Die Sprungangst. Nur wenige Filmtropen sind unter Filmfans so berüchtigt, haben sich aber als so effektiv erwiesen. Wenn Sie sich einen modernen Horrorfilm ansehen, wissen Sie, dass jederzeit etwas mit einem erschütternden Geräusch in Sicht kommen kann. Spiegel, Schränke, Betten - jeder Fleck Dunkelheit kann den nächsten schreienden Moment Ihres Lebens verbergen.
Während sie meisterhaft eingesetzt wurden, haben sich unzählige unvergessliche Horrorfilme auf sie gestützt, um billige Nervenkitzel zu erleben, die als Krücke dienen, wenn ein Filmemacher nicht wusste, wie er Atmosphäre und Stimmung nutzen kann, um die gleichen Emotionen beim Publikum zu erzielen. Aber wie bei jeder anderen Technik finden Sie in den Händen von jemandem, der weiß, was er tut, eine Szene, die für immer bei Ihnen bleibt.
Mit Annabelle: Schöpfung Die Sprungangst, die an der Abendkasse viel Geld einbringt, ist lebendig und gut und packt immer noch die Theater. Werfen wir einen Blick darauf, wie sich die Sprungangst, die am meisten gehasste und möglicherweise mächtigste Horrorfilmtaktik in der Toolbox eines Filmemachers, im Laufe der Zeit entwickelt hat.
Die stille Angst
Selbst wenn Das Phantom der Oper hat nicht die erste filmische Sprungangst, sondern die erste denkwürdige. Als Christine Lon Chaneys berühmteste Kreation zur Hälfte des Films entlarvte, sollen die Zuschauer geschrien oder sogar in Ohnmacht gefallen sein. Die musikalische Begleitung hätte diesen Moment sicherlich unterstützen können, aber auch ohne Ton funktioniert sie dank des jetzt ikonischen Make-ups. Es scheint heute zahm zu sein, aber nichts dergleichen war jemals zuvor gesehen worden, und obwohl die Angst (ähm) orchestriert ist, schockiert sie immer noch.
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Aber der gotische Horror der 1930er Jahre bot sich nicht wirklich an, um Angst zu bekommen. Hier drehte sich alles um Stimmung, verschwenderische Sets und Universal-Monster. Es war nicht bis 1942 Katzenmenschen dass der Sprung, wie wir ihn kennen, Gestalt annimmt.
Der Lewton Bus
Katzenmenschen kennzeichnet den Großvater aller Sprungängste. Dies ist der erste Film, der verstanden hat, wie man Angst macht und wirklich liefert. In seiner berühmtesten Szene wird Alice von der bekannten Katzenperson Irena verfolgt. Es ist dunkel und weder Alice noch das Publikum können viel um sie herum sehen. Der Soundtrack ist bis auf ihre Schritte leise und sie beginnt über die Schulter zu schauen und zu rennen, während sie sich zunehmend Sorgen macht. Plötzlich beginnt ein Zischen und ein Bus fährt mit einem Kreischen in den Rahmen, sodass jeder seinen Narren abschreit.
Es hält wahnsinnig gut, selbst wenn Sie wissen, was kommt.
Diese Technik der Sprungangst vor einem Objekt, das eigentlich nicht bedrohlich ist, wurde nach dem legendären Produzenten des Films, Val Lewton, als 'Lewton Bus' bekannt. Jedes Mal, wenn eine Katze aus einem Schrank springt - egal wie unsinnig es auch sein mag! - Sie haben ihn zu beschuldigen.
Obwohl dies ungeheuer effektiv war, löste es keinen Ausschlag von Nachahmern aus. Dafür müssten Sie noch ein paar Jahrzehnte warten.
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Wir alle werden ein wenig nervös
Ah, Psycho . Sicher, jeder erinnert sich an die Duschszene als den schockierendsten Moment, aber es ist auch ein Skript. Sie können buchstäblich sehen, wie der Mörder kommt, bevor es passiert. Ein weiterer Moment, die Enthüllung des Zustands von Normans Mutter, ist eine stille Angst, die sich auch in die Erinnerungen der Menschen einprägt. Aber zusammen mit diesen beiden Momenten gelang es Hitchcock auch, die Sprungangst mit der Szene zu perfektionieren, in der Detective Arbogast die Bates Mansion untersucht. Hitchcock, immer der Meister der Fehlleitung, spielt das Publikum perfekt.
Als Arbogast das Haus von Bates betritt, bleibt die Kamera fest auf ihm und zeigt uns nur die umgekehrten POV-Winkel dessen, was er betrachtet. Wir sind mit ihm gefangen. Er steigt die Treppe vor sich hinauf und die Szene zeigt eine Tür, die sich irgendwo langsam öffnet. Wir haben keine Ahnung, wo es ist, aber wir wissen, dass es Gefahr bedeutet, und wir sind noch weiter auf dem neuesten Stand. Dann sind wir aus dem Nichts in der Vogelperspektive auf die Treppe, die von Arbogast weggezogen wurde. Unsere Augen sind auf die linke Seite des Rahmens gerichtet, als Arbogast die Treppe hinaufgeht. Seine Bewegung ist instinktiv das dominierende Merkmal im Rahmen. Aber dann kommt Norman Bates plötzlich und mit einem Schrei von Saiten auf dem Soundtrack aus einer leicht angelehnten Tür rechts heraus.
Es ist eine absolut perfekte Angst, und wie bei Katzenmenschen Es kann immer noch dazu führen, dass Ihre Wirbelsäule jedes Mal kalt wird. Natürlich war dies eine echte Bedrohung, wie Arbogasts aufgeschlitztes Gesicht bald zeigte.
Psycho 'S Schrecken lösten in den 1960er Jahren in klassischen Filmen wie Die Unschuldigen und Warten Sie bis es dunkel wird , ein kriminell unterschätzter Film mit Audrey Hepburn als blinde Frau, die einen Angreifer in ihrem Haus abwehrt. Die Dunkelheit des Rahmens wird gegen sie und uns eingesetzt.
Schließe die Tür
Sie kennen diese Szene in einem Horrorfilm, in der jemand zum Medizinschrank geht, den Spiegel öffnet und wieder schließt, nur um ein schreckliches Gesicht im Spiegel zu sehen? Roman Polanskis Abstoßung war der erste, der dies nutzte. Die Einstellung ist bei weitem nicht so knapp und beängstigend wie in Zukunft, aber der kleine Blick auf einen Mann, der hinter dem Protagonisten steht, ist erschreckend. Dies ist auch der Grund, warum wir in Horrorfilmen immer Angst vor Spiegeln haben.
Twin Peaks: Fire Walk With Me benutzte dies ziemlich effektiv , auch.
