Das schmutzige Geheimnis von Kulturautoren auf Filmwebsites ist, dass die meisten von uns keine Listen schreiben, um die Leute zu irritieren, die nach dem Kommentarbereich jucken. Wir tun es, um eine große Menge Filme zu feiern. Ich schwöre. Wir wollen unsere Pompons für diese Dinge schnappen, besonders für die unterschätzte Arbeit, und „The Underseen Gem“ könnte es genauso gut sein Bleecker Straße Das Motto.
Cheerleading ist genau das, was diese Liste tun soll. Vielleicht ist es in der richtigen qualitativen Reihenfolge. Wer weiß. Ich möchte einfach die Aufmerksamkeit auf einen Qualitätshändler lenken, der dennoch nicht den gleichen religiös geflüsterten Straßenkredit erhält als A24 oder Annapurna. Die Bleecker Street wird von Andrew Karpen, dem ehemaligen Manager von Focus Features, geleitet und ist nicht so experimentell wie diese Outfits. Dennoch bietet sie überzeugende, reichhaltige Funktionen für das erwachsene Publikum. Wenn sich jemand beschwert, dass der Mid-Budget-Film tot ist, dass die Ära des soliden Dramas im Stil der 90er Jahre vorbei ist, möchte ich immer „Bleecker Street“ auf eine Serviette schreiben und sie auf die Stirn schlagen.
Also keine clevere Einführung (die meisten würden es sowieso überspringen, um zu den Zahlen zu gelangen), die ihre dichte Ausgabe in nur 3 Jahren hochgespielt hat. Kein Versteck meiner Absicht hier. Jeder liest Listen, also bringt diese vielleicht mehr Leute dazu, ihre Filme anzusehen.
10. Die verlorene Stadt von Z.
Um ein Gefühl für die Qualität zu bekommen, über die wir hier sprechen, hat dieser niedrigste Film auf der Liste eine 87% Rotten Tomatoes-Punktzahl. Nicht, dass das alles das Ende wäre, aber du verstehst meinen Drift.
Diese dramatische Wanderung durch den Dschungel ist Charlie Hunnams (einzige?) Faszinierendste Aufführung. Er spielt den realen Entdecker Percy Fawcett, der sich Anfang des 20. Jahrhunderts seinen Weg durch den Amazonas bahnte und versuchte, Kontakt mit einer unentdeckten, fortgeschrittenen Zivilisation aufzunehmen. Die Saga bewegt sich durch den frühen Erfolg, der ein Leben lang zu Misserfolgen führt, einschließlich eines störenden Familiendramas und eines Aufenthalts in den Schützengräben der Somme.
Es wurde von James Gray geschrieben und inszeniert und ist nicht überraschend üppig und mitreißend. Es versetzt uns in ein Leben mit potenziell tollkühnem Engagement.
9. Ich werde dich in meinen Träumen sehen
Der Held Der Autor / Regisseur Brett Haley tauchte 2010 mit auf Das neue Jahr Dies brachte ihm die Gelegenheit, mit den legendären Persönlichkeiten wie Blythe Danner und Sam Elliot an einer lebensbejahenden Postkarte aus der Altersgemeinschaft zu arbeiten. Danner nimmt die Aufmerksamkeit der 20-jährigen verwitweten Sängerin auf sich, deren einzige Familie, ihre Tochter, in einem anderen Staat lebt. Wenn ihr älterer Hund stirbt, ist sie einsam, aber eine Freundschaft mit ihrem Poolboy Lloyd (Martin Starr) und eine aufkeimende Romanze mit dem Bill mit Kies und Honigstimme (Elliot natürlich) helfen, sie zurück in die soziale Sphäre zu ziehen . Sie öffnen sie auch für die Möglichkeit neuer Wunden. Das ist das Schnäppchen, oder?
Der Film berührt, ohne maudlin zu sein, ein Ton, der schnell zu einer Haley-Signatur wird. Altern und Verlust werden mit Respektabilität und Universalität behandelt, die im Kino ungewöhnlich sind und die eher Unbesiegbarkeit und Jugend schätzen.
8. Trumbo
Es ist mehr als wahrscheinlich, dass die Hollywood Blacklist und die HUAC-Ära in einer Branche, die in sich selbst und ihre Kämpfe verliebt ist, überstrapaziert werden. Es ist auch mehr als wahrscheinlich, dass die Leute mehr von diesem Wirrwarr erwartet haben, aber ich bin mir nicht sicher, wie Sie Bryan Cranstons Verkörperung des politisch isolierten Drehbuchautors Dalton Trumbo oder seinen Kampf von Kopf bis Fuß mit Helen Mirrens Lumpenjournalistin Hedda Hopper ablehnen.
Jay Roach, der zwischen breiter Komödie und politischem Drama hin und her gewechselt ist, hat einen starken, intimen Blick auf die Wüstentage eines der besten Schriftsteller aller Zeiten geworfen. Es ist eine Untersuchung darüber, wie auch die ungeheuerlichsten gesellschaftspolitischen Einstellungen vergehen sollen. Cranston war genau die richtige Wahl für die rauhe Figur, die gezwungen ist, einige seiner besten Arbeiten zu leisten, ohne die Anerkennung und Schließung öffentlicher Kredite.
7. Anthropoid
Ja, Bleecker beschäftigt sich intensiv mit Biografien, einschließlich dieses krassen, explosiven Blicks auf die Verschwörung, den Holocaust-Architekten Reinhard Heydrich bei seinem Besuch in Prag im Jahr 1942 zu ermorden. Hätte ich das von dem dahinter stehenden Filmemacher erwartet? Cashback ? Nee. Aber er schafft die Intensität und den Nervenkitzel einer Verschwörung während des Krieges, von der Sie hoffen / wissen, dass sie mit geschickter Offenheit erfolgreich sein wird. Cillian Murphy und Jamie Dornan halten das Fort als Hauptverschwörer nieder, die versuchen, das Unmögliche ohne Ressourcen und ohne feste Intelligenz zu schaffen. Die moralischen Implikationen sind schwerwiegend, und jeder potenzielle Attentäter und Befürworter versteht, dass Vergeltung gründlich und monströs sein wird, dass das Ende von Heydrich jedoch das Gesicht des Krieges verändern könnte, indem es die Schwäche der Nazis zeigt.
Es ist ein zutiefst magnetischer Film und ein dringend benötigtes modernes Update des Jahres 1943 Hangmen Also Die! und wenn es Ihre Neugier weckt, sollten Sie sich Laurent Binets Roman 'HHhH' ansehen, um eine geschickte Erkundung des Ereignisses zu erhalten.
Tweedle Dee und Tweedle Dum Film
6. Captain Fantastic
Ein Jahr nach der Oscar-Nominierung für Cranston erzielte Bleecker einen weiteren Treffer, als Viggo Mortensen einen Platz auf der Shortlist für seine Darstellung des in der Wildnis lebenden Patriarchen einer Familie erhielt, die sich wieder in die Gesellschaft integrieren muss, nachdem sie den Kindern Selbstvertrauen beigebracht und Noam Chomsky gefeiert hatte Tag statt Weihnachten. Nehmen Sie das, Kapitalismus. Mortensens Ben Cash bereitet seine Nachkommen, wie die meisten radikalen Figuren im Film, auf Rebellion und Ernüchterung vor, sobald sie einen guten Blick auf die Welt bekommen, vor der er sie abgeschirmt und ihnen gestohlen hat.
Die Geschichte stammt aus der Fantasie und den realen Lebenserfahrungen von Matt Ross, den die meisten als Hooli-Gründer Gavin Belson anerkennen Silicon Valley . Seine Arbeit hier ist selbstbewusst und nachdenklich. Er findet Empathie auf allen Seiten des Esstisches, während er (mit Humor und Pathos) über die alte Kastanie nachdenkt, etwas zu lieben und es freizulassen. Außerdem findet er eine zeremonielle Verwendung für eine Flugzeugtoilette, die das perfekte Symbol für den komplexen Ton des Films sein kann.
