Anpassung ist von Natur aus transformativ. Ein Drehbuchautor muss notwendigerweise Änderungen an einer anderen Form der schriftlichen Arbeit vornehmen, damit diese Arbeit im Medium Film funktioniert. Fans des Originalwerks beurteilen den Wert der Adaption häufig anhand der Treue zum Ausgangsmaterial und beurteilen einen Film danach, inwieweit er den Beats, dem Ton und sogar dem spezifischen Dialog der Geschichte entspricht, an die sie sich erinnern und die sie von der Arbeit, zu der sie herangewachsen sind, schätzen Liebe an erster Stelle. Aber manchmal setzt der Anpassungsprozess das Originalwerk einem solchen transformativen Druck aus, dass es kaum wiederzuerkennen ist.
Nehmen Sie zum Beispiel Taika Waititis Jojo Rabbit . Angeblich adaptierte Waititi das Drehbuch aus einem Roman von Christine Leunens mit dem Titel Caging Skies , aber wenn Sie mit den Arten von Filmen vertraut sind, die Waititi macht, Caging Skies scheint eine äußerst seltsame Wahl zu sein, um diesen bestimmten Filmemacher zu inspirieren. Allen voran, Caging Skies ist eine sehr, sehr trostlose Geschichte. Es ist in der Tat so trostlos, dass, obwohl die Buchhülle für den jüngsten US-Druck die Geschichte als 'dunkel komisch' beschreibt, diese Dunkelheit so erstickend ist, dass ich nur schwer verstehen kann, warum irgendjemand sie für entfernt lustig hält. Und doch, wenn Sie anschauen Jojo Rabbit Die Knochen dieser Geschichte sind immer noch da, auch wenn sie radikal verändert wurden, um verschiedenen Zwecken zu dienen.
Dieser Beitrag enthält Spoiler zum Jojo Rabbit .
Die Laune der Kindheit und das Erwachsenwerden von Jojo Rabbit
Waititis Film folgt einem jugendlichen Jungen namens Jojo, der im Deutschland des Zweiten Weltkriegs aufgewachsen ist. Jojo lebt mit seiner Mutter zusammen, als sein Vater in den Krieg zog und nie zurückkehrte und er an der Hitlerjugend teilnimmt. Als Ersatzvater fungiert Jojos imaginärer Freund, eine wild extravagante und kindische Personifikation Hitlers selbst, wie sie von Waititi dargestellt wird. Jojo wird von nationalistischer Leidenschaft für sein Land überholt, sehr zur Sorge seiner Mutter, die sie hinter Exzentrizität verbirgt, wenn sie versucht, ihn kindisch und frei von hasserfüllter Indoktrination zu halten.
Jojos Leben ändert sich jedoch, als ein Unfall während einer Hitlerjugend-Aktivität ihn durch eine Granatenexplosion verletzt und sein Gesicht vernarbt. Dann wird ihm klar, dass er und seine Mutter vielleicht nicht allein in ihrem Haus sind, als er einen jüdischen Teenager namens Elsa entdeckt, der in ihren Mauern lebt. Elsa bedroht Jojos Leben, sollte er es jemandem erzählen, aber Jojo macht sich Sorgen darüber, was mit seiner Mutter passieren wird, wenn bekannt wird, dass sie einen Juden beherbergen. So sind Jojo und Elsa in einer Sackgasse, da keiner Jojos Mutter aus Angst vor der Gefahr, in die sie geraten würde, von ihrem gegenseitigen Wissen erzählen will.
Deshalb bemüht sich Jojo, seinen unerwarteten Mitbewohner in einer Art anthropologischem Studium des Judentums zu studieren, das weitgehend auf den farcisch dämonischen Karikaturen basiert, die ihm in der Hitlerjugend beigebracht wurden, aber allmählich abgeschlagen wird, wenn er Elsas Menschlichkeit erkennt, auch wenn er es getan hat Probleme, es als solches für sich selbst zuzugeben. Währenddessen beginnt Jojo zu vermuten, dass seine Mutter möglicherweise mehr in den Widerstand gegen die deutsche Regierung verwickelt ist, als er jemals vermutet hatte, und als er beginnt, seine vorpubertären romantischen Gefühle für Elsa zu erkennen, entdeckt Jojo, dass seine Mutter tot auf dem Stadtplatz hängt , wegen ihres Verrats hingerichtet.
Obwohl Jojo anfangs wütend auf Elsa war, bemüht sie sich immer noch, sie vor Ermittlungen der Regierung zu verstecken. Sie ist das letzte Stück Familie, das er auf der Welt verlassen hat, und er beginnt zu begreifen, dass Juden vielleicht nicht die Monster sind, für die er indoktriniert wurde. Dieser Bogen endet, als Jojo schließlich seinen flehenden, schniekenden Faux-Freund Faux Hitler ermordet und die Art und Weise, wie er in seiner Kindheit in die Irre geführt wurde, zugunsten aufgeklärter Empathie hinter sich lässt.
Als die alliierten Streitkräfte einmarschieren und die Stadt befreien, fragt Elsa Jojo, wer den Krieg gewonnen hat. Jojo erzählt ihr in einem Moment der Schwäche, dass die Deutschen gewonnen haben, aber er versichert ihr schnell, dass er ihr helfen wird, im Chaos nach dem Kampf zu entkommen. Als sie das Haus zum ersten Mal seit ihrem Versteck verlässt, wird deutlich, dass die Alliierten gewonnen haben, dass Jojo es einer Fib erzählt hat und dass sie frei ist. Die letzten Momente sind glücklich, da die beiden freudig über die Möglichkeiten lachen, die sie erwarten.
Die dunklen Herzen gebrochener Menschen in Caging Skies
Das Buch von Christine Leunens folgt einem sehr ähnlichen Weg wie die Adaption von Taika Waititi in den breit gezeichneten Strichen, obwohl eine Vielzahl kleiner und großer Details das Buch sehr deutlich von dem unterscheidet, was Waititi später damit machen würde. Zum Beispiel hat Johannes keinen niedlichen oder kindischen Spitznamen und lebt mit seiner Mutter, seinem Vater und seiner älteren Großmutter in Österreich, nicht in Deutschland. Johannes wird nicht während einer Aktivität der Hitlerjugend verletzt, sondern während eines tatsächlichen Luftangriffs, bei dem er als Kindersoldat eingesetzt wurde. Er hat nicht nur Narben im Gesicht, sondern die Hälfte seines Gesichts ist gelähmt, und einer seiner Arme wurde teilweise amputiert. Hitler taucht niemals auf, weder imaginär noch auf andere Weise.
Johannes 'Entdeckung von Elsa ist weitgehend dieselbe, aber ihre geheime Korrespondenz findet über einen Zeitraum von Jahren statt über Wochen oder Monate statt, sodass Johannes im Verlauf des Krieges zu einem jungen Mann heranwächst. Während dieser Zeit wird Johannes 'Vater als Mitglied des Widerstands verhaftet und in ein Konzentrationslager gebracht. Johannes 'Mutter erlebt fast das gleiche Schicksal wie im Film, aber ihre Haltung ist in dem Buch viel weniger skurril, und sie merkt es nicht, um ihrem Sohn Normalität zu vermitteln, anstatt ihn abzulenken. Als einziger Versorger seines Haushalts mit einer Behinderung, die ihn daran hindert, genügend Arbeit zu finden, wird Johannes gegenüber Elsa als unerwünschter Hausgast verbittert, obwohl er sich weigert, sie seiner Großmutter aus Loyalität gegenüber den Wünschen seiner Mutter zu offenbaren. Darüber hinaus hat Johannes jugendliche Lustgefühle für Elsa, hasst sie als Grund, warum seine Eltern getötet wurden, aber er liebt sie auch als die einzige Person, die ihn versteht und auf ihn hört, so hässlich und isoliert wie er werden.
Johannes 'Lüge ist auch dieselbe, als er Elsa erzählt, dass die deutsche Armee die alliierten Streitkräfte bekämpft und den Sieg erklärt hat. Aber dieser Moment, einer der letzten Momente des Films, erreicht ungefähr die Hälfte des Buches. Wenn der Sinn dieser Geschichte der gleiche wäre wie die Anpassung, die Waititi vorgenommen hat, wäre dies der logische Ort, um sie zu beenden, oder sie würde zumindest als Höhepunkt vor einem Epilog dienen. Aber hier unterscheidet sich Leunens 'Zweck sehr von dem von Waititi, mehr als es der Ton oder die konstruktiven Details jemals könnten.
Lied zu Beginn der Gerechtigkeitsliga
Wenn Johannes Elsa anlügt, bleibt diese Lüge intakt. Er verspricht nicht, Elsa bei der Flucht zu helfen, nur um sie weiterhin versteckt zu halten. Diese Lüge entsteht aus Scham, Lust und Einsamkeit, da Johannes in einem Zustand verhafteter Entwicklung bleibt, indem er das Schicksal seines inhaftierten Kindheitsschwarms an sich selbst fesselt, wenn er gezwungen ist, durch eine Welt zu navigieren, die seine hasserfüllte Ideologie hinter sich lässt. Zuerst ist Johannes wegen seiner Lüge in Konflikt geraten, aber letztendlich ist er mit seiner Wahl so zufrieden, dass seine Großmutter den Verdacht hegt, dass er ein Mädchen herumbringt. Omas Verdacht wird nur durch Elsa´s zunehmende Nachlässigkeit noch schlimmer, als sie die Hoffnung verliert, jemals wieder ein normales Leben zu führen.
Als Johannes 'Großmutter schließlich stirbt, bietet dies Elsa ein bisschen mehr Freiheit, das Haus zu durchstreifen, aber die beiden beginnen sich im Laufe der Jahre allmählich zu ärgern. Dieser Hass verschärft sich, als Johannes weiterhin darum kämpft, sie zu unterstützen, weil seine Rationen auf seine eigenen beschränkt sind und er keine Möglichkeit hat, zwei Menschen mit ausreichend Nahrung zu versorgen, ohne seine Großmutter als Entschuldigung zu benutzen. Diese Not wird so schlimm, dass Johannes alle Möbel verkaufen und schließlich das Haus selbst verlassen muss, um Elsa in ein Wohnhaus zu schmuggeln. Zu diesem Zeitpunkt ärgern sich Elsa und Johannes bitterlich. Sie vermutet, dass er nicht ehrlich zu ihr war und Johannes kämpft immer mehr darum, die Lüge aufrechtzuerhalten. Er versucht, Elsa 's Isolation mit einer Katze zu verbessern, aber dies erhöht nur die Situation und die Katze fliegt aus dem Dachfenster. Ihre schreienden Streichhölzer lassen die Nachbarn glauben, dass Johannes eine geheime „Frau“ hat, und während eines dieser Kämpfe enthüllt Johannes in einem halbherzigen, von Schuldgefühlen geprägten Versuch eines Witzes, dass er sie vor dem verborgen gehalten hat Welt nicht zu ihrer Sicherheit, sondern aus Liebe. Sie erkennt die Lüge, volle vier Jahre nach Kriegsende, und geht.
Warum aus einer Geschichte zwei wurden
Caging Skies kritisiert den deutschen Nazi-Nationalismus, die giftige Männlichkeit, die Verwirrung des Besitzes für die Liebe und die Art und Weise, wie Männer Frauen als Geiseln nehmen, weil sie mit ihren eigenen Schmerzen nicht fertig werden können. Jedes Gefühl der Leichtsinnigkeit, das das Buch hat, wird schnell durch die düstere Hoffnungslosigkeit seiner Botschaft zunichte gemacht, was uns mit einem kränklich verdrehten Erzähler allein lässt, der nicht in der Lage ist, die Moral seiner eigenen Geschichte zu erkennen. Es geht nicht darum, wie Menschen sich verändern und wachsen können, sondern darum, wie Menschen dazu verdammt sind, Opfer der schädlichen Nachrichten zu werden, die sie in ihrer Kultur verinnerlichen.
Taika Waititi scherzte während der Fragen und Antworten danach Jojo Rabbit Auf dem Fantastic Fest, von dem er nur etwa die Hälfte gelesen hat Caging Skies auf Empfehlung seiner Mutter, bevor er das Drehbuch schrieb, und es würde mich nicht im geringsten überraschen zu erfahren, dass Waititi es nie zu Ende gelesen hat. Bestimmte Änderungen am Ausgangsmaterial sind für ein Taika Waititi-Projekt offensichtlich, wie der Fokus auf Jojos abwesende Vaterfigur, die Betonung von Jojos Erwachsenwerden und der allgemein hellere Ton und das Vertrauen des Films in Humor. Wenn Waititi eine direkte Anpassung von vorgenommen hätte Caging Skies Es wäre fast das Unwahrscheinlichste, Waititis Filmografie jemals zu würdigen, wenn man dem Optimismus von Filmen wie spuckt Junge und Jagd nach den Wilderpeople .
Warum also anpassen? Caging Skies überhaupt? Natürlich kann ich nicht für Waititi sprechen, aber es scheint, als ob Caging Skies war eine Form der zufälligen Inspiration. Er las einen Teil eines Buches, für das er sich wahrscheinlich nicht sonderlich interessierte, und schrieb die Geschichte dann neu, um sie seinen eigenen Zielen anzupassen. Er beschäftigte sich mit Themen der Kindheit und wuchs auf eine komische, phantasievolle Weise auf, die der Struktur und den Story-Beats genug huldigt des Romans, dass es einfach nicht als ganz originelles Werk zitiert werden kann. Jojo Rabbit Wahrscheinlich fühlt es sich wie eine so seltsame Anpassung an, weil es kaum eine Anpassung ist, die Nebenhandlungen über Autoritätspersonen in Jojos Leben hinzufügt, die im Roman kein vergleichbares Äquivalent haben, und alles, was der Vorstellung widerspricht, dass Jojo in der Lage ist, die von ihm geborene Kultur zu überwinden, vollständig herauszuschneiden in. Wie jede Anpassung, Jojo Rabbit nahm einen Teil der Persönlichkeit der Person an, die die Anpassung vornimmt. Was macht Jojo Rabbit Einzigartig ist, dass der Autor etwas, gegen das er wahrscheinlich Einwände erhoben hatte, in etwas verwandelte, das er liebte.
