harold und kumar 4 ganzer film
(Willkommen zu Nostalgie-Bombe , eine Serie, in der wir auf geliebte Kindheitsfavoriten zurückblicken und herausfinden, ob sie tatsächlich etwas Gutes sind oder nicht. In dieser Ausgabe: Ein Rückblick auf die animierte Ausgabe von Disney nach der Rennaisance, einschließlich Der Glöckner von Notre Dame , Mulan , und Herkules .)
Wenn Leute an Disney denken, springen sie oft zu den Klassikern - Bambi, Dumbo, Schneewittchen, und so weiter. Aber meine Generation hat eine andere Liste. Wir sind mit den 'Renaissance' -Titeln des Studios aus den späten 80ern und frühen 90ern aufgewachsen, darunter Die Schöne und das Biest, Die kleine Meerjungfrau, Aladdin, und Der König der Löwen. Aber nach 1995 begann sich die scheinbar unaufhaltsame Disney-Animationsmaschine zu verlangsamen. Die Filme der späten 90er Jahre leben als Favoriten der Kindheit weiter, nicht als unbestrittene Klassiker.
Und das bringt mich zur aktuellen Frage: Halten diese späteren Filme der Renaissance etwa 20 Jahre später stand? Reichen ihre Reize aus, um ihre größeren Mängel zu decken? Ist das alles Nostalgie oder sind einige dieser wahren filmischen Juwelen? Bitte lassen Sie Ihre Arme, Füße und Beine immer im Fahrzeug, da wir kurz vor einem Ausflug in die Ära der späten 90er Jahre des House of Mouse stehen.
Eine Post-Katzenberg-Welt
Nach dem unglaublichen Erfolg von Der König der Löwen, Jeffrey Katzenberg, der Vorsitzende der Walt Disney Studios, trat zurück . Warum sollte einer der Hauptverantwortlichen für das Wiederaufleben von Disney in die Popularität springen wollen? Wie bei vielen Hollywood-Geschichten waren zu viele Egos (einschließlich der von Michael Eisner und Roy E. Disney) ein großer Teil davon, zusammen mit viel Geld (was in den kommenden Jahren zu einer massiven Klage führte). Wenn Sie den Dokumentarfilm gesehen haben Dornröschen wecken , Sie kennen wahrscheinlich die feineren Details dieses Dramas.
Hier ist der folgende Film Das König der Löwen kommt in Sicht. Tatsächlich war dies das Projekt, das Katzenberg und die anderen Studioköpfe für einen sicheren Gewinner des Disney-Line-Ups hielten. Es wurde so geworfen Romeo und Julia trifft Tanzt mit Wölfen, und dass dieLöweBild war bestenfalls experimentell. Natürlich erzählen die Endergebnisse eine ganz andere Geschichte.
Pocahontas
Erscheinungsjahr: 1995
Bester Song: 'Farben des Windes'
Pocahontas war ein Ereignis für mich als Kind. Ich habe mir das Sing-Along-Band Monate vor der Veröffentlichung des Films so sehr angesehen, dass ich jedes Wort kannte und sie schrie, als Judy Kuhn (die singende Stimme der Hauptrolle) anfing, „Colors of the Wind“ herauszubringen in Richtung des Bildschirms. Und obwohl mein Vater mich in diesem überfüllten Kino beruhigen musste, schien meine Begeisterung für den Film in meinen jüngeren Jahren nie nachzulassen. Aber darüber nachdenken im Jahr 2017, Pocahontas ist etwas, das ich mehr respektieren kann als ich liebe.
Nichts davon soll das sagen Pocahontas ist ein 'schlechter' Film, aber er hat nicht das scheinbar mühelose Funkeln, das einen Disney-Film ausmacht. ein Disney-Film . Dieser Moment, in dem die Charaktere, Emotionen und Animationen zu einer meisterhaft gemischten Mischung aus Filmmagie werden, kommt nie zusammen. Stattdessen viel von Pocahontas fühlt sich emotional flach an, was bizarr ist, wenn man bedenkt, dass die Animation mehr als 20 Jahre später immer noch atemberaubend ist.
Ich denke, viele dieser Probleme sind auf die überwältigende Besetzung von Charakteren zurückzuführen. Nicht sprechende Tiere können niedlich sein, aber in einer Umgebung, in der es magische Oma-Bäume gibt, macht es keinen Sinn, dass sie sich 'realistisch' verhalten. Die menschliche Besetzung scheint genauso still zu sein, da ihre Persönlichkeiten eher zu einer Vorlage passen und sich nie zu dreidimensionaleren Charakteren entwickeln. Sogar die Führung selbst fällt hinein. Obwohl sie unglaubliche Tapferkeit und Freundlichkeit vollbringt, wissen wir nicht viel über ihre Macken oder ihre Persönlichkeit, insbesondere im Vergleich zu Prinzessinnen wie Moana oder Anna aus Gefroren .
Es gibt jedoch bestimmte Momente, von denen ich glaube, dass sie sie machen Pocahontas einen erneuten Besuch wert. Zum Beispiel, wenn unsere Hauptfigur durch den Nebel schaut und zum ersten Mal ihr baldiges Liebesinteresse sieht, John Smith. Hier verschmelzen die Arbeiten der Animatoren und des Komponisten Alan Menken meisterhaft und erzeugen die Art von Emotionen, die dem Rest des Films fehlen. Die romantische und atemberaubende Kunst schafft immer noch Gänsehaut in meinem Körper.
Aber was als nächstes aus dem Haus der Maus kommen würde, wäre ein noch größeres Risiko, das meiner persönlichen Meinung nach zu den am meisten unterschätzten zählt.
Der Glöckner von Notre Dame
Erscheinungsjahr: 1996
Bester Song: 'Hellfire'
Wenn ich das sage Das Glöckner von Notre Dame ist mein Lieblingsfilm von Disney, ich neige dazu, eine von zwei Reaktionen zu bekommen: 'Willst du mich veräppeln?!' oder 'Ich habe es noch nie gesehen.' Beides ist aus mehreren Gründen verständlich, insbesondere wenn Sie überhaupt wissen, wie die Medien in den 90er Jahren auf den Film reagiert haben. Aber trotz all des elterlichen Urteils, das meine Mutter dafür bekam, dass ich es mir ansehen durfte, sah ich es mir immer noch an Bucklige mehrmals im Sommer 1996.
Ich werde ganz ehrlich sein: Bucklige ist keineswegs ein perfekter Film. Es enthält viel zu viele Witze im Popkulturstil für meinen Geschmack, und als ich älter geworden bin, lassen mich diese Momente mehr mit den Augen rollen als zum Lachen. Aber in diesem Fall überwiegen die Positiven die Negativen, und ich besitze immer noch meine VHS-Kopie. Aber warum habe ich eine so starke Verbindung zu dieser unangenehmen Adaption von Victor Hugos klassischem Roman?
Mit der Eröffnungssequenz Bucklige filmisch unterscheidet sich von einem Großteil seiner animierten Konkurrenz der 90er Jahre. Es beginnt seine Geschichte mit einer einzigartigen Erzählstruktur, in der Clopin (von Paul Kandel geäußert) einer Gruppe von Kindern die Geschichte des Films per Puppenspiel erzählt. Anstatt den Dialog zu verwenden, erhalten wir ein unglaubliches Eröffnungslied (geschrieben von Alan Menken und Stephen Schwartz). Es erklärt die Motivationen der Charaktere und gibt gleichzeitig einen viel gruseligeren Ton für die komplexe Beziehung zwischen Quasimodo, dem Titel-Buckligen, und Richter Claude Frollo, dem Hauptgegner, vor.
Dies ist der Moment, in dem ich es wusste Bucklige war nicht irgendein anderer Disney-Film - es war meine Disney-Film. Es ging nicht um die Kämpfe einer jugendlichen Prinzessin, noch ging es nur um Romantik, sondern um etwas Größeres: die Suche nach Gerechtigkeit für diejenigen, die sie nicht erhalten haben. Und als jemand, der als Kind einige ihrer persönlichen Hürden genommen hat, klingelte diese Botschaft laut und deutlich.
So habe ich mich auch über die Charaktere gefühlt. Noch nie in einem Disney-Film hatte ich so komplexe und geradezu erwachsene, animierte Personen erlebt. Sie alle hatten ihre Reize, ihre Tiefs und sogar ihre ekelhaften Winkel, aber ich wollte immer mehr wissen.
Der weit aufgerissene und unschuldige Quasimodo ist ein Charakter, der von Schuldgefühlen kontrolliert wird, noch mehr als Simba oder andere Disney-Protagonisten, die vor ihm kamen. Obwohl Esmeralda schön und stark war, konnte sie nicht jedes Hindernis beheben, das ihr im Weg stand. Der sarkastische und komische Phoebus war immer noch ein ramponierter Held mit schrecklichen Pick-up-Linien. Und Frollo, so kalkuliert er auch schien, war wirklich nur ein sexuell frustrierter Mensch, der einfach nicht mit seinen unreinen Gedanken umgehen konnte. Vielleicht war ich nur ein komisches Kind, aber diese Crew schien viel interessanter als Ariels Freunde und Feinde jemals.
Leider konzentrieren sich die Leute nur darauf Bucklige Der Hit-and-Miss-Humor von Gargoyle und die gewalttätigeren Elemente der Geschichte, aber es gibt einen Grund, warum dieser Film eine Anhängerschaft hat - er ist mutig und hat keine Angst, er selbst zu sein, ähnlich wie sein Held später wird. Es mag eine zuckerbeschichtete Nacherzählung des ursprünglichen Romans sein, und es trifft vielleicht nicht immer jede Marke, aber der Film ist ein seltsamer und wundersamer Anblick.
Was würde Disney Animation als nächstes Feature in voller Länge veröffentlichen? Sagen wir einfach, es war keine typische Geschichte von Königen ...
