Es gibt nichts, was nicht über die Filme von geschrieben wurde Stanley Kubrick . Seine Filme wurden gefeiert und beschimpft. Einige der ursprünglich verleumdeten Filme wurden neu bewertet, da selbst in seinen am wenigsten geschätzten Filmen unzählige Kopien von Meisterwerken geschrieben wurden. Und doch ziehen sie uns immer wieder hinein. Seine Filme zeigen reich entwickelte Konzepte, die wir im Verlauf unseres eigenen Lebens unterschiedlich schätzen können.
Kubrick ist die sichtbarste Darstellung einer Art Filmemachen, die weitgehend verschwunden ist. Er war wahrscheinlich der letzte Regisseur, der mit der Unterstützung eines großen Filmstudios völlige kreative Freiheit genoss. Sein Vertrag mit Warner Bros. ließ ihn in seiner Freizeit tun, was er wollte. Sein Tod im Jahr 1999 fällt zufällig mit dem Übergang in eine Ära des volldigitalen Filmemachens und in eine Zeit zusammen, in der sich Studiofilme immer mehr auf Fortsetzungen und vertraute Konzepte konzentrieren.
Die Idee, Kubrick-Filme zu bewerten, ist etwas absurd. Es gibt wirklich nur einen, der auf Platz 1 stehen kann. Es gibt jedoch viel Raum für Diskussionen darüber, was seine anderen zwölf Funktionen bieten. Warner Bros. hat kürzlich ein neues Box-Set herausgegeben ( Stanley Kubrick: Die Meisterwerkssammlung ) mit einer wunderschönen Außenhülle (oben), einer feinen Auswahl an Material hinter den Kulissen und einer Disc-Verpackung, die eine Verbesserung gegenüber dem letzten Blu-ray-Set aus dem Studio darstellt. In dieser Schachtel mit acht Filmen haben wir alle Filme von Kubrick noch einmal durchgesehen, und wir haben sie in der folgenden Reihenfolge angeordnet.
13. Angst und Begierde (1953)
Kubricks allererster Spielfilm ist auch sein erster Kriegsfilm, der die Geschichte von vier Soldaten und ihre Erfahrungen hinter feindlichen Linien erzählt. Es ist ein abstrakterer Film als der Kriegsfilm, den er vier Jahre später drehen würde, und es ist ganz offensichtlich das Werk eines ungetesteten Filmemachers. Es ist aber auch ein Produkt der Willenskraft und zeigt Kubricks außergewöhnliches Auge für Komposition. Kubrick lehnte den Film im Wesentlichen ab, da er als übermäßig amateurhaft eingestuft wurde, und bemühte sich, zu verhindern, dass er in den Jahren vor seinem Tod gesehen wurde.
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Die Erfahrung, den Film überhaupt zu sehen, die die meisten Zuschauer nicht genossen haben. Angst und Begierde war bis vor wenigen Jahren relativ nicht verfügbar, und eine kürzlich erschienene CD-Veröffentlichung brachte Kubricks erstes Feature als wichtigen Moment seiner Karriere wieder in Betracht.
12. Lolita (1962)
Ein populärer Roman eines der bedeutendsten Autoren des 20. Jahrhunderts gab Kubrick kontroverses Quellenmaterial, für das er verdiente Kredite ausgeben konnte Spartacus , für einen Film, der seine einzige echte Fehlzündung sein kann. So viel von dem, was wir als Elemente von Kubricks Stil erkennen, kommt als dokumentarische Elemente seiner Vorgeschichte ins Spiel Spartacus Filme fallen zugunsten eines Fokus auf fleischige Darbietungen und Material weg, das zeitgenössische moralische Standards in Frage stellt. Hier wird Kubricks Rückstoß gegen konventionelle Vorstellungen von dem, was zulässig ist, durch seine Unerfahrenheit und die Stärke des Produktionscodes geschwächt. Die etwas milde Ironie und der düstere Comic-Ansatz des Films stimmen nicht mit den Charakteren überein, zumal Kubrick Szenen aus dem Roman geschnitten hat, die Lolitas wirkliche Reaktion auf die 'Romanze' mit Humbert zeigen. Lolita ist jetzt ziemlich schwer zu sehen - in vielerlei Hinsicht ist es Kubricks erster Horrorfilm.
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Peter Sellers 'Auftritt als Claire Quilty, die Rolle, die Kubrick von seiner relativ geringen Präsenz im Roman zu einer pessimistischen Ergänzung für Humbert Humbert ausbaute.
elf. Killerkuss (1955)
Das erste von zwei Noir-Bildern der 50er Jahre von Kubrick, Killerkuss ist eine rohe Genre-Geschichte über eine Boxerin, eine Tänzerin und ihren brutalen Arbeitgeber. Auf der Drehbuchseite ist der Film rau, aber Kubricks früher Filmstil hat sich bereits seit seiner Entstehung erheblich verbessert Angst und Begierde zwei Jahre zuvor. Dies könnte als Stummfilm effektiver sein, da die Bilder stark anregend sind und nicht nur Licht und Schatten, sondern auch den Raum eindrucksvoll nutzen. Kubricks Arbeit als Fotograf informiert über die Dreharbeiten, die New York Mitte der 50er Jahre mit Kubricks intelligentem Auge dokumentieren.
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Die Boxsequenz in der Mitte des Films, die sich vom Rest des naturalistischen Stils des Films abhebt, um etwas Impressionistischeres und Immersiveres zu bieten, wirkt sich auf Martin Scorseses aus Wilder Stier .
10. Spartacus (1960)
Wichtiger für den Biographen als für den Betrachter, Spartacus Kubrick wird dank der Intervention von Kirk Douglas als Director angestellt. Für Studio-Epen ist dies immer noch eine beeindruckende Anstrengung, und man muss die Tatsache bewundern, dass der relativ junge Kubrick mit einer Besetzung von Leuchten ans Set trat und die Verantwortung übernahm, etwas zu schaffen, das einem Film ähnelt, den er sich vielleicht ausgedacht hat. Trotzdem ist es nicht ganz wie ein Kubrick-Film und sogar der wichtigste Aspekt der Produktion des Films - dass Dalton Trumbo unter seinem eigenen Namen gutgeschrieben wurde und damit die schwarze Liste von Hollywood brach, die im Rahmen einer kommunistischen Hexenjagd vor einem Jahrzehnt aufgestellt worden war - war das Ergebnis der Bemühungen von Douglas, nicht Kubrick.
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Ein gewisses Verständnis der Tatsache, dass selbst die mächtigsten Regisseure mit Kompromissen konfrontiert werden können und dass die Schaffung großartiger Arbeiten im Film immer ein kollaboratives Experiment ist.
