Netflix hat kürzlich seinen neuesten Hit-Horrorfilm uraufgeführt, Orangen . Der Film ist ein Festivalfavorit, der von Stephen King mit einem Gütesiegel ausgezeichnet wurde. Er folgt einem Cam-Girl namens Lola, dessen Identität und Konto von einem entführt wurdedoppelgänger. Um ihre Online-Persönlichkeit wiederzugewinnen, muss sie sich mit ihrer Familie, obsessiven männlichen Zuschauern und Urteilsbehörden auseinandersetzen, um ihren gewählten Beruf zurückzugewinnen.
Die Verwendung vondoppelgängers shinesentweder eine verträumte oder düstere kaleidoskopische Darstellung der eigenen Identität durch die Erforschung, Bewahrung oder Zerstörung des Selbst innerhalb einer doppelten Projektion eines Individuums. Während das Konzept der Dualität stereotyp mit Themen untersucht wird, die sich um Gut gegen Böse drehen, Orangen nutzt adoppelgänger gesellschaftliche Normen in Frage zu stellen, insbesondere in Bezug auf Frauen und Beschäftigte in der Sexindustrie. Für Frauen rechtfertigen soziale Konventionen, die sich auf Aussehen, Sexualität und Verhalten konzentrieren, die Verwendung eines Paradoxonsdoppeltim Film: das Bedürfnis, attraktiv zu sein, unterwürfig zu sein, bescheiden zu sein, Mutter zu sein und gleichzeitig zerbrechlich und dauerhaft zu sein.
Im Orangen , Direktor Daniel Goldhaber und Schriftsteller Isa Mazzei (selbst ein ehemaliges Camgirl-Model) untergraben diese weiblichen Ideale und sexuellen Stigmen in einem einzigartig kühnen und bösen Stil. Um einen solchen sexpositiven und feministischen Killer-Thriller zu feiern, habe ich fünf weitere beeindruckende Filme innerhalb eines weiblichen Films zusammengestelltdoppelgängerParadigma.
Die, die ich liebe (2014)
'Zuerst hat er dich betrogen, indem er mit jemand anderem geschlafen hat, und dann hat er dich irgendwie betrogen, indem er mit dir geschlafen hat.'
Wenn es um die Ehe geht, gibt es einen Punkt, an dem der Funke schwächer wird. Im Fall des Ehepaares Ethan ( Mark Duplass ) und Sophie ( Elisabeth Moss ), ihre sexuellen Frustrationen und romantische Langeweile erreichten den Tiefpunkt, nachdem Ethan eine Affäre hatte. Auf Vorschlag eines Beraters fliehen die entfremdeten Liebesvögel für einen Wochenendausflug, um ihre Beziehung wiederzubeleben, wobei sie sich auf die Zukunft und nicht auf die Vergangenheit konzentrieren. Sie bemerken bald, dass ein Gästehaus auf dem Grundstück mehr bietet, als sie erwarten. Wie eine Folge von The Dämmerungszone Jedes Mal, wenn einer von ihnen alleine das Gästehaus betritt, begegnen sie einemdoppelgängerihres Ehepartners. Ethan ist normalerweise neurotisch und ziemlich anmaßend mit seiner fest zusammengedrückten Brille und dem ordentlich gekämmten Haar. Sein Doppelgänger ist jedoch entspannt, emotional verfügbar und völlig verliebt in Sophie, bis er sogar ihr Porträt malt, um seine Liebe zu bekennen. Im Gegensatz dazu ist Ethansdoppelgängervon Sophie scheint eher eine Hausfrau zu sein, ihr Haar ist ordentlich nach hinten gepinnt und sie zieht süße Kleider nur für Ethans Augen an. Sie ist geduldig und verzeihend, während sie süß lächelt, während sie ihm Speck kocht - eine ungesunde Delikatesse, die er nicht mehr zu Hause haben darf. Sophies Double ist unheimlich pflichtbewusst, was Ethan sofort auf der Hut hält, während sich die echte Sophie zunehmend in Ethans verliebtdoppelgänger. Trotz der Festlegung respektvoller Grenzen und Regeln verliebt sich Sophie in den fiktiven Ethan und beginnt, romantische Gefühle anzunehmen, die in ihrer Ehe fehlten.
Die ständige Bestätigung, das Lachen, der heiße Sex und die Fähigkeit, offen und ehrlich zu kommunizieren, sind alles Bedürfnisse, die Sophie nach Ethans Affäre geraubt wurde. Dasdoppelgängersdienen als Reflexion dessen, was jedes Paar vom anderen will, sind aber in Bezug auf die Erfüllung einfach unerreichbar. Und während Sophie trotz Ethans Untreue bleibt, sucht sie ihr eigenes Glück, anstatt die zerbrochenen Teile des Ego ihres Geliebten zu bestätigen oder aufzunehmen - ein mutiger und seltener Schritt für eine Frau, stereotyp. Der Film fördert die Selbsterhaltung und Priorisierung durch eine weibliche Linse. Wie lange dauert es zu lange, bis eine Person darauf wartet, dass sich ihr Geliebter in das verwandelt, was sie sich wirklich wünscht? Wie viel Zeit muss vergehen, um die Gefühle der Liebe, diese Bestätigung, wieder zu entfachen und das Vertrauen wiederherzustellen? Ist es überhaupt möglich? Die Heiligkeit der Ehe ist gefährdet und zerstört, aber auch die beiden Beteiligten - und das ist auch wichtig. Seit derdoppelgängerssind immer noch ein Bruchteil ihres Ehepartners, das Konzept des Betrugs ist verdeckt und das Vertrauen verstümmelt. Deshalb experimentiert Sophie nach all dem Schmerz, den Ethan ihr verursacht hat, damit, wie sie mit sich selbst und dem, den sie liebt, wieder ganz werden kann.
Person (1966)
„Ich verstehe, alles klar. Der hoffnungslose Traum vom Sein - nicht scheinen, sondern sein. In jedem wachen Moment wachsam. Die Kluft zwischen dem, was du mit anderen bist und dem, was du allein bist. Der Schwindel und der ständige Hunger, entlarvt, durchschaut, vielleicht sogar ausgelöscht zu werden. Jede Beugung und jede Geste eine Lüge, jedes Lächeln eine Grimasse. “
Ingmar Bergman Die Persona konzentriert sich auf die Beziehung zwischen zwei Frauen, wobei der Schwerpunkt auf der Übertragung von Persönlichkeit liegt. Elisabet ( Liv Ullmann ) ist eine berühmte Schauspielerin, die plötzlich aufhört zu sprechen und unter die Obhut von Schwester Alma fällt (Bibi Andersson ), eine junge Krankenschwester, die langsam an den Rand der Verzweiflung geriet, um ihre Patientin zu heilen. Ohne Anzeichen einer Besserung im Krankenhaus schickt ihr Arzt die beiden Frauen an die Küste, um in einem Haus am Meer zu bleiben. Die Handlung des Films ist ziemlich simpel, aber die Struktur und der Dialog sind thematisch dicht mit durchdringenden philosophischen Konzepten, die durch Nahaufnahmen von Monologen und Montagen religiöser Symbole im Zusammenhang mit der Kreuzigung und dem Töten eines Opferlamms ergänzt werden. So sehr Alma möchte, dass Elisabet antwortet, schwelgt sie in der Tatsache, dass noch nie jemand wirklich auf sie gehört hat, und nutzt daher die Gelegenheit, um tief verwurzelte persönliche Geschichten über Trauma und Schuld zu enthüllen - ein Bedürfnis, auf das sich jede Frau beziehen kann irgendeinmal.
Persona ist lateinisch für das Wort 'Maske' und spiegelt die Theorie des Psychiaters Carl Jung wider, wonach Menschen öffentliche Bilder projizieren, um sich selbst zu schützen und im Wesentlichen zu der Rolle zu werden, die sie zu spielen versuchen. Die Persona selbst ist das Gesicht, das der Welt präsentiert wird, eine Fassade oder Maske, die sowohl andere beeindrucken als auch die wahre Natur des Individuums verbergen soll. Dieses Konzept wird bei beiden Frauen gezeigt, da Almas Verhalten im Krankenhaus im Vergleich zum Haus am Meer sehr unterschiedlich ist und Elisabet natürlich nichts verbal preisgibt, sondern sich stattdessen dafür entscheidet, sich in ihrem Schweigen zu verbergen. Während der Film von der stereotypen Darstellung eines Doppelgängers abweicht, sind die körperlichen Eigenschaften der Frauen so auffallend ähnlich, dass Elisabets Ehemann sie für Alma hält. Die Vorstellung von einem Doppel ist jedoch weniger körperlich und viszeraler, in der Art und Weise, wie die Frauen ihre dualen Naturen aufeinander prägen und eine Variation von sich selbst projizieren, wodurch sie enger miteinander verbunden werden. Almas Monologe in Bezug auf Identität, sexuelle Promiskuität und Mutterschaft werden alle widersprüchlich und nachdenklich gesprochen. Durch das Schweigen von Elisabet werden Almas Geheimnisse sowohl unterstützt als auch bestätigt. Es gibt keinen Rückstoß, keine Schande für die Schlampe oder keine Dämonisierung. Stattdessen werden diese heimlichen Gefühle und Erfahrungen geborgen, während Alma die Skelette nacheinander aus dem Schrank ihres Lebens zieht und sie auf ihrer eigenen Heilungsreise verarbeitet, während das Vertrauen in Elisabet ein Gefühl der Katharsis vermittelt. Almas Monologe drehen sich um kontroverse Gedanken, die viele Frauen erleben, aber fürchten, sie preiszugeben: die widersprüchliche Schuld, sich dafür zu entscheiden, keine Mutter zu sein, tabuisierte homosexuelle Begegnungen, die verzweifelt das Bedürfnis zum Ausdruck bringen, gehört oder geliebt zu werden und sich selbst verletzlich genug zu sein, dies zu tun. In gewisser Weise ist volle Freiheit und Akzeptanz des Ausdrucks eine romantische Fantasie an und für sich, und Bergman packt es mit voller Kraft an.
Kohärenz (2013)
'Die ganze Nacht haben wir uns Sorgen gemacht ... irgendwo da draußen gibt es eine dunkle Version von uns. Was ist, wenn wir die dunkle Version sind? '
Autor / Regisseur James Ward Byrkit liefert einen umwerfenden Film, der an der Oberfläche täuschend simpel erscheint, sich aber wie die Geschichte und die Charaktere selbst in ein vielschichtiges Universum verwandelt, das Themen wie Identität, Bedauern und interne Konflikte untersucht. Während einer Nacht, während ein Komet über die Erde fliegt, wird eine Dinnerparty mit acht Freunden beunruhigender, da ihre Realität zunehmend ratlos wird. Philosophische Theorien und Quantenmechanik kollidieren und lassen sich am besten mit diesem Zitat eines ängstlichen Charakters erklären, der versucht, mithilfe der Wissenschaft zu bestätigen, was geschieht: „Es gibt eine andere Theorie: Es gibt weiterhin zwei Zustände, die voneinander getrennt und dekohärent sind und auf der Grundlage der beiden Ergebnisse einen neuen Zweig der Realität schaffen. Die Quantendekohärenz stellt sicher, dass die verschiedenen Ergebnisse nicht miteinander interagieren. “
Sie erkennen schnell, dass es mehrere Realitäten gibt, die sich gleichzeitig abspielen und jeweils mehrere enthaltendoppelgängersdie außerhalb ihrer gegenwärtigen Realität existieren. T.Die Charaktere erinnern sich widerwillig daran, wie ihr Leben hätte aussehen können, wenn sie andere Entscheidungen getroffen hätten. Emily ( Emily Baldoni ), eine professionelle Tänzerin, hatte ihre Hauptrolle von einer Zweitbesetzung usurpiert und muss auf das neue Liebesinteresse ihres Ex-Freundes hören, das sie an die unangenehme Situation erinnert, während sie am Esstisch sitzt. Diese unangenehme Interaktion ist bei Frauen häufig, da es tendenziell zu einer stärkeren Rivalität und manchmal zu Unsicherheit kommt, die Männer bei Ex-Liebhabern selten auf die gleiche Weise zeigen. Themen wie Eifersucht, Bedauern und Kontrolle durchdringen die verworrene Handlung, während die Charaktere buchstäblich und metaphorisch darüber nachdenken, wie sie dort angekommen sind, wo sie jetzt sind. Sobald die Realität zersplittert, können sie den Weg wählen, den sie einschlagen möchten, um ihr neues Leben zu gestalten, frei von früheren Schuldgefühlen und Schmerzen. Sie müssen sich jedoch zuerst mutig den verschiedenen Seiten ihrer selbst stellen.