(Willkommen zu Rollenaufruf , wo wir zwei Performances eines Schauspielers untersuchen - ihre erste definierende Rolle und ihre jüngste / letzte -, um ein Gefühl dafür zu bekommen, wer sie sind.)
Es gibt zwei Möglichkeiten, wenn Sie sich ein Bild machen Clint Eastwood . Sein Bild wurde während seiner Karriere zweimal in Bernstein eingefroren und bietet uns nur die zigarrenverzehrende, stark gebräunte Stille von Sergio Leones 'Dollars Trilogy' und den grauköpfigen Rasenschützer von Gran Torino . Der eine ist ein Genrekönig während der halcyon Tage der Wild-West-Romantik, der andere ist die fantasievolle Erfüllung des Zorns des alten Mannes auf die Welt. Einer ist der Lieblingsschauspieler eines jeden Vaters, der andere ist das, in das sich fast jeder Vater in den letzten zwanzig Jahren verwandelt hat.
Das heißt nicht, dass er sich nicht als Schauspieler verzweigt hat. Immerhin machte er mit einem Orang-Utan nicht eine, sondern zwei Kumpelkomödien. Obwohl er als Dirty Harry genug redete, um sich einen weltweit anerkannten (und fast immer falsch zitierten) Slogan zu verdienen, war sein Detektiv eine schwelende Erweiterung seiner engstirnigen westlichen Antihelden. Unterschiedlicher Haarschnitt, weniger Stoppeln, gleiche Einstellung.
Seine frühe Rolle: Der Mann ohne Namen
Von 1959 bis 1965 hat Eastwood über 200 Folgen von Rohleder als der freudig ungestüme Rowdy Yates. Die fernsehfreundliche Version des Trail-Lebens mit der Herde brachte ihn dazu, auf die bräunlicheren Weiden zu fliehen, auf denen er böse Männer spielte.
Sein Sprung zum Ruhm kam zur gleichen Zeit wie sein Sprung zu einer anderen schauspielerischen Person. Wenn ein Rohleder Co-Star lehnte eine Rolle in Leones Mid-Budget-Auslandsfilm ab, Eastwood ergriff die Chance, seine Karriere zu ändern und ins Rampenlicht zu rücken. Das passte perfekt zu Leones eigenem Ziel, den fabrizierten amerikanischen Western wieder als etwas Wildes wiederzubeleben.
der Direktor und die Jedi-Uhr
Eastwoods 'Mann ohne Namen' trägt einen mexikanischen Poncho, ein höhnisches Spottgefühl von tiefem Selbstvertrauen und einen undurchsichtigen Sinn für Ethik. Er fügt sich in einen lokalen Streit ein, füllt eine Menge Leute mit Blei und reitet dann mit einer Hutspitze davon. Ein Hurrikan ohne den dummen 10-Gallonen-Hut. Oder Der dunkle Ritter Ist Joker, wenn Sie es in modernen Begriffen ausdrücken möchten. Ist er gut? Ist er schlecht Ist er selbstlos oder egoistisch? Und ist das wichtig, solange er unterhält?
Die Persona: Ruhige Männlichkeit
Obwohl der Kritiker der New York Times Bosley Crowther schlug Eastwood Als 'krankhafter, amüsanter, kampflustiger Betrug' traf er auch auf eine schlaue Subtilität von Eastwoods Performance, die ihn von anderen Schauspielern abheben und den Mann ohne Namen als seine ständige Person festigen würde: Barbarei mit einem Schuss Freundlichkeit.
Mit anderen Worten, seine seltene Fähigkeit, den Antihelden zu bewohnen. Eastwood konnte einen sympathischen Bösewicht spielen, der damals genauso schwer zu finden war wie heute. 'Sein Unterschied ist, dass es ihm gelingt, rücksichtslos zu sein, ohne grausam zu wirken', sagte Crowther und stellte den ersten Teil der Gleichung auf, um Eastwoods Image zu verstehen.
Der zweite Teil befasst sich damit, wie er dieses Kunststück vollbracht hat. Genauer gesagt, wie er es nicht erreicht hat. Der Mann ohne Namen spricht kaum durch drei Filme und verleiht ihm eine automatische geheimnisvolle Atmosphäre, die allein von Eastwoods Auftritten getragen werden muss. 'Ich wollte es mit einer Sparsamkeit der Worte spielen und dieses ganze Gefühl durch Haltung und Bewegung erzeugen.' Eastwood sagte über die Rolle . Weit entfernt von einem leeren Gefäß ist The Man with No Name ein vollständiger, runder Charakter, von dem wir einfach nichts wissen.
Das ist absolut unglaublich. Und als Symbol der Männlichkeit definierte der Mann ohne Namen die Art von Mann, die der Westen oder unsere Vorstellungskraft verlangten. Jemand, der ohne viel Aufhebens oder Großartigkeit Geschäfte machen konnte. Er redete nicht. Er spielte.
Seine letzte Rolle: Earl Stone in Das Maultier
Beginnen mit Spielen Sie Misty For Me Die Welt entdeckte, dass Eastwood seine besten Leistungen als Regisseur erbrachte. In den 70er und 80er Jahren hielt er an seinem Ruhm fest - er gab The Man with No Name ein Abzeichen und .44 Magnum - trotz einer Reihe unvergesslicher Filme, die schließlich zu persönlicheren Projekten führten.
Die ganze Zeit hatte er unvergeben in seiner Gesäßtasche. Eastwood bildete den Schlussstein seiner Karriere als revisionistische westliche Ikone und verlagerte den jugendlichen Überschwang von Rohleder in den älteren Staatsmann des Scofflaw West und die Aufmerksamkeit der Akademie auf einmal zu gewinnen. Will Munny ist eine Version von The Man with No Name mittleren Alters, die im großen grauen ethischen Bereich der Hochebene operiert.
Eastwood ließ die Ära hinter sich und baute auf seinem Prestige mit mehr grizzled Opa-Rollen und herausfordernder Regiearbeit auf mystischer Fluss , Million Dollar Baby und mehr. Von Frankie Dunn über Walt Kowalski bis hin zu Earl Stone ist Eastwoods Spätkarriere-Marke 'Salty Old Dude with Regrets' - passend für einen Schauspieler, dessen Jugend damit verbracht wurde, Männer zu spielen, die bedauernde Dinge tun.
Die Persona: Älterer Mann ohne Namen
Das Faszinierendste an dieser Verschiebung ist, dass seine jüngsten Darstellungen von älteren Männern in Schwierigkeiten gleichzeitig die Handlungen seiner früheren Rollen in Frage gestellt haben, ohne ihre düstere Ethik überhaupt abzulehnen. 'Es war eine andere Zeit', wiederholt sich das Mantra in Filmen, in denen Eastwoods Charisma über Rassismus, generische Menschenfeindlichkeit oder dieselbe Gewalt, mit der The Man with No Name gehandelt hat, berichtet. Der einzige Unterschied besteht darin, dass sich Eastwoods Charaktere jetzt stattdessen in ihrem Elend suhlen in den Sonnenuntergang fahren.
In diesem Sinne mögen Filme Gran Torino und Das Maultier kann als revisionistischer Western angesehen werden, der nicht im alten Westen spielt. Das Verbrechen, die Notwendigkeit des Überlebens, die gesetzlose Landschaft. Sie sind alle da. So sind die blutigen Folgen.
Das macht es schwer zu sagen, ob Eastwood zwei unterschiedliche Personas geschaffen hat oder ob die Ikone, die zuerst sein Bild übernahm, immer älter wurde. Sein Erfolg ist nicht darauf zurückzuführen, dass er sich neu erfunden oder ein breites Spektrum an schauspielerischen Fähigkeiten gezeigt hat. Wie The Man with No Name hat Eastwood diese Bandbreite durch Subtilität bewiesen und eine Vielzahl ähnlicher Charaktere gespielt, die dennoch einzigartig sind, da Eastwood unvergleichlich in der Lage ist, eine Zigarre auf hundert verschiedene Arten zu kauen.
Selbst in seinem lauten Alter spielt Eastwood immer noch eine neue Version von The Man with No Name.
