(( Wiederholung der Renaissance ist eine zweiwöchentliche Serie, in der Josh Spiegel auf die Geschichte und Entstehung der 13 Filme der Disney Renaissance zurückblickt, die zwischen 1986 und 1999 veröffentlicht wurden. In der heutigen Kolumne diskutiert er den Film von 1996 Der Glöckner von Notre Dame .)
Mitte der 1980er Jahre, als Jeffrey Katzenberg sich hinsetzte, um einen frühen Schnitt von zu sehen Der schwarze Kessel Eine seiner Sorgen war, dass der Film zu dunkel war. Schon in den 1980er Jahren gab es eine kulturelle Vorstellung davon, was von einem „Disney-Film“ akzeptiert wurde und was nicht. Ein Film, in dem eine Figur namens Horned King versucht, eine Armee der Toten zu erwecken, war einfach zu düster für das Studio.
Aber Der schwarze Kessel kam auch zu einem Tiefpunkt für Disney-Animation. Das Studio konnte den Umschlag nicht schieben, weil sie Schwierigkeiten hatten, durchzukommen. Wagemutig zu sein ist riskant genug, wenn Sie beliebt sind, geschweige denn an der Tür des Todes. Wenn Sie jedoch mit Kritikern und weltweitem Publikum äußerst erfolgreich sind, können Sie sich selbst und Ihre Zielgruppe vorantreiben.
Nehmen wir zum Beispiel einen Film aus demselben Studio, der im Sommer 1996 veröffentlicht wurde. Dieser Film beginnt mit einer sechsminütigen Musiknummer, in der ein selbstgerechter und grausamer Bösewicht eine unschuldige, wehrlose Frau ermordet und kaum vom Ertrinken abgehalten wird ein deformiertes Baby von einem entsetzten Priester.
Kurz gesagt, es dauert sehr wenig Zeit für Disney Der Glöckner von Notre Dame um festzustellen, dass es nicht herumfickt.
was stand auf Seite 47 im Nationalschatz
Dort draußen
Die Erwartungen an Walt Disney Feature Animation waren nach dem Erfolg von himmelhoch Die Schöne und das Biest . Die Regisseure des Films, Gary Trousdale und Kirk Wise, hatten einen unwahrscheinlichen Aufstieg an die Spitze - der Klassiker von 1991 war ihr erster Spielfilm, und sie hatten das Unmögliche getan, indem sie eine Oscar-Nominierung für das beste Bild für das Debüt erhalten hatten. Das andere häufige Regieduo während der Renaissance, John Musker und Ron Clements, würde mit dem folgenden Jahr einen finanziellen Höhepunkt erreichen Aladdin , ihr dritter von vier Filmen, die in den 13 Jahren dieser Serie gedreht wurden. Aladdin hatte bewiesen, dass Musker und Clements keine Art fluky Paar waren. Sie waren das eigentliche Geschäft, da sie drei Filme gedreht hatten, die sich nicht nur gegenüber ihren Vorgängern an der Abendkasse verbesserten, sondern eindeutig einen größeren und umfassenderen Umfang des Geschichtenerzählens implizierten.
Im Gegensatz dazu Trousdale und Wise, nach dem Erfolg von Die Schöne und das Biest tauchte nicht direkt in die Regie ein. (Musker und Clements drehten innerhalb von nur sechseinhalb Jahren drei Spielfilme.) Sie arbeiteten zuerst an frühen Storyboards für Der König der Löwen vor, im Jahr 1993 zu sein unterrichtet von Jeffrey Katzenberg, dass sie ein neues Projekt hatten: Der Glöckner von Notre Dame . Obwohl Katzenberg Disney im Herbst 1994 verließ, nachdem er versucht hatte, die nach dem tragischen Tod von Frank Wells leere Führungsposition zu übernehmen, war seine Präsenz in den meisten Renaissance-Filmen, die nach der Gründung des Konkurrenzstudios DreamWorks SKG veröffentlicht wurden, stark zu spüren.
Anpassung des Victor Hugo-Romans Der Glöckner von Notre Dame war ein gewagter Schritt vorwärts für Disney und ihre Animatoren. Das Studio war kein Unbekannter für literarische Adaptionen - es ist bemerkenswerter, wie selten Disneys animierte Kost ist ist nicht basierend auf etwas anderem. Sogar Der König der Löwen , den Disney als seltenen Fall des originellen Geschichtenerzählens bezeichnet, ist stark von William Shakespeares inspiriert Weiler . Es gibt jedoch einen großen Unterschied zwischen der Adaption von Märchen, die von einer Shakespeare-Tragödie inspiriert sind, und der direkten Adaption eines tragischen Romans, der in sozialen Kommentaren rund um das Frankreich des 15. Jahrhunderts verwurzelt ist.
Wie eine Reihe anderer Anpassungen von Disney Der Glöckner von Notre Dame basiert auf Quellenmaterial voller Horror und Traurigkeit. Im Gegensatz zu den meisten dieser Anpassungen Bucklige konnte nur so sehr von seinem Ausgangsmaterial abweichen. Zum einen verwandelt sich die gleichnamige kleine Meerjungfrau am Ende der Geschichte von Hans Christian Andersen, die den animierten Klassiker von 1989 inspirierte und auf entschieden glücklichere Weise endet, in Seeschaum. Aber die Werke von Victor Hugo sind nicht nur tragisch, sie sind auch herzzerreißend - der Roman, auf dem der Animationsfilm basiert, endet damit, dass die hübsche Zigeunerin Esmeralda auf dem Stadtplatz aufgehängt wird und ein schuldbewusster Quasimodo vor Hunger stirbt die Leiche der Frau.
Hugos Arbeit ist, gelinde gesagt, nicht familienfreundlich. (Bitte denken Sie daran: Dies ist der Autor, dessen bekanntestes und beliebtestes Buch einen Titel hat, der auf Englisch wörtlich übersetzt „The Miserables“ bedeutet.) Die Prämissen der Märchen, die zu Disney-Filmen der Vergangenheit führten, waren fantastisch genug dass ihre dunklen Finales ohne große Sorge umgeschrieben werden könnten. Der Glöckner von Notre Dame ist eine Geschichte von Grausamkeit, Lust, Gier und Heuchelei, in der unschuldige Männer, Frauen und Kinder ständig angegriffen werden. Es ist eine Geschichte, in der der böse Antagonist versucht, ein Haus mit seiner Familie in Brand zu setzen. Es ist eine Geschichte, in der sowohl die Helden als auch die Bösewichte aufgrund der Lust, die sie an einer jungen Frau empfinden, die in ihrer Einführung lasziv tanzt, zu Extremen hingezogen werden.
Und genau das passiert, um klar zu sein in der Disney-Version .
Gott helfe den Ausgestoßenen
Die Herausforderungen bei der Anpassung solcher Quellenmaterialien für Erwachsene waren von Anfang an vorhanden. gemäß Für den legendären Disney-Animator Floyd Norman, der von Anfang an an dem Projekt arbeitete, wurden einige Führungskräfte skeptisch, sobald sie Songs aus dem Film hörten, die vom Komponisten Alan Menken und dem Texter Stephen Schwartz wie „Hellfire“ geschrieben wurden. 'Die Auswahl dieses Romans für die Dreharbeiten impliziert ein gewisses Maß an Raffinesse.' sagte Produzent Don Hahn, frisch vom Erfolg beider Die Schöne und das Biest und Der König der Löwen . In demselben Artikel sagte Peter Schneider, der damalige Präsident von Walt Disney Feature Animation: „Die einzige Kontroverse, die ich über den Film gehört habe, ist die Meinung bestimmter Leute:‚ Nun, es ist in Ordnung für mich, aber es könnte jemand anderen stören . ''
Jason kommt aus dem See
Doch jetzt ist es bemerkenswert zu sehen Der Glöckner von Notre Dame sowohl für das, was es tut, als auch für das, was es nicht vollständig tun kann. Die Grundvoraussetzung der Geschichte ist in der Disney-Version noch vorhanden. Der bucklige Quasimodo (von Tom Hulce geäußert, obwohl die ursprüngliche Casting-Wahl Mandy Patinkin war, die abgelehnt Die Rolle nach einer ersten Aufnahmesitzung) führt ein schmerzlich einsames Leben als Klingelton der Kathedrale Notre Dame in Paris, um 1482. Quasi, wie er genannt wird, ist eine freundliche Figur, die vom schändlichen Richter Claude Frollo dominiert wird. (Frollos Titel wurde für den Film geändert, in dem er ein Erzdiakon im Roman ist. Das Update war ein Versuch, mögliche Kontroversen mit der katholischen Kirche der 1990er Jahre zu vermeiden.) Alles, was Quasi will, ist, die Stadt aus der Nähe zu sehen und von den Parisern akzeptiert zu werden, auch wenn sein Meister Frollo (Tony Jay) sich weigert, ihn die Kirche verlassen zu lassen. Er kommt bald mit Esmeralda (Demi Moore) sowie dem traditionell gutaussehenden Kapitän Phoebus (Kevin Kline) in Kontakt und kehrt auf Befehl von Frollo aus den Kriegen zurück, um ihm zu helfen, Paris in Form zu bringen.
Esmeraldas Anwesenheit im Film fühlt sich aus mindestens einem unvermeidlichen Grund wie ein grenzüberschreitender Moment an. Diese drei männlichen Hauptfiguren haben eine intensive sexuelle Anziehungskraft auf sie, eine Tatsache, die der Film direkt anerkennt. Quasis Anziehungskraft auf Esmeralda ist unerwidert - wie in dem Buch verliebt er sich teilweise in sie, weil sie die einzige Person ist, die ihn anständig behandelt, wenn er aus der Kathedrale entkommt. In dem Disney-Film hat er versehentlich den King of Fools beim Festival of Fools während der manischen und farbenfrohen Musiknummer 'Topsy Turvy' gekrönt. Die Attraktion von Phoebus wird von Esmeralda übertroffen, auch weil die beiden Charaktere die konventionell attraktivsten im Film sind.
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