch überdenken. Wie für Krieg der Sterne Revisionismus, nun, das ist eine weitere Debatte für ein anderes Mal, aber man sollte sich daran erinnern, dass es Lucas war, der ursprünglich schießen wollte Apokalypse und er nahm viele seiner Themen auf und nahm sie in seine Weltraumoper auf, in der eine größere mechanische Kraft von dem ausgelöscht wird, was zunächst als „primitiverer“ Feind angesehen wird.
Tage der Zukunft vergangener Schurkenschnittunterschiede
Es fehlte nichts Apokalypse Es fehlte nichts an seinem Grübeln über die Zerbrechlichkeit der Moral und den Wahnsinn des Krieges. Der Originalschnitt war auch nicht sehr aufgebläht, Dinge, die herausgeschnitten werden sollten, damit das Tempo ein bisschen besser funktioniert. Der Originalschnitt ist ein nahezu perfekter Film, der für immer geschätzt, für all seinen blutigen Überschuss gefeiert und zur Verfügung gestellt werden sollte, unabhängig davon, welche Änderungen für zusätzliche Schnitte vorgenommen wurden. Es gibt auch nichts, was Reduxes von dieser Version abbringen kann, es sei denn, das Original wird aus einem wirklich fehlgeleiteten Grund immer schwieriger zu sehen.
Abgesehen von dieser Einschränkung ist die Pracht, einen Film dieses Umfangs auf einem geeigneten IMAX-Bildschirm zu sehen, der vom 4K DCP mit einem Laser projiziert wird, ein Grund zum Feiern. Im Wesentlichen ist die Version 2019 ein Redux der Redux Reduzieren Sie etwa 20 Minuten der 49 hinzugefügten und straffen Sie einige der zusätzlichen Segmente.
Die Plantagensequenz bleibt die offenkundigste Ergänzung, die Coppola selbst zugibt Herzen der Dunkelheit dass es nie funktioniert hat. Es ist eine brillante thematische Ergänzung, auch wenn es sich in der Ausführung genauso nach wie nach als Nachtrag anfühlt. Schlimmer noch, es macht einige der politischen und moralischen Aspekte deutlich, auf die im Original viel subtiler angespielt wurde, und macht als Text offen, was ein vollkommen kohärenter Subtext war.
Für einen so psychologisch reichen Film ist es vielleicht leicht, Gründe zu finden, warum Coppola möchte, dass die Szene Teil dessen ist, was er (ungenau) für einen endgültigen Schnitt hält. Erstens ist es dank der digitalen Bereinigung, die zur Rettung beigetragen hat, wirklich ein sehr schön geschossenes Segment. Die Eröffnungsnebel mit den Soldaten, die Baskenmützen tragen, sind eine eindringliche Schönheit. Die Tischdebatte fühlt sich so seltsam und beunruhigend an wie die Verbindung, die mit menschlichen Köpfen übersät ist. Dies zeigt, dass selbst in einem Land mit richtigen Weingläsern und Pariser Diensten im Kern dieser Kolonialisierung eine Schwärze herrscht. Aber es kann auch einfacher sein - die beiden kleinen Kinder, die das Gedicht rezitieren, sind Roman und Gian-Carlo Coppola, der erstere ist heute ein gefeierter Regisseur, und der letztere Sohn von Francis und Eleanor, der im Alter von 22 Jahren starb Für eine Sequenz, die von fehlgeleiteter Nostalgie strotzt, kann es Grund genug sein, sein verstorbenes Kind auf dem Bildschirm zu haben, ein Genuss, der in diesem Zusammenhang sicherlich verstanden wird.
Die andere wichtige Neuerung, die zwischen 2001 und 2019 geteilt wurde, ist der Diebstahl von Kilgores Surfbrett, was den Wahnsinn dieser Sequenz noch verstärkt, in der der Geruch von Napalm über die morgendliche Schlacht weht. Ich liebe diese Sequenz als eigenständiges Stück Dummheit, aber sie unterbricht den Fluss des (erhabenen) Segments am Strand, auch wenn dadurch die Mango- und Tiger-Sequenz noch mehr zu einer willkommenen Tonverschiebung wird.
Wächter der Galaxie 2 mr blaue Himmelsszene
Abgesehen davon bleiben noch einige Segmente übrig, die bestimmte Szenen geringfügig erweitern, einschließlich Momente, in denen sie die endgültige Verbindung mit einigen zusätzlichen Überlagerungen erreichen, die an die Eröffnungsszenen erinnern. Diese sind geringfügig und betonen insgesamt einfach bereits vorhandene Elemente erneut.
Es gibt zwei wichtige Elemente in Redux, die aus dem Schnitt 2019 entfernt wurden. Das wichtigste ist eines, an dem die Playboy-Playmates beteiligt sind, die gestrandet sind, nachdem ihrem Hubschrauber der Treibstoff ausgegangen ist. Die Crew verhandelt mit den Bunnies über Sex und gewährt den anderen Mitgliedern des Bootes einige gute Charakter-Beats. Es ist ein Segment, das sowohl die Barbarei als auch den radikalen Pragmatismus des Krieges anspricht, wobei der Begriff der Moral so schlammig ist wie das regnerische Land.
Redux fügte ein Segment eines mit wilden Affen gefüllten 'Geister' -Sampans hinzu, eine verdrehte Vision, die ein Spiegelbild des Massakers von Mai Lai ist, das früher stattgefunden hat. Die Montagnards singen auch 'Light My Fire', eine diagetischere Verwendung der Türen, die interessant, aber kaum ganzheitlich ist.
Ein Segment, das mir immer gefallen hat - Kurtz, der das Time Magazine liest - wurde ebenfalls gestrichen. Wenn ich es wäre, wäre dies wahrscheinlich das einzige Element, zusammen mit den zusätzlichen Gedichtlesungen, die im Schnitt von 2019 verbleiben, die den Charakter, den Brando so unauslöschlich bewohnt, leicht ergänzen.
