Am vorletzten Wochenende wurde ein scheinbar unter dem Radar stehender Film genannt Ich kann es mir nur vorstellen als a Überraschungskassenschlager. Es war der erste einer Reihe von Glaubensfilmen, die in den Wochen vor Ostern veröffentlicht wurden. Paulus, Apostel Christi , ein biblisches Drama mit Jim Caviezel, das am vergangenen Freitag eröffnet wurde, und eine zweite Fortsetzung des Hits von 2014 Gott ist nicht tot wird diese Woche veröffentlicht.
Caviezel spielte natürlich Jesus in Mel Gibsons Die Passion Christi und dieser Film ist ein Paradebeispiel dafür, wie religiöse Filme oft unterschätzt werden, wenn es um kommerziellen Erfolg geht. Diese Filme wurden mit bescheidenen Budgets erstellt und werden von einer unterversorgten Nische von Filmbesuchern unterstützt, deren Überzeugungen im Widerspruch zum Pool verfügbarer Anzeigeinhalte stehen. Lokale Kirchen nehmen die Filme in Basis-Kampagnen auf und es tut nicht weh, wenn sie Verbindungen zu einer Bestseller-Single oder einem Selbsthilfebuch für christliche Musik haben. Das ist wie Ich kann es mir nur vorstellen konnte das Wochenende gegen Disney gewinnen Eine Falte in der Zeit , ein Film, der absichtlich die christlichen Elemente seines Ausgangsmaterials heruntergespielt.
Mittlerweile gibt es genug Titel, die religiöse Filme zu einem Genre für sich gemacht haben. Dennoch scheinen sie fast immer unter einem Qualitätsfluch zu stehen, ähnlich wie bei Videospielfilmen. Diejenigen, die nicht wirklich schlecht sind, sind eher mittelmäßig. Warum sind so viele glaubensbasierte Filme unterdurchschnittlich? Und welche Filme machen das eigentlich richtig?
Dem Chor predigen
Der Begriff „Glaubensfilm“ bezeichnet eine moderne Generation religiöser Filme, die sich bemühen, inspirierend zu sein und dabei auf ihren eigenen sozialen Werten zu beruhen. Der Begriff selbst zeigt, dass das Geschichtenerzählen in diesen Filmen, jede ihrer narrativen Entscheidungen, auf einer Grundlage unerschütterlicher religiöser Überzeugung beruht. Wenn Sie eine Person sind, die nicht zufällig dieselbe Glaubensbasis teilt, können Sie sich abschrecken lassen.
Mit den beiden vorherigen Raten in der Gott ist nicht tot Serienverdienen fünfzehn% und 9% Die Ergebnisse auf dem Tomatometer sind leicht vorstellbar Gott ist nicht tot: Ein Licht in der Dunkelheit Verdienen Sie einen Klappentext von Rotten Tomatoes wie: 'Gott ist vielleicht nicht tot ... aber dieser Film ist bei der Ankunft tot.'
Das weltliche Publikum ist normalerweise sowieso nicht das Ziel dieser Filme. Einige mögen etablierten Gläubigen eine tröstliche Botschaft überbringen, aber sie scheinen weniger darauf ausgelegt zu sein, eine breite Resonanz zu finden oder eine empathische Verbindung mit Außenstehenden herzustellen. Was man bei glaubensbasierten Filmen oft bekommt, sind Geschichten, die hohl und didaktisch klingen, als ob sie in einer Echokammer erzählt würden. Die Vorzüge der reinen Kunst, Kunst um der Kunst willen, werden zugunsten von Plattitüden geopfert, so dass die Filme wegen ihrer filmischen Mängel verspottet werden.
Außerhalb des auf Glauben basierenden Subgenres zeigen religiöse Filme möglicherweise Anzeichen von Reife. Es sind nicht nur Caviezel und Joseph Fiennes ( Luther , Auferstanden ) die in diesen Filmen nicht mehr mitspielen. Gestapelt mit erkennbaren Schauspielern, die nicht das Gefühl haben, Slumming zu sein, Filme wie Gefangen und Letzte Tage in der Wüste Gewinne in Richtung einer höheren Klasse christlicher Filme machen.
Historische religiöse Filme sind aufgrund ihrer Epoche, die den Betrachter sofort in eine fremde Zeit versetzt, für Uneingeweihte tendenziell zugänglicher. Die folgende Liste enthält keine direkten Jesus-Biografien, nur weil es sich um ein Starterpaket handelt und die beiden besten Filme, die sich auf Jesus konzentrieren, jeweils ein anderes Stigma aufweisen. Martin Scorseses Die letzte Versuchung Christi war zu seiner Zeit sehr kontrovers und seine zentrale Metapher von Jesus alsEin fehlerhafter Mensch könnte für einige religiöse Zuschauer immer noch schwer zu akzeptieren sein. Die Passion Christi ist wie ein Gemälde, das zum Leben erweckt wird, aber auch es war in einer (wohlverdienten) Kontroverse auf eine Weise verstrickt, die seine künstlerischen Verdienste überschattete.
Persönlich hatte ich immer eine Schwäche für Jesus Christus Superstar.
Stille (2016)
Wenn es um das Filmemachen geht, ist Martin Scorsese vielleicht der angesehenste Meister des Handwerks, das heute arbeitet. Wenn überhaupt, Stille ist eine umgekehrte Überkreuzung, die über den Gang zu religiösen Zuschauern aus dem Mainstream reicht, wo sie bereits sitzt geschätzt. Mit Scorsese als Abbruch vor dem Seminar (wie bei Ihnen wirklich), dessen letzter Film zuvor war Der Wolf von der Wall Street (( Die New York Times nannte ihn 'ein Großmeister des Profanen'), überzeugte Konservative werden den Regisseur wahrscheinlich selbst sehen als Abtrünniger , ähnlich wie die Hauptfigur des Films, Rodriguez. Dies spielt jedoch nur im Text des Films eine Rolle, in dem die Frage, was es bedeutet, an einem Ideal festzuhalten oder seine Überzeugungen zu verraten, im Vordergrund steht.
Rodriguez ist ein Jesuitenpriester, derwagt sich nach Japanzu einer Zeit, in der die „verborgenen Christen“ des Landes verfolgt werden. Er befindet sich bald in einer unmöglichen Situation, in der er sich entscheiden muss, seinen Gott und alles, woran er glaubt, zu verlassen oder andere zum Tode zu verurteilen. Es gibt eine Frage der Eitelkeit: Rodriguez bringt westliche Hybris, eine Mentalität der weißen Retter, in ein Land, das seinem Gott gegenüber weitgehend gleichgültig ist, aber in gewisser Weise seinem Volk einen wahreren Geist der Selbstaufopferung eingeflößt zu haben scheint, so dass sie es verkörpern der sehr leidende Diener, der Jesus sein sollte.
Rodriguez wird sowohl eine Christusfigur als auch eine Judasfigur. Scorseses Adaption fehlt das zweideutige Ende von Shusaku Endos Roman, ganz zu schweigen von der Fähigkeit des Buches, die Schriftform selbst Schichten von Wahrheit und Selbsttäuschung, die den Charakter umgeben, zurückziehen zu lassen, wenn sie sich von seiner Perspektive aus der ersten Person zu einer Erzählung aus der dritten Person verschiebt und schließlich eine kalt objektive Aufzeichnung von Tatsachen.
Der Film regt jedoch immer noch tief zum Nachdenken an und tut etwas, wozu nur wenige glaubensbasierte Filme in der Lage zu sein scheinen: Er konfrontiert Gläubige und versetzt sie außerhalb ihrer Komfortzone in die Sandalen des sprichwörtlichen Fremden in einem fremden Land. Ein gutes Drama fordert und verändert seine Charaktere und sein Publikum. Es ist nicht risikobehaftet und von seinem eigenen Standpunkt so überzeugt, dass es sich in eine selbstzufriedene Predigt begibt.
der Direktor und die Jedi-Uhr
Der Prinz von Ägypten (1998)
Vergessen Exodus: Götter und Könige , Regisseur Ridley Scotts absichtlich weiß getüncht Versuch, den verlorenen Ruhm der Epen von Cecil B. DeMille zurückzugewinnen. Der Prinz von Ägypten ist der bessere Moses-Film. Dieser Film kam frühestens zu Beginn von Dreamworks Animation. Jahre vor der Auslieferung Shrek und Kung Fu Panda Das junge Animationsstudio betrat einen Marktplatz, der von Pixar- und spätzeitlichen Disney Renaissance-Filmen dominiert wurde.
Dreamworks musste sein A-Game mitbringen, um mithalten zu können, und genau das müssen glaubensbasierte Filme tun, wenn sie jemals jemanden außerhalb ihrer hermetischen Blase erreichen wollen. Der Prinz von Ägypten verfügt über eine All-Star-Besetzung (im Ernst, Schau dir die Namen an ) Es hat eine Partitur von Hans Zimmer, ein Duett von Whitney Houston und Mariah Carey und musikalische Nummern wie die schöne, eindringliche 'Fluss Wiegenlied' (Aufgeführt von Co-Regisseurin Brenda Chapman im Film und von Amy Grant bei der Veröffentlichung des Soundtracks).
Die Animation des Films ist auch sehr schön anzusehen. In filmischen Momenten ist es schwer zu vergleichen die Trennung des Roten Meeres in der 1956er Version von Die Zehn Gebote .Im Der Prinz von Ägypten Es gibt jedoch einen Moment, in dem die Israeliten an einer Wasserwand vorbeifeilen und ein Blitz sie beleuchtet, so dass wir eine majestätische Buckelwal-Silhouette neben ihnen schwimmen sehen können. Zimmers musikalisches Stichwort für die Gegenwart Gottes, das zum ersten Mal während des Films gehört wurde brennende Buschszene spielt in diesem Moment erneut. Die Synergie zwischen Musik und Bild gibt der Szene eine andere Art von Größe, in der das Heilige wirklich gefühlt werden kann. Mehr religiöse Filme sollten danach streben.
