Ein Mashup aus Zombie-Horror und romantischer Komödie, eine Darstellung der tausendjährigen Kultur im Stil eines Videospiels, bevor sie als tausendjährige Kultur bezeichnet wurde, ein postapokalyptischer dystopischer Thriller, der mit den Augen einiger Gen-X-Spieler gesehen wurde, und vieles mehr. Diese Konzepte entsprangen alle dem Verstand des Filmemachers Edgar Wright , dessen Gesichtszüge sich in den letzten 15 Jahren alle gewagt und auffallend originell anfühlen, selbst wenn er seine Referenzen auf seinen metaphorischen Ärmeln trägt.
Wrights erster großer Spielfilm, Shaun of the Dead wurde erst im Herbst 2004 in den USA veröffentlicht, aber seine umfassende Veröffentlichung in Großbritannien erfolgte heute vor 15 Jahren. Mit diesem Meilenstein im Auge (und mit dem Vorbehalt, dass Wrights Debütfilm Eine Handvoll Finger , ist noch nicht auf Blu-ray verfügbar, daher hat dieser Autor es nicht gesehen.) Lassen Sie uns Wrights Filme bewerten.
5. Babyfahrer
Lassen Sie uns Boo-Boo: Überblick
Lassen Sie uns gleich etwas klarstellen: Edgar Wright hat keinen schlechten Film gemacht. Das Babyfahrer Der niedrigste Rang auf dieser Liste beweist nur, wie großartig seine anderen Filme sind. Babyfahrer war eine der besten Überraschungen der Sommerfilmsaison 2017. Es war das Seltenste: Ein origineller Mid-Budget-Studiofilm, der nicht nur eine aufregende Erfahrung war, sondern auch ein sehr solider Hit für Sony war. Babyfahrer ist auch in Wrights Filmografie als der erste vollständig amerikanische Film bemerkenswert, den er bisher gedreht hat.
Die Mischung aus unglaublichen, praktischen Verfolgungsjagden, Romantik im Stil der 50er Jahre zwischen dem gleichnamigen Fluchtfahrer Baby (Ansel Elgort) und einer gewinnbringenden Kellnerin (Lily James) und moderner Rockmusik sorgte für eine unverwechselbare Mischung aus altmodischem Musical und Stripped -down Actionfilm. Babyfahrer Es ist die Art von Film, in der Studios grünes Licht geben sollten, auch wenn es nicht sein Bestes ist.
Ein Stück gebratenes Gold: Signature Moment
Babyfahrer Die hauptsächlich amerikanische Besetzung spiegelt seine Sensibilität und ihre popkulturellen Referenzen wider. Das frustrierte Hin und Her zwischen ein paar Kriminellen, die Baby zu und von einem Raubüberfall fährt, fühlt sich jedoch sehr im Einklang mit dem Humor in Wrights früherer Arbeit. Das heißt: Wenn einer der Kriminellen seine Michael Myers-Maske enthüllt, handelt es sich um eine Maske des Schauspielers Mike Myers als Austin Power, und der darauf folgende Scherz deutet darauf hin, dass er nicht klären kann, welcher Myers welcher ist. Es ist der lustigste Moment in einem Film voller Nervenkitzel.
Es ist sinnlos, mit Ihnen zu streiten: Bestes Zitat
'Wer mag keine Hüte?' Diese Zeile wurde mit freundlicher Genehmigung des kriminellen JD erstellt, der nicht so häufig dabei ist Babyfahrer so viele der Charaktere. Aber als Baby sich nach JDs Tattoo erkundigt, das ursprünglich das Wort 'HATE' war, kommt die Gegenerwiderung aus dem Nichts. Obwohl Wright sich schnell bewegt, um zum nächsten Teil der Geschichte zu gelangen, ist diese doofe Frage die Art von Antwort, die schwer zu vergessen ist.
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Durch die Kraft von Greyskull: denkwürdigste Referenz
Da es sich um einen Edgar Wright-Film handelt, ist es schwer zu entscheiden, welche Referenz am besten funktioniert. Aber lassen Sie uns einen unerwarteten Unternehmens-Crossover hervorheben, da diese Sony-Version auf besonders kluge Weise direkt auf Disney verweist. Monster AG. taucht im Hintergrund einer Szene auf, bevor Baby seinem Chef Doc (Kevin Spacey) die Zeilen zitiert, die er aus dem Film hört. Als er das Spiel ein zweites Mal spät im Film versucht, ruft Doc ihn dazu auf - 'Füttere mich nicht mehr mit Zeilen aus Monster AG . Es macht mich wütend. ' Die Verbindung ist besonders lustig, wenn man bedenkt, dass Spacey eine Pixar-Verbindung hat, in der er den Bösewicht geäußert hat Das Leben eines Käfers .
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Babyfahrer ist nicht Wrights bester Film, aber als Beispiel dafür, wie Verfolgungsjagden mit maximaler Intensität und Praktikabilität ausgeführt werden können, können Sie nichts falsch machen.
4. Shaun der Toten
Lassen Sie uns Boo-Boo: Überblick
Obwohl es nicht Wrights erster Film ist, der jetzt 15-jährige Shaun of the Dead Legen Sie die Vorlage für seinen unnachahmlichen Stil für den Rest seiner Karriere fest. Ein Teil des Films ist die Art von Kumpelkomödie, die mittlerweile zu einem überstrapazierten Klischee geworden ist, in dem zwei Freunde erkennen, dass sie voneinander abhängig sind und mindestens einer von ihnen erwachsen werden muss. (Siehe die meisten Komödien im Apatow-Stil der letzten 15 Jahre.) Shaun of the Dead Koppelt diesen Charakterbogen für die gleichnamige Hauptrolle (Simon Pegg) mit Ihrer durchschnittlichen Zombie-Apokalypse.
Sobald die Zombies angreifen, Shaun of the Dead legt einen noch höheren Gang ein. Wright, sein Redakteur und sein Kameramann balancieren die realen Kämpfe, die Shaun mit seinem Kumpel Ed (Nick Frost), seiner Freundin und ihren gemeinsamen Freunden hat, zusammen mit den blutbespritzten Nahkämpfen, in denen sie Horden von Zombies abwehren. Der visuelle Stil des Films ist hochoktanig und balanciert schnelle Schnitte mit einem überraschenden und willkommenen Gefühl der Kohärenz. Der Film zeichnet sich vor allem dadurch aus, dass er eine wahrhaft viszerale Komödie ist, die ebenso einschneidend darin ist, einen schichtlosen Hauptcharakter darzustellen, der seine Scheiße zusammenbringen muss, wie er verschiedene Arten zeigt, wie Zombies angegriffen werden. Der Beginn der Cornetto-Trilogie ist technisch gesehen das schwächste Kapitel, aber es ist immer noch eine gute Zeit.
Ein Stück gebratenes Gold: Signature Moment
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Das Drehbuch von Wright und Pegg enthält eine pythoneske Humorströmung, nicht mehr als wenn Shaun und seine Crew entsetzt feststellen, dass sein Stiefvater (Bill Nighy) gebissen wurde und sich in einen Zombie verwandelt. Nighys Charakter versucht, es abzuschütteln - 'Ich habe [die Wunde] unter einem kalten Wasserhahn gelaufen' - und das anschließende Hin und Her zwischen ihm und Shauns Mutter (Penelope Wilton), zwei Personen, die die Schwere von nicht vollständig erfassen Die Apokalypse ist außergewöhnlich lustig, bevor sie sehr traurig wird.
Es ist sinnlos, mit Ihnen zu streiten: Bestes Zitat
Der Gewinner hier ist 'Fuck-a-doodle-doo!', Eine skurrile Formulierung, die Shaun und Eds selbstgefälliger Mitbewohner Pete (Peter Serafinowicz) zum ersten Mal gehört haben. Es taucht wieder auf, sobald Pete natürlich in einen Zombie verwandelt wird und Shaun es benutzt, um ihre frenemy-artige Beziehung zu beenden. Hier gibt es fast zu viele gute Möglichkeiten, aber der bloße Sound von 'Fuck-a-doodle-doo' ist einfach herrlich.
Durch die Kraft von Greyskull: denkwürdigste Referenz
Diesmal ist es eine musikalische Referenz in einem Schlüsselmoment. Wenn Shaun und Ed zum ersten Mal einem Zombie begegnen, sind sie a) betrunken und b) nicht bewusst, dass sie einem Zombie begegnet sind, bis es fast zu spät ist. Sie tun dies, während sie den Grandmaster Flash-Song 'White Lines (Don't Do It)' zaubern und singen, eine Art Old-School-Song-Wahl, die Wrights unverwechselbare musikalische Entscheidungen widerspiegelt. Hinzu kommt die Art und Weise, wie das Skript den Scatting-Refrain mit dem Stöhnen eines blutrünstigen Zombies in Einklang bringt, und es ist unvergesslich.
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Shaun of the Dead stellte ein ganzes Subgenre der amerikanischen Komödie dar und diente als Best-Case-Szenario dafür, was passiert, wenn man zwei scheinbar unterschiedliche Genres zusammenbringt.
3. Scott Pilgrim gegen die Welt
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Genauso wie Babyfahrer war Edgar Wrights erster vollständig amerikanischer Film, Scott pilgrim gegen die Welt stellte ein wirklich einzigartiges Element in seiner Filmografie dar: Bis heute ist es seine einzige direkte Adaption. Basierend auf der Graphic-Novel-Serie von Bryan Lee O’Malley, schottischer Pilger ist ein schichtloser Zwanzigjähriger (Michael Cera) in Toronto, der mit einer Reihe von sieben bösen Exen der jungen Frau, auf die er sich verliebt hat (Mary Elizabeth Winstead), in epischen Videospielkämpfen endet. Die Langeweile, in den Zwanzigern zu sein, wird mit einigen wirklich unerhörten Schlachten in Einklang gebracht, während Scott bis zum (Videospiel-) Tod kämpft, um einfach ein Date mit einem Mädchen zu machen, ohne herausgefordert zu werden.
Scott pilgrim gegen die Welt war Edgar Wrights erster Versuch, mit einem großen Studio (Universal Pictures) zusammenzuarbeiten, und die Besetzung des Ensembles war voller erkennbarer Gesichter von anderen bekannten Künstlern. Cera kam von beiden Verhaftete Entwicklung und Sehr schlecht Zum Ensemble gehörte auch die kürzlich für den Oscar nominierte Anna Kendrick, Aubrey Plaza of Parks und Erholung , und mehr. Die Besetzung, die Begeisterung für die San Diego Comic-Con und Wrights Präsenz als Online-Favorit haben nicht geholfen, und der Film mit mittlerem Budget brachte weltweit nur 60 Millionen US-Dollar ein. Finanzielles Stolpern beiseite, schottischer Pilger ist ein kluger, sehr rasanter und alberner Blick auf die Art von Charakter, in der sich Wrights Filme auszeichnen: liebenswerte Verrückte, die nur ein oder zwei Stöße aus der Tür ins Erwachsenenalter brauchen.
Ein Stück gebratenes Gold: Signature Moment
Die Vegan Police, gespielt von Thomas Jane und Clifton Collins Jr., stammt direkt aus der Graphic-Novel-Serie. Aber ihre Anwesenheit in Wrights Adaption entspricht sehr seiner Sensibilität. Sie sind meistens zur Stelle, um Scott dabei zu helfen, eine der bösen Exen zu besiegen, und erinnern sich an die beiden Andys Hot Fuzz sowie Pegg und Frost selbst. Ihre Meta-Präsenz hätte die Besonderheit dieser Szene, die die vierte Wand durchbricht, nur noch verstärkt.
Es ist sinnlos, mit Ihnen zu streiten: Bestes Zitat
Manchmal lernt man im Leben Dinge auf die harte Tour. Das passiert, wenn Scott, nachdem er über sein Lieblingsknoblauchbrot nachgedacht hat, von Ramona informiert wird, dass Brot Sie fett macht. „Brot macht dich Fett ?!? ' ist Scotts Antwort genauso wie Ceras ein schilfdünner Schauspieler, seine verwirrte Reaktion verkauft die Linie umso mehr.
Durch die Kraft von Greyskull: denkwürdigste Referenz
Es gibt natürlich jede Menge Referenzen zu Videospielen schottischer Pilger , viele von ihnen repräsentativ für O’Malleys Graphic Novel. Aber eine Referenz, die auffällt, ist überhaupt kein Videospiel, sondern nur eine erfolglose Romantik- / Superhelden-Komödie. Wenn Scott sich auf 'meine dumme Ex-Freundin' bezieht und jemand ihn fragt, ob er sich auf 'den Uma Thurman-Film' bezieht, bedeutet diese Person Meine Super Ex-Freundin . Diese Referenz zeichnet sich dadurch aus, dass sie sich wie ein entzückender Wegwerfartikel für die Popkultur anfühlt, den Wright nur zu seiner eigenen Unterhaltung platziert. Sie funktioniert auch für diejenigen von uns, die enzyklopädische Erinnerungen an alberne Komödien haben.
Was hat Ava zu Kyoko gesagt?
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Scott pilgrim gegen die Welt ist ein weiterer Hybrid in Edgar Wrights Filmografie und einer seiner charmantesten und intelligentesten Filme bis heute.
