Welche Filme muss ich sehen, bevor Avengers Infinity War?
Viel von meine persönliche Liebe zum Scott pilgrim gegen die Welt leitet sich nicht davon ab, wo Sie denken würden. Die Leute verweisen auf den lustigen Dialog, die großartige Musik oder die Kick-Ass-Action, während andere die interessante Geschichte oder einige der einzelnen Aufführungen hervorheben. Das ist alles schön und gut. Aber wenn ich meine Blu-ray einlege, von der ganzen Besetzung signiert Meine persönliche Liebe zum Film kommt aus der Titelsequenz. Die ersten 5 Minuten oder alles vom 8-Bit Universal Logo bis zum Regisseur Edgar Wright Kredit.
Die tolle Seite Die Kunst der Titelsequenz sprach nicht nur mit Wright, sondern auch mit dem Konzeptdesigner und Head Storyboard-Künstler Oscar Wright sowie Haupttitel-Designer Richard Kenworthy in akribischen Details über die Erstellung der pulsierenden Credits-Sequenz. Nachfolgend finden Sie einige Highlights.
Die Titelsequenz in Scott pilgrim gegen die Welt bereitet Sie auf das Epos der epischen Epos vor, das das Poster verspricht. Der dröhnende Sex Bob-Omb-Song von Beck, die großartige Single-Einstellung, in der Young Neils Wohnzimmer bis ins Unendliche reicht, die mit Witz beladenen, farbenfrohen Titel von Shynola und natürlich die Auftritte von Sex Bob-Omb und Knives Chau werden kombiniert Um das Publikum so zu begeistern, bevor der Film überhaupt beginnt, werden Sie überhaupt nicht begeistert sein, wenn Sie nicht davon begeistert sind.
Im Folgenden finden Sie einige Highlights, aber ich kann Sie nicht genug dazu drängen, darauf zu klicken Die Kunst der Titelsequenz Lesen Sie diese Interviews vollständig durch und sehen Sie sich die bereitgestellten Videos an. Fans des Films werden mit völlig unnötigen, aber exzellenten Informationen überfüllt sein.
Einer der ersten coolen Leckerbissen ist, dass, wenn Quentin Tarantino nicht wäre, Scott pilgrim gegen die Welt hatte vielleicht überhaupt keine Titelsequenz. Edgar Wright erklärt:
Der Film wurde immer mit den Studio-Credits eröffnet und der Titel des Films trat immer über die lange Kamerafahrt im Wohnzimmer auf, in der die Band spielte. Das war eine der ersten Szenen, die an Bord genommen und vorab gezeigt wurden. Aber ursprünglich waren alle Kreditkarten am Ende über schwarz. Wir endeten ursprünglich auch mit einem völlig anderen Song, 'In The Long Run' von The Carrie Nations. Wir haben es in dieser Version einmal getestet. Aber dann hatten ein paar Leute eine Notiz über den Film, einer von ihnen war (Name Drop) Quentin Tarantino. Er hatte das Gefühl, dass wir zu Beginn eine Titelsequenz brauchten, damit sich die Leute einleben und mehr darüber andeuten konnten, was wir sehen würden. Wir haben dies in der AVID mit Weiß-auf-Schwarz-Titeln und Wellenformgrafiken sehr grob nachgebildet. Sogar diese temporäre Sequenz hat es geschafft, dem Film mehr Anlass zu geben und eine sehr deutliche Pause zwischen dem Prolog und der ersten Szene zu machen, die die Geschichte voranbringt. Es half auch, Becks lautesten Soundtrack-Song zwei Minuten lang hintereinander zu spielen. So wussten wir auch mit unserem Mock-up, dass die Titeltitel einen großen Unterschied zum Film machten.
Und so beschreibt der Haupttitel-Designer Richard Kenworthy von Shyola den Prozess, den Job zu bekommen und Edgar zu geben, was er wollte.
Es war insofern ein seltsames Projekt, als Edgar bereits einen ziemlich engen Schnitt des Films in seinen Händen hatte. Tarantino hatte einen groben Schnitt gesehen und vorgeschlagen, dass er zu Beginn einen Moment brauchte, in dem sich das Publikum einleben konnte. Edgar wollte dem Publikum einen kleinen Vorgeschmack auf das kommende Chaos geben, aber keine Überraschungen verderben, also tat er es ausdrücklich nicht Ich möchte, dass wir Bryans Kunstwerke direkt verwenden. Zunächst stellten wir einen epileptischen 8-Bit-Augenkampf auf. Wir haben einen Stimmungsfilm mit einer Reihe gefundener Pixelclips mit geometrischen Mustern und Manga-Effekten zusammengeschnitten, was wirklich übertrieben war. Edgar mochte die Energie, wollte den Film aber nicht von Anfang an so krass mit Computerspielen tönen. Also haben wir umgedacht. Wir hatten ein ganz bestimmtes Loch zu füllen - die Band hat ihre Probe angezündet, du hast einen Haupttitel bekommen, sie haben gerockt, der Song endet und dann hast du auf Knives Reaktion reagiert. Wir hatten die Vorstellung, dass das Lied so in Knives Kopf gespielt wurde. Als wir den Song hörten, machten wir eine visuelle Darstellung ihres leicht amateurhaften, rohen, garagenhaften Klangs. Etwas, das das Gefühl einer Live-Performance hatte. Ein lebhafter, farbenfroher Kratzfilm in Ihrem Gesicht schien perfekt zu passen. Wir haben einen Test gemacht und es sah wirklich vielversprechend aus.
Ich denke, das ist genug, um zu necken. Pilgerfans gehen wieder zu Die Kunst der Titelsequenz Für so viel mehr Informationen ist es lächerlich. Andere Einflüsse, animierte Videos, es ist verrückt.
