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Es ist schwierig, die Auswirkungen in Worte zu fassen Italienischer Neorealismus hat persönlich auf mich gehabt. Das Genre spricht mich auf viszeraler Ebene an. Die alten italienischen Filme, die aus Verzweiflung geboren wurden, halten immer nochgegen die Blockbuster von heute.In einer Zeit, in der der Autoritarismus ein Comeback feiert, erleben wir ein unbewusstes Wiederaufleben der ehemals kommunistischen linksgerichteten italienischen Neorealismus-Bewegung. Ein Genre, das sozusagen „Reboot“ ist und sich leidenschaftlich den Donald Trumps, den Boris Johnsons, den Kim Jong-Uns und den Rodrigo Dutertes widersetztWelle des demokratischen Sozialismus und eine größere gesellschaftliche Bereitschaft, linke Politik zu akzeptieren.
DamitWenn man die Umstände seines Wiederauftauchens kontextualisiert, muss man die Umstände, aus denen der italienische Neorealismus geboren wurde, erneut betrachten. Indem wir moderne Parallelen zu Klassikern des Genres mit neueren Filmen wie z Rom , Das Florida-Projekt , Mandarine , Unterstütze die Mädchen , Kalter Krieg , Amerikanischer Honig , und Winterknochen , die gesellschaftspolitischen und stilistischen Ähnlichkeiten zwischen ItalienischDer „Neustart“ des Neorealismus und sein filmischer Vorgänger tauchen kurz und bündig auf.
In den frühen 1940er Jahren war das Aufkommen des italienischen Kinos im Wesentlichen das genaue Gegenteilder glamourösen Dramatisierungen des amerikanischen Kinos in Form des italienischen Neorealismus. ItalienischDie Bürger lebten während des Zweiten Weltkriegs unter dem unterdrückerischen faschistischen Regime von Benito Mussolini in Angst. Italien war während Hitlers Drittem Reich ein Revier. Während amerikanische Filme in den 1940er Jahren mehr auf Eskapismus propagierten, trug das italienische Kino die Tradition der Leichte Brüder Ist. Italienische Filmemacher, die während des Krieges und der Nachkriegszeit entstanden, waren nicht gewinnorientiert.sondern entstand aus einer humanistischen Notwendigkeit, die harten Wahrheiten um sie herum aufzudecken. DasDas italienische Neorealismus-Genre dauerte bis in die frühen 1950er Jahre. Da sich seine Themen speziell auf das vom Krieg zerrissene, von Armut betroffene Italien und die negativen Auswirkungen einer autoritären Regierung während des Zweiten Weltkriegs bezogen, löste sich das Genre nach dem Krieg auf.
Der italienische Neorealismus gilt als Beginn der Goldenen Ära des italienischen Kinos. Das Filmgenre wurde von der literarischen Bewegung Verismo (wörtlich übersetzt „Realismus“) einer Generation vor dem späten 19. und frühen 20. Jahrhundert inspiriert, die von legitimiert wurde Giovanni Verga und Luigi Capuana . Capuanas Manifest 'Giacinta' wird allgemein als die grundlegende strukturelle Integrität der neorealistischen Bewegung angesehen. Andere prominente Stimmen der Verismo-Bewegunginbegriffen Federico de Roberto (' Die Vizekönige , Ein romanhaftes „Dokudrama“, das Blinde erforschtMachtausübung auf Kosten einer gerechten und gleichberechtigten Gesellschaft), Salvatore di Giacomo , und Grace Deledda . Verismo erlebte während des Zweiten Weltkriegs eine literarische Wiederbelebung, deren produktive Stimme der Romanautor war Italo Calvino (' Der Weg der Spinnennester , '' Der Weg zum Spinnennest 1947).
Nach seinen literarischen Vorgängern war der italienische Neorealismus eine Guerilla-Filmbewegung an der Basis, die versuchte, ihr zensiertes Publikum als Fliegen an die Wände kompromisslos ungefilterter Situationen zu stellen, die genau die unangenehmen Wahrheiten widerspiegelten, die seine verschiedenen künstlerischen Mitwirkenden um sie herum beobachteten. Es wurde von einer engen Gruppe von Kameraden gegründet, die aus bestandvor allem von Filmkritikern, deren Anführer war Luchino Visconti , ein schwuler Kommunist, der warsoll an einem bestimmten Tag über 120 Zigaretten geraucht haben. Visconti und seine Gruppe von Schriftstellern und Filmemachern drückten in der Veröffentlichung ihre Unzufriedenheit mit der Gesellschaft aus Kino , dessen Chefredakteur kein anderer war als Vittorio Mussolini, Sohn von Benito Mussolini.
es war einmal in hollywood rick dalton
In irgendeinerIm autoritären Regime ist es üblich, dass die Regierung die Medien unterdrückt (Trumps wiederholte Angriffe auf die Medien und Anschuldigungen wegen gefälschter Nachrichten spiegeln unheimlich den Faschismus des Zweiten Weltkriegs wider). Nachdem diese Künstler zensiert wurden (erinnert an diePhilip Strubs umfangreiche Filmzensur in Bezug auf jegliche Kritik an der US-Regierung und ihren Institutionen in der modernen US-Geschichte), wollten sie filmen, um ihren ehrlichen Beobachtungen eine tiefere Wirkung zu verleihen. Um dieses unverfälschte Fenster in die erschütternden Realitäten um sie herum zu schaffen, stellten neorealistische Filmemacher oft ungeschulte, nicht professionelle Schauspieler ein(abseits der Straße, arbeitet in den gleichen Berufen wie die Charaktere in ihrem Drehbuch) in sekundären,Manchmal ist es wichtig, niemals Hauptrollen zu verwenden (das Konzept zu besitzen, nachdem das Filmproduktionsstudio versehentlich von den Alliierten bombardiert wurde), sondern reale Einstellungen mit realen Menschen zu verwenden, um den tatsächlichen Effekt zu fördern, und von der Kommunistischen Partei finanziert zu werden ( die politische Linke), was sie zu einer potenziellen „Bedrohung“ für die amerikanischen Werte macht, insbesondere wenn es sich um diese Filme handelthat den Kommunismus nicht in einem negativen Licht dargestellt.
Viscontis wichtigster neorealistischer Film war der von 1948 Die Erde zittert (( Die Erde zittert ). Der gesellschaftspolitische Kommentar des Films über die negativen Auswirkungen des aggressiven Konsums auf die Fischer der Arbeiterklasse in Sizilien wurde auf der La Biennale di mit dem Internationalen Preis ausgezeichnetVenezia (Internationale Filmfestspiele von Venedig). Die Erde zittert Unprofessionelle Besetzung von echtemPescatori Siciliani (sizilianische Fischer), die Schwierigkeiten haben, ihre Familien zu unterstützen, während sich die Großhandelsfischerei entwickelt, ist eine Momentaufnahme der unbewohnbaren Löhne und Lebensbedingungen mit einem Grundthema der Bedeutung kollektiven Handelns bei der Bekämpfung sozioökonomischer Missstände. Visconti war, wie viele prominente Künstler im Neorealismus, bereit zu leidenverbreitete seine Wahrheit unter den Massen und verpfändete sogar sowohl den Schmuck seiner Mutter als auch sein Zuhause in Romvollständige Finanzierung für den Rest des Films, kaum den endgültigen Schnitt in der Zeit zu beenden. Die Faschisten ließen Visconti zunächst keinen Film über verarmte Menschen schreiben, die im Widerspruch zu einem faschistischen Staat standen, aber er tat es trotzdem, sie verboten es und versuchten dann, den Film zu zerstören. Visconti behielt jedoch ein doppeltes Negativ. Es ist wegen seiner mutigen Bemühungen, sich gegen die zu behauptengewaltsame Unterdrückung von Medien und Presse, dass wir dieses wegweisende Stück Filmgeschichte sicher habenarchiviert.
Amerikanischer Honig und Die Erde zittert
Beide Andrea Arnold ’S Amerikanischer Honig und Die Erde zittert sich mit dem befassen, was passieren kann, wenn ein verlassener Teil der Gesellschaft ignoriert wird, hauptsächlich aufgrund der Tatsache, dass sie sich entweder weigern, sich anzumelden, oder nicht mit dem Wettbewerb mithalten können, den eine sich schnell verändernde Wirtschaft in ihrem jeweiligen Zeitraum erfordert. Die verarmten Kinder finden als Verkäufer von Reisemagazinen ein Zuhause und arbeiten nur für sich selbst. Man bekommt die Vorstellung, dass sieSie verfügen nicht über die wirtschaftlichen Mittel, um einen Arbeitsplatz zu finden, der ein „traditionelleres Leben“ erfordert.In ähnlicher Weise tritt die sizilianische Fischergemeinde, die ebenso zu einer Familie gehört wie die Gruppe verlassener junger Verkäufer, durch eine neue Form des Wettbewerbs gegeneinander an, da der Kapitalismus ihr Leben infiltriert. Beide Filme spiegeln einen gesellschaftlichen Wandel in jedem jeweiligen Zeitraum wider . Ähnlich wie Die Erde zittert , Amerikanischer Honig verfügt in diesem Fall über einen Nicht-Schauspieler, Sasha Lane (Jetzt ein produktiver FilmPräsenz mit einer Fülle von natürlichen Schauspieltalenten) in einer Hauptrolle.
Viele Historiker, Filmkritiker und Filmemacher betrachten Viscontis Film von 1943 gleichermaßen. Obsession (( Obsession ), die erste Verfilmung von James M. Cain Roman Der Postbote klingelt immer Zweimal der erste Neorealismus-Film zu sein. Ich denke jedoch darüber nach Roberto Rossellini ’S Rom offene Stadt (( Rom Offene Stadt ) die erste vollständig realisierte Vision des Genres zu sein. Rossellini istLiebenswürdigerweise als der Vater des italienischen Kinos angesehen. Sein Film wurde mit dem Hauptpreis von Cannes ausgezeichnetsein Mentee, Federico Fellini , wurde bei den 19. Academy Awards für das beste adaptierte Drehbuch nominiert Rom offene Stadt führte den italienischen Neorealismus in die Welt ein. Es war nicht das, was das Publikum in Hollywood gewohnt war: viszerale Folterszenen, perverser Autoritätsmissbrauch, schockierende Gewalt und eine kompromisslose Hinrichtungsszene, um die Brutalität der Nazis zu unterstreichen.besetztes Rom. Im Rom offene Stadt Das von den Nazis besetzte Rom wird von den Kommunisten geführtPartigiani (Partisanen, der antifaschistische Hardcore-Widerstand), aber die SS benutzt einen katholischen Priester und Partigianos Glauben, um zu versuchen, den Widerstand gegeneinander zu wenden. Martin Scorsese bezeichnet es als 'den kostbarsten Moment in der Filmgeschichte'.
Kalter Krieg und Rom offene Stadt
Beide Filme lehnen aktiv den künstlerischen sozialistischen Realismus ab, der die Sowjetunion ein halbes Jahrhundert lang beherrschte. Der sozialistische Realismus ist eine Form propagandistischer Kunst, die als Realismus angesehen wurde und bis zum Fall der Berliner Mauer andauerte und in der Sowjetunion und darüber hinaus nach dem Zweiten Weltkrieg vorherrschte. SozialistischDer Realismus zeichnet sich durch die idealisierte Darstellung kommunistischer Werte im künstlerischen Ausdruck aus.besonders die Commons der Arbeiterklasse als mutwillige Helden für die Sache. Stattdessen werden sie als politische Gefangene dargestellt, die für ihre Kämpfe bestraft werden zum die Ursache. Es ist eine Erinnerung daran, dass das Richtige inmitten der Unterdrückung nicht immer bedeutet, der Richtung der mitschuldigen Bevölkerung zu folgen. Wie in Rom offene Stadt , Pawe? Pawlikowski ’S Kalter Krieg scheut nichtvon der Darstellung der positiven und negativen Aspekte eines Zeitraums durch ehrliche Beobachtung,ähnlich endend mit einer düsteren Note.
Rossellini nutzte seine neu gewonnene Anerkennung und folgte ihm Rom offene Stadt mit Land (( Paisan ) im Jahr 1946, für die er und Fellini für Best Writing, Story und nominiert wurdenDrehbuch-Oscar bei den 22. Oscar-Verleihungen. Rossellini und Fellinis 'Maestro e 'Studente'Die Beziehung blühte während dieser beiden Kooperationen. Land enthält eine Reihe von sechs Vignetten, die die Invasion der Alliierten in Italien vom Juli 1943 in Sizilien bis zum Winter 1944 in Venezia abdecken und den größten Teil Italiens geografisch abdecken. In der vierten Vignette gibt es einen Anführer der Partigiani namens Lupo, nach dem ich meinen Hund benannt habe. Land zeigt die schmeichelhafte Seite desAmerikanische militärische Denkweise. Rossellini versuchte nicht, für Amerikaner undankbar zu sein, die es versuchtenEr kämpfte gegen die Nazis, sondern enthüllte lediglich das, was er sah, das Verhalten und die amoralische Rücksichtslosigkeit, in die sich der Krieg verwandeln kann.
Rom und Land
El Halconazo oder das Fronleichnamsmassaker wird in wahrer Verismo-Manier in gezeigt Alfonso Cuaron ’S Rom . Ähnlich, Land In Episode 6 gibt es eine Szene, in der zwei Partigiani hingerichtet werden, anstatt als Kriegsgefangene aufgenommen zu werden, da sie aufgrund ihres Schurkenstatus trotz der Zusammenarbeit mit der OSS, dem Vorläufer der CIA, nicht durch die Genfer Konvention geschützt sind.Beide Filme analysieren die Absurdität, im eigenen Land nicht akzeptiert zu werden, um dagegen zu stehenUnterdrückung. Roma spielt Nicht-Schauspieler Yalitza Aparicio , der in weniger als einem Jahr vom Vorschullehrer zum Oscar-Nominierten wechselte.
Im Stromboli, Land Gottes , 1950 freigelassen, ein litauischer Einwanderer ( Ingrid Bergman ) wird aus einem italienischen Internierungslager befreit, indem ein italienischer Ex-Kriegsgefangener und ein Fischer geheiratet werden (eine weitere Ausstellungvon Charakteren der Arbeiterklasse), nur um eine missbräuchliche Beziehung innerhalb einer Gemeinschaft einzugehen, dieverbannt sie. Obwohl Rossellini einen deutlich bekannteren Schauspieler als Hauptdarsteller hat (Gerüchte über außereheliche Angelegenheiten beiseite), verwendet er sowohl Dokumentarfilme als auch aktuelle Aufnahmen der Stadt, die während des Vulkanausbruchs der Insel Stromboli evakuiert wurde, um den Höhepunkt des Films zu betonen. Es war seine letzte rein neorealistische Regiearbeit.
Mandarine und Stromboli, Land Gottes
Im Stromboli Bergmans Karin entgeht einer missbräuchlichen Ehe, wobei der Vulkanausbruch sowohl den Mut als auch die Freisetzung von Emotionen symbolisiert, die ihre Entscheidung hervorruft. Mandarine Handlungist nicht unähnlich darin, dass die Hauptfigur Sin-Dee Rella (untrainierter Schauspieler Kitana Kiki Rodriguez ), erträgt eine missbräuchliche Beziehung zwischen Zuhälter und Freund. Geschrieben, bearbeitet und inszeniert von Sean Baker Auf drei iPhone 5s-Handys mit Nicht-Schauspielern ist es einer der stilistisch am meisten verheirateten Filme der italienischen Neorealismus-Bewegung. Der Film wurde für seine genaue Darstellung der beunruhigenden Transphobie-Epidemie in den USA gelobt.
Flüstern (( Schuheputzen ), veröffentlicht 1946, ist ein einfacher Film über die chaotische, anarchische, gnadenlose Natur der Realität und der Umstände. Es erhält einen Ehrenakademiepreis, eine frühe Wiederholung des Oscar für den besten fremdsprachigen Film bei den Oscar-Verleihungen, und zeigt eine Gruppe verarmter junger männlicher Schuhputzer, die zum Verbrechen gezwungen werden, um über die Runden zu kommen. Es bot dieWelt eine Vorschau von Vittorio De Sica Einzigartiges Auge für die Darstellung des Realismus der Arbeiterklasse.
Unterstütze die Mädchen und Flüstern
Zwei Scheiben des Lebens. Eine über Kinder, die Schwierigkeiten haben, sich in der sozialen Stratosphäre eines Menschen zurechtzufindenwirtschaftlich verwundetes Italien. Das andere über die alltäglichen Prüfungen und Schwierigkeiten des ArbeitensKlassenfrau, die darum kämpft, über Wasser zu bleiben, sich mit Missbrauch und Ignoranz in einer Wirtschaft zu befassen, die sich systematisch auf Transaktionsinteraktionen innerhalb der Dienstleistungsbranche reduziert hat. Eine über Jungen. Der andere über erwachsene Frauen. Beides über Gesellschaften, die von den Bürgern losgelöst sind und anscheinend ihre Unterstützung am dringendsten benötigen. Unter der Regie von Andrew Bujalski , Unterstütz die Mädchen ist ein Exposé, das einen kompromisslosen Blick in einen bedrückenden Arbeitsplatz in bietetdie missbrauchten Mitarbeiter haben keine grundlegenden Gewerkschaftsrechte. De Sica und Bujalski sind daran interessiert, die Anstrengungen aufzuzeigen, die die Menschen unternehmen werden, um sich aus den Grenzen des korrupten Kapitalismus zu befreien.
Der vielleicht berühmteste italienische neorealistische Film ist der von De Sica Fahrraddiebe (( Fahrraddiebe ), ebenfalls 1948 veröffentlicht. Der Film erhielt den Honorary Academy Award bei den 22. Academy Awards. Cesare Zavattini verpasste es nur knapp, den Oscar für das beste Schreiben und Drehbuch zu gewinnen, und gewann den Preis für den besten ausländischen Film bei den Golden Globes und den BAFTAs. Ladri di biciclette steht auf Platz 95 der IMDb-Liste der 250 besten Filme aller Zeiten und erzählt die Geschichte eines FahrradsLieferbote und sein Sohn auf der Suche nach seinem gestohlenen Fahrrad. Die vereinfachte Geschichte erkundetkomplexe Fragen des Klassismus und der ungleichmäßigen Verteilung des Reichtums zwischen Oberschicht und Arbeiterklasse in der Nachkriegszeit. Lamberto Maggiorani und Enzo Staiola als Vater geben die wohl denkwürdigsten Aufführungen der neorealistischen Bewegung auf.
Winterknochen und Fahrraddiebe
Jennifer Lawrence , ein untrainierter Schauspieler zum Zeitpunkt ihres Castings Debra Granik ’S Winterknochen porträtiert Ree, ein 17-jähriges Mädchen und die Matriarchin ihrer Familie, abgerundet von ihrer psychisch kranken Mutter und deutlich jüngeren Geschwistern, die sie großzieht, während sie versucht, vor dem schattigen, abgelegenen Hintergrund der Familie finanziell über die Runden zu kommen Meth-betroffen, Armutgerittene, kriminelle Ozarks. Um zu überleben, wird Ree alles ertragen, um das ihres Vaters zu beweisenTod, um zu vermeiden, dass ihr Haus verfällt, um seine Kaution zu bezahlen. Egal wie grizzly die Umstände werden, sie versucht ihr Bestes, um die schwindende Unschuld ihrer Geschwister aufrechtzuerhalten. Ebenso der Vater in Fahrraddiebe braucht sein Fahrrad, sein einziges Mittel, um ein stabiles Einkommen zu erzielen, um für seine Familie zu sorgen und gleichzeitig zu versuchen, eine Fassade der Normalität für sein Kind zu erhalten.
Giuseppe de Santis , einer der ehemaligen Kinokameraden von Visconti, der seit seiner Unterstützung bei der Adaption von Kains Roman für die Ossessione seines Mentors Regie geführt hatte, fertigte einen der letzten neorealistischen Filme Italiens an Rom, 11 Uhr (( Rom 11:00 ) im Jahr 1952, um den Mangel an öffentlichen Programmen, Arbeitsplätzen für Frauen und die sozialen Unruhen der Arbeiterklasse in der Nachkriegszeit zu beleuchtenItalien.
Das Florida-Projekt und Rom, 11 Uhr
In beiden Filmen geht es um den Zerfall einer Gesellschaft zu einem bestimmten Zeitpunkt während ihres wiedergeborenen Lebenszyklus.Arbeitslosigkeit, die Eitelkeit des amerikanischen Traums, das Fehlen sozialer Programme für dieUnterprivilegiert, die Bereitschaft der Gesellschaft, selbst ein Auge zuzuwenden, sind Geschichten des Kapitalismus, die „beginnen“ und „enden“. Eins ist eine Warnung. Das andere ist ein Spiegelbild des Schadens, der bereits nach dieser Warnung verursacht wurde. Auch von Sean Baker gerichtet, Das Florida-Projekt Stars Nicht-Schauspieler Bria Vinaite in einer führenden Rolle.
Die Parallelen durch einige der oben genannten sozialbewussten modernen Beispiele, die den chaotischen, umstrittenen, spaltenden Zustand beobachten, in dem unsere Gesellschaft in den letzten zwei Jahrzehnten seit dem 11. September erstickt ist, mögen offensichtlich erscheinen. Die Gemeinsamkeit aller Neorealismus-Filme und ihrer Neustarts besteht darin, dass sich beide auf das kämpfende Proletariat konzentrieren. Viele Filme in derDie Industrie wird immer noch von dem finanziert, was Trump und die GOP gerne als 'Hollywood Left' bezeichnen (dies)Dies geht auf einen Konflikt zwischen extremistischen Evangelikalen und den erfolgreichen jüdischen Unternehmern zurück, die in den 1920er Jahren die meisten großen Filmstudios betrieben. Es war ein Kampf, bei dem die Religion ihre „Ideale“ durch ein neues Medium, eine Art von, an die Massen „weitergeben“ konnte Ich dachte, dass hauptsächlich die evangelischen Führer daran teilnahmen - die Evangelikalen „gewannen“, indem sie das Monopol für den Film erlangtenZensur über die MPAA und darüber hinaus), die genauso gut Code für die DNC sein könnte (was nicht der Fall ist)in der Tat jede Finanzierung für die Künste) in ihren Köpfen bereitstellen. In Wirklichkeit hält er jedes große Studio standardmäßig für liberal.
Wenn das Hollywood von heute wirklich 'Äpfel an Äpfel' wäre, wenn Sie so wollen, im Vergleich zu ItalienischNeorealismus während des Zweiten Weltkriegs und Nachkriegsitaliens, dann die Filme in Theatern, die das amerikanische Volkhäufig würde vorwiegend von einer Demokratischen Sozialistischen Partei oder einer anderen linken politischen Einheit / Einheiten finanziert. In Wirklichkeit verabscheut Trump einfach jeden Film, der darauf abzielt, ihn oder seine Basis zu kritisieren (seine Gegenreaktion auf Die Jagd ein Paradebeispiel sein).
In den 1990er Jahren wiederholte die französische New-Wave-Filmbewegung die des italienischen Neorealismus.stilistisch und thematisch sowie die des amerikanischen Independent-FilmemachensBewegung, wiederbelebt in den 1990er Jahren von Richard Linklater und Kevin Smith und weiter von Jim Jarmusch (der mit dem Neorealismus in flirtete Nach dem Gesetz 1986). Durch ihre narrative Struktur und ihr ausgeprägtes Tempo kann Linklater Fauler und der Vor der Trilogie (( Vor Sonnenaufgang , Vor dem Sonnenuntergang , Vor Mitternacht ), Smiths Angestellte und Mallrats und Jarmuschs Geisterhund: Der Weg der Samurai sind wichtige Ergänzungen zur ersten amerikanischen Wiederbelebung von, mangels aBesser gesagt, im Zusammenhang mit dem heutigen „Neustart“ der faux-italienische Neorealismus.
Es ist jedoch wichtig anzumerken, dass die gesellschaftspolitische Landschaft, aus der diese amerikanisierte Version des Neorealismus aufgebaut wurde, sich erheblich von der des italienischen Neorealismus unterschied.Der italienische Neorealismus war weitaus politisch motivierter, während Linklater und Smiths ArbeitBesonders hervorgehoben wurde die vage, existenzielle Angst, die die amerikanische Vorstadt der 1990er Jahre charakterisierte.
Der italienische Neorealismus basierte auf einer Denkweise des politischen Bewusstseins und des Klassenbewusstseins. Im Gegensatz dazu haben die amerikanischen neorealistischen Iterationen der letzten 30 Jahre eine kollektive Einstellung zur Selbstbeobachtungund ein egoistischerer Fokus auf persönliche Erfüllung, der bis zum letzten Jahrzehnt folgtverschärfte globale sozioökonomische Turbulenzen. Italienische Filmemacher mussten gegen Armut, Zensur und ein autoritäres Regime kämpfen, was die liberale kommunistische Unterstützung der italienischen Filmemacher in den nächsten Jahrzehnten befeuerte. Amerikanische Filmemacher hatten in den neunziger Jahren den Luxus, in einer vom Konsumismus besessenen Gesellschaft, in der sie das Privileg hatten, unter der vorstädtischen Mittelschicht zu lebenihr eigenes Fach wählen. Es ist auch wichtig, dass diese Bewegungen keine Nicht-Bewegungen verwendetenProfessionelle Schauspieler in Majors-Rollen, falls vorhanden, aufgrund der Notwendigkeit eines ROI im Zeitalter des Konsums (etwas, das unter den Bedingungen des italienischen Neorealismus nicht existierte) und tat Verwenden Sie formale Filmsets.
Wer spielte Dory im Film, der Nemo findet?
Es muss bestimmte Umstände erfordern, damit ein Genre wie dieses wiedergeboren werden kann. Undobwohl es während seiner wiederkehrenden historischen Wiederholungen niemals identisch repliziert werden konnte, ist esist noch nie so deutlich und thematisch so nah an seinen Genre-Wurzeln zurückgekehrt wie im letzten Jahrzehnt. Und trotz seiner kurzlebigen Präsenz in der Filmgeschichte bleibt es das einflussreichste Filmgenre in der Geschichte des Kinos, da die reale Geschichte dazu verdammt ist, sich zu wiederholen.
Nach dem 11. September erodierte die kurze Wiederbelebung der amerikanischen Faux-Neorealisten in den 1990er Jahren. Dieser innere Ausdruck erschien im Kontext einer solch drastischen Veränderung in unserem Land und seinen Werten überholt. Während des letzten Jahrzehnts ist die italienische Neorealismus-Bewegung jedoch auf internationaler Ebene wieder aufgetaucht, diesmal authentischer und formtreuer. Die Beispiele inDer Anfang dieses Stückes umfasst nicht nur die thematischen Elemente des italienischen NeorealismusBewegung, aber sie beginnen, einige der technischen Merkmale des Genres zu nutzen, wie nicht professionelle Schauspieler, minimale bis nicht existierende Sets und die Tatsache, dass sie aus der Verzweiflung geboren wurden, sich selbst zu beobachten und auszudrücken Veränderung anstacheln. Eine notwendige, positive Veränderung angesichts der Schärfe. Für viele Filmemacher wie Cuarón scheint diese Schärfeschwerer als andere. Wenn nichts anderes als Neu unverfälschte Fenster in die KrankenAuswirkungen von a Neu Diese neuesten Filme, die die Unterdrückung der Regierung nach denen der alten Zeit zum Ausdruck bringen, drücken ein Plädoyer für Mitgefühl in einer Zeit aus, in der Ware Vorrang vor Mitgefühl hat.
In der Tat sehen wir derzeit, dass das Genre mit Schattierungen der Genre-Merkmale der alten Zeit „neu gestartet“ wird, aber auch mit neuen Merkmalen, um die besonderen Umstände widerzuspiegeln, unter denen unsere Gesellschaft lebtbefindet sich derzeit. Die neue Welle des Linken in Form des demokratischen Sozialismus zweifellosParallelen zu dem Thema, das während dieses leidenschaftlichen „Neustarts“ untersucht wurde. Sicher, diese Filmemacher schließen sich der liberalen Linken an, und obwohl sie per se keine Linken sind, reichen die Themen und Themen, die sie behandeln, von demokratisch-sozialistisch bis marxistisch-leninistisch. Andere, weniger politisch unmittelbare, aber vollständig stilistisch verbundene Filme, die mit dem „Neustart“ verbunden sind, umfassen Das Leuchtturm , Paterson , Der Fahrer , Achte Klasse , Schwert des Vertrauens , Mondlicht , und Wenn Beale Straße könnte reden (obwohl argumentiert werden könnte, dass die beiden letzteren es verdienen, als Vorbilder des Neorealismus „neu gestartet“ zu werden).
Selbst für Menschen auf der rechten Seite des politischen Spektrums, die nicht das kaufen, was Trump anstrebtAls Diktator kann jeder logische Mensch die grellen Punkte der Ähnlichkeiten zwischen den Menschen verbindenBedingungen, die wir heute im vermeintlichen „Land der Freien“ im Jahr 2019 und im nationalsozialistischen faschistischen Italien während des Zweiten Weltkriegs sehen: Mexikanische Menschen in Konzentrationslagern, unmenschliche Grenzpatrouille, die zunehmende Präsenz eines militanten Polizeistaats, der Minderheiten gegenüber absichtlich unwissend ist und Achtung des Gesetzes, Absprachen der ausländischen Regierung, offener Rassismus, Sexismus, Fremdenfeindlichkeit,und andere Formen menschlicher Vorurteile, Wahlbetrug,tiefe staatliche Zensurund politisch undkünstlerische Unterdrückung, systematische Unterdrückung der Pressefreiheit, die zunehmende Kriegsgefahr, die bevorstehende Möglichkeit des Klimawandels. Es scheint, dass sich der gesellschaftspolitische Kontext von heute grundlegend geändert hat und wenig Raum für Linklater, Smith und Jarmuschs klassische, gefeierte, aber jetzt unzeitgemäß veraltete Meditationen der existenziellen Mittelklasse lässtBanalität und das Miasma von Mumblecore-Filmen, die sie inspiriert haben. Langeweile hat sich in eine verwandeltspürbare soziale Unruhen. Ein Aufruf zum Handeln. Und wir können mehr von diesem unsterblichen Filmstil erwarten, bis strukturelle gesellschaftliche Veränderungen eintreten.
