Schauen Sie, hier ist Ihr obligatorischer Eröffnungssatz darüber, wie 2020 in den Himmel gestunken ist. Hier ist Ihr obligatorischer zweiter Satz darüber, wie alle dachten, dass dies ein schlechtes Jahr für Filme war, weil sich so viele große Titel verzögerten. Daher werde ich diesen dritten obligatorischen Satz darüber anbieten, wie das nicht stimmt und wie Filme im Jahr 2020 so gut wie nie zuvor waren, da VOD und Streaming es kleineren Titeln ermöglichten, heller als je zuvor zu leuchten.
Hier ist der obligatorische vierte Satz, in dem ich Sie bitte, meine Liste der 10 besten Filme 2020 zu lesen.
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10. Relikt
Wenn es um schreckliche Filme geht, in denen dunkle Häuser von etwas Schrecklichem und Unwissbarem heimgesucht werden, Relikt ist erstklassiges Zeug. Aber die Co-Autorin / Regisseurin Natalie Erika James hat mehr im Kopf, als dir die Hosen abzuschrecken, selbst wenn sie diese Fäden mit Gelassenheit zieht. Hier ist das übernatürliche Grauen nur ein Symptom für etwas, das weitaus verlässlicher ist als ein Spukhaus: eine geliebte Person, die davonrutscht, langsamer ihre Fähigkeiten verliert und sich in eine Fremde verwandelt, eine unerkennbare Hülle ihres früheren Selbst. Das häusliche Drama und der langsam brennende Terror nehmen zusammen zu und führen zu einem Höhepunkt, an dem der verfallende Geist einer einst liebenden Mutter ihr Zuhause in ein albtraumhaftes Labyrinth verwandelt und ihre Familie in einem Labyrinth verstrickt, das ihren gebrochenen Geist widerspiegelt. Selten hat ein Film so nervig vermittelt, wie es sich anfühlt, jemanden, den Sie lieben, vor Ihren Augen verfallen zu sehen, und noch nie wurden diese persönlichen Schrecken so eloquent in einen herzklopfenden Horrorfilm eingebunden.
9. Sein Haus
Geister waren schon immer eine der größten und häufigsten Metaphern der Fiktion, aber es wird Ihnen schwer fallen, etwas Abgeleitetes zu finden Sein Haus . Dies ist der zweite äußerst furchterregende Spukhausfilm auf dieser Liste Relikt , Autor / Regisseur Remi Weekes nutzt Ängste, um einen emotionalen Schlag nach dem anderen zu landen. Die Geister überlebender Traumata werden buchstäblich, wenn ein verheiratetes Flüchtlingspaar versucht, ein neues Leben in Großbritannien zu führen, um dann Opfer eines gewalttätigen Geistes zu werden, der ihnen aus ihrer früheren Heimat gefolgt ist. Es ist eine Geduld, wie Weekes Sequenzen surrealen Terrors inszeniert, ein Verständnis dafür, wie man wirklich eine große Sprungangst melkt. Noch wichtiger ist, dass jede dieser exquisiten Horrorszenen die Geschichte, die Charaktere und ihre Schuld informiert, die nicht so lange verweilt, wie sie erstickt. Sein Haus ist auf die beste Weise trübe und weigert sich, einfache Antworten zu geben, da es seine Geistergeschichte verwendet, um uns in eine sehr persönliche Hölle einzuladen.
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8. Die persönliche Geschichte von David Copperfield
Zu viele nicht inspirierte Literaturklassen haben die Leute fälschlicherweise darüber informiert, dass Charles Dickens schwerfällig ist. Das große Wunder von Die persönliche Geschichte von David Copperfield ist, dass es einen Schuss moderner Energie in den persönlichsten Roman des legendären Schriftstellers bringt und dabei dem treu bleibt, was das Buch überhaupt so schön macht. Der Filmemacher Armando Iannucci hebt den Zynismus auf, der seine früheren Arbeiten definiert hat, um einen der wärmsten und witzigsten Filme des Jahres 2020 zu machen, einen Film voller Menschlichkeit und Witz. Weil Iannucci weiß, dass Dickens 'Arbeit lustig ist. Weil Iannucci weiß, dass es in Dickens 'Arbeit um die Macht der Gemeinschaft geht, Unterdrückung und Grausamkeit zu überwinden. Und mit dem großartigen Dev Patel, der eine Besetzung von Schauspielern anführt, die noch niemand auf der Leinwand sehen wollte, wird alles mit so viel Charme aufgeführt. Dies ist ein Film über die Überwindung einer schwierigen Strecke (oh, können wir uns nicht darauf beziehen?), Aber er wird mit Freude und Laune erzählt, so spezifisch, dass er nicht anders kann, als sich in Beziehung zu setzen.
7. Der unsichtbare Mann
Die Trilogie von 2020 mit sozial relevanten Horrorfilmen endet mit dem zugänglichsten und auch dem besten. Der unsichtbare Mann ist eine schockierende, unvorhersehbare Spritztour in einen Albtraum, die den klassischen Roman von H. G. Wells und den ebenso klassischen Film von Universal aus dem Jahr 1933 aufgreift und für ein modernes Publikum gründlich neu erfindet. Elisabeth Moss, die Schutzpatronin der filmischen Frauen am Rande, zeigt eine unglaubliche Leistung als Überlebende einer missbräuchlichen Beziehung, die davon überzeugt ist, dass ihr psychopathischer Ex einen Weg gefunden hat, unsichtbar zu werden. Regisseur Leigh Whannell, der zuvor gute Schritte gemacht hat, aber nie etwas diese gut, baut seinen Film auf Moss 'erschütternder Leistung auf. Sie ist gerahmt, als würde sie verfolgt, als würde sie beobachtet, als wäre sie nicht allein in einem leeren Raum. Die Verwendung von negativem Raum in jedem Bild ist ebenso eindringlich wie die Theaterstücke des dritten Akts, die sich eher als verdiente Eskalation als als Grund für die Zulassung anfühlen. All dieses außergewöhnliche Filmemachen dient einer Durchgangslinie, die für das Jahr ihrer Veröffentlichung nicht erschreckender relevant sein könnte: Dies ist ein Horrorfilm über ein Opfer, an das niemand glauben wird, über sichere Räume, die in Stücke gerissen werden, und über gefährliche Männer, die sich ihren Weg durch das Leben bahnen. Whannell und Moss bieten dem Publikum die Möglichkeit, sich zu wehren.
6. Bacurau
Bacurau ist ein merkwürdiger Film. Wie die kleine brasilianische Stadt des Titels behält sie ihre Geheimnisse für sich, ist Außenstehenden gegenüber misstrauisch und nicht bereit, sich selbst oder ihre Bräuche zu erklären, bis Sie bewiesen haben, dass Sie vertrauenswürdig sind. Je mehr Sie sich den Film ansehen, desto mehr Zeit verbringen Sie damit, die Bürger und ihre Macken und Bräuche kennenzulernen, desto mehr fängt die eigentliche Handlung an, sich zu etablieren. Es ist formal gewagt, Filme von den Regisseuren Juliano Dornelles und Kleber Mendonça Filho zu machen, die Ihrer Geduld und Ihrer Neugier vertrauen. Schließlich tritt Bacurau aufs Gaspedal und es zeigt sich, dass es anders ist als alles, was Sie jemals gesehen haben: ein Film über eine Science-Fiction-Dystopie in naher Zukunft und ein greller Actionfilm und eine soziale Satire über Klasse und ein mitreißender antifaschistischer Wutschrei und Ein ausgesprochen schönes Porträt einer Stadt, die, obwohl sie buchstäblich weit von der „Zivilisation“ entfernt ist, wie wir sie allgemein definieren, eine Gemeinschaft aufgebaut hat, in der alles, was autoritäre Persönlichkeiten auslöschen wollen. Der kathartische Schlussakt mit seiner Darstellung der notwendigen Revolution angesichts des Imperialismus ist von atemlosem Gemetzel, aber auch von großer Schönheit.
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5. Sound of Metal
Ja, Sound of Metal handelt von einem Heavy-Metal-Schlagzeuger namens Ruben, der sein Gehör verliert. Und während der Film eine Tragödie enthält, insbesondere in seiner Vorgruppe, handelt es sich nicht um einen Film über einen Mann, dessen Leben zerstört ist. Es ist auch keine typische menschenfreundliche Geschichte von jemandem, der die Chancen überwindet. Vielmehr hat Regisseur Darius Marder etwas viel Komplexeres und Nuancierteres geschaffen - einen erschütternden Blick darauf, wie der Schmerz eines Mannes ihn und seine Prioritäten verändert. Riz Ahmed gibt die beste Leistung des Jahres, scheut nie vor unangenehmer Wut zurück, sondern begrüßt auch tiefe Freude. Sound of Metal ist kein Film über Verlust. Es ist eine Geschichte des Wiederaufbaus, da Ruben sich in der Obhut eines Beraters (eines herausragenden Paul Raci) und einer Gemeinschaft befindet, die ihre Behinderung nicht als Schwäche ansehen. Als Ruben lernt, taub zu sein, bietet Marder keine einfachen Kompromisse oder Streicheleinheiten auf den Rücken. Das ist harte Arbeit. Es wird nie schwer werden. Und Rubens Wunsch nach einer chirurgischen Lösung seiner Probleme ist verständlich, auch wenn er die Herzen seiner Mitmenschen bricht. Dies ist kein Film über einen behinderten Mann, der seine Taubheit überwindet - das wäre ein heikles Klischee. Dies ist ein Film über einen gehörlosen Mann, der gezwungen ist, sich mit dem Leben auseinanderzusetzen, das er leben möchte und wie er es leben möchte. Und jeder Schritt dieser Reise ist schön und schrecklich und schmerzhaft real.
4. Der Maler und der Dieb
Der Maler und der Dieb ist die Art von Dokumentarfilm, die Sie mit offenem Mund sehen, die Art von Erfahrung, die Sie für das kosmische Ziehen von Fäden dankbar macht, das es Kameras ermöglichte, zum richtigen Zeitpunkt anwesend zu sein, um diese Ereignisse festzuhalten. Der Regisseur Benjamin Ree und sein Team dokumentieren die unwahrscheinliche Freundschaft zwischen einer Künstlerin und der Kriminellen, die ihre Arbeit von der Wand einer Galerie gestohlen hat, und folgen ihnen jahrelang, während sich ihre Beziehung vertieft und tiefgründig, schön und undefinierbar wird. In vielerlei Hinsicht ist dieser Dokumentarfilm eine Liebesgeschichte, eine Geschichte von Seelenverwandten, die zusammengezogen werden, weil sie eines teilen: Sie sehen sich als gebrochen und wollen nur ganz gemacht werden. Diese Geschichte der doppelten Erlösung, eines Mannes und einer Frau, die sich und einander vom Rande zurückziehen, ist auf die richtige Weise chaotisch. Die Transformationen wären unglaublich, wenn Sie sie nicht in einem tatsächlichen Dokumentarfilm sehen würden. Datei dieses unter 'Sie können diese Scheiße wirklich nicht erfinden.' Und Ree, der sich sicherlich bewusst ist, dass er in eine einmalige Geschichte eingetreten ist, fängt alles mit einer filmischen Anmut ein, die manchmal an Fly-on-the-Wall-Dokumenten fehlt.
3. Seele
Jeder Pixar-Film wird von Genies erstellt, da ein ganzes Team von Assistenten erforderlich ist, um einen Film in der Größenordnung zu erstellen, die das beliebte Animationsstudio regelmäßig erstellt. Aber hin und wieder kommt ein Pixar-Zug dazu ist Genie, eine große Schaukel, die uns daran erinnert, warum sie bei Familien und Cinephilen gleichermaßen zu einem so vertrauenswürdigen Namen geworden sind. Seele ist mutig, ehrgeizig, experimentell und emotional komplex, hat keine Angst, große Fragen zu stellen, und noch mehr Angst, unbefriedigende Antworten zu geben. Dies ist zunehmend der M.O. des Regisseurs Pete Docter, dessen Einträge im Pixar-Kanon alles von Fehlverhalten von Unternehmen bis hin zur Notwendigkeit von Traurigkeit in der menschlichen Erfahrung angegangen sind. Hier versuchen Docter und seine Armee von Künstlern und Technikern, die menschliche Erfahrung mit einer Geschichte zu definieren, die durch Dimensionen (und durch Körper) springt und gelegentlich die härtesten Schläge mit sanftem Humor auffüllt, aber niemals vor harten Wahrheiten zurückschreckt. Seele ist ein Film, in dem es anscheinend um Leben und Tod geht, aber es geht wirklich ums Leben. Was stattdessen treacly sein sollte, fühlt sich ehrlich an, und diese zurückhaltende Botschaft ist so in atemberaubende Animationen und einfallsreiche Ideen verpackt (genug, um den Kopf zu drehen, ganz offen), dass Seele fühlt sich an wie das neue platonische Ideal eines Pixar-Films. Wir werden die nächsten fünf Jahre der Mainstream-Animationsfilme daran messen.
2. Wolfswanderer
Wenn Sie sich die meisten modernen Animationsfilme ansehen und auf ein besonders aufregendes Bild stoßen, wissen Sie, wie sie es gemacht haben: Computer. Das Gleiche gilt nicht für Cartoon Saloons Wolfswanderer , ein traditionell animierter Film, der so üppig anzusehen ist, so ehrgeizig in Design und Ausführung, dass Teile Ihres Gehirns über den Hinterkopf tropfen. 'Wie haben sie das gemacht?' Sie wundern sich, plötzlich in Ihre Jugend versetzt, nicht durch abgedroschene Nostalgie, sondern durch echtes Staunen und Ehrfurcht. Die Bilder helfen bei einer einfachen Geschichte, die aber wunderschön erzählt wird: Die Tochter eines Wolfsjägers trifft einen „Wolfswanderer“, eine Person, die mit Wölfen sprechen und sich in eine verwandeln kann und ihr gesamtes Weltbild aufrüttelt. Vielleicht, weil Cartoon Saloon nicht auf einen Corporate Overlord antwortet, dürfen die Regisseure Tomm Moore und Ross Stewart ein Märchen erzählen, das sich in seiner Vision und Ausführung absolut kompromisslos anfühlt. In jedem Rahmen von besteht eine schwindelerregende Gefahr Wolfswanderer Ich erinnere mich an die frühesten Tage der Spielfilmanimation, als diese Filme tatsächlich Kino waren und nicht etwas, das Kinder ablenken könnte. Wolfswanderer ist weder eine Ablenkung noch eine Subversion (es ist letztendlich eine einfache, wenn auch emotional kathartische Geschichte von Freundschaft). Aber es ist dies: das bestmögliche Argument für den weiteren Lebensunterhalt der 2D-Animation.
1. Palm Springs
Sie können das Gefühl kennen. Sie sehen sich einen Film an und genießen ihn ungemein, sogar mehrmals, aber schreiben ihn ab, wenn es darum geht, über das Beste des Jahres zu sprechen, denn es ist nur eine alberne Komödie. Als jemand, der seit einem Jahrzehnt über Filme im Internet schreibt, habe ich diesen Fehler öfter gemacht, als ich zugeben möchte. Palm Springs verdient diesen ersten Platz nicht nur, weil es eine charmante romantische Komödie mit einem respektlosen Sinn für Humor und einem melancholischen Herzen ist, sondern weil es der einzige Film auf dieser Liste ist, von dem ich weiß, dass ich ihn in 20 Jahren sehen und genießen werde jetzt. Es hat eine ganz besondere Atmosphäre: Es ist die Art von Film, der wir alle zustimmen werden, dass es in ein paar Jahrzehnten ein großartiges Meisterwerk ist, aber es wird einige Zeit dauern, bis alles andere in den Hintergrund tritt, damit es seine Langlebigkeit demonstrieren kann.
Ich weiß das, weil dieser Film einfach funktioniert und auf jeder Ebene funktioniert. Andy Samberg und Cristin Milioti zeigen eine unschlagbare Chemie, während zwei Menschen während einer faulen Hochzeit in einem langweiligen Hotel in einer Zeitschleife gefangen sind. Das Drehbuch von Andy Siara vermeidet fast jeden Trope (außer denjenigen, die Sie wirklich mögen) und verdreht die Prämisse in seltsame, wundervolle Richtungen. Und Regisseur Max Barbakow verleiht dem Ganzen eine ruhige Schönheit und findet inmitten der Albernheit Anmut und Weisheit.
Vielleicht lasse ich 2020 hier sprechen, aber ein Film über Menschen, die am selben Tag immer wieder zusammen gefangen sind, fühlt sich wie die endgültige Zusammenfassung der letzten 12 Monate an. Aber die letzte Botschaft des Films, dass die Welt brutal unfair ist und die bestmögliche Flucht darin besteht, sich mit den Menschen, die Sie lieben, durchzusetzen und bei Bedarf Ihr eigenes Schicksal mit Gewalt zu bestimmen, fühlt sich lebenswichtig an. Die Welt ist grausam und das Leben kann wie ein Witz erscheinen. Ja. Das ist wahr. Aber wir können diese Schleife durchbrechen - wir müssen es nur zusammen tun.
