Die meisten Weihnachtsfilme mit dem Weihnachtsmann konzentrieren sich auf die Magie des Charakters und den Urlaubsgeist. Aber ähnlich wie im Zombie-Film gibt es nur noch so viel zu tun mit dem Charakter, der zuvor noch nicht zu Tode gebracht wurde. Die letzten paar Jahre haben uns jedoch einen badass, tätowierten Krieger Santa in der kriminell untersichtlichen gegeben Aufstieg der Erziehungsberechtigten sowie eine Neuinterpretation des Weihnachtsmanns als unsterblicher mittelalterlicher Krieger in Grant Morrisons Game of Thrones -aber-mit-Superhelden-Comic-Serie, Klaus .
Jetzt bekommen wir Klaus (keine Beziehung zum Comic), ein Animationsfilm aus Jämmerliches Ich -Ersteller Sergio Pablos, der in einem unterhaltsamen, süßen und lustigen Film eine fundierte und realistische Herangehensweise an den Weihnachtsmann-Mythos verfolgt.
Klaus treibt auch das Animationsmedium auf eine Weise voran, die an die des letzten Jahres erinnert Spider-Man: In den Spider-Vers . Zu einer Zeit, in der 3D CGI den Animationsfilmmarkt in den USA dominiert, hauptsächlich aufgrund von Disney und Pixar, Klaus fordert heraus, was 2D-Animation unserer Meinung nach leisten kann.
Eine Weihnachtsgeschichte
Klaus folgt dem Postboten Jesper (Jason Schwartzman), einem verwöhnten reichen Kind, das Sie vielleicht an Kuzco erinnert Der neue Groove des Kaisers der in die abgelegene skandinavische Inselstadt Smeerensburg geschickt wird, die seit Jahren keine Post mehr gesendet oder empfangen hat. Der Grund? Die Bürger sind in einen jahrhundertealten clannischen Bürgerkrieg verwickelt, in dem zwei rivalisierende Familien auf lächerliche Weise das Eigentum des anderen zerstören. Jesper findet eine Lösung für sein Problem, als er die Kinder der Stadt davon überzeugt, Briefe an einen zurückgezogen lebenden, stämmigen Handwerker (J.K. Simmons) zu senden, dessen Haus voller Spielzeug ist, das er den Kindern geben möchte.
Und so beginnt die Legende vom Weihnachtsmann. Klaus verwendet lustige und clevere Methoden, um die praktischen Gründe zu erklären, warum Jesper und der Spielzeughersteller Rentiere anstelle von Pferden verwenden, um ihren Wagen zu ziehen, während sie gleichzeitig mit den Vorstellungen der Kinder spielen und warum sie glauben, einen Mann auf einem Schlitten gezogen zu sehen mit dem Rentier fliegen Sie in die Nacht.
'Wir haben viel daran gearbeitet, zu entscheiden, welche Teile der Santa-Geschichte im Film gezeigt werden sollen.' Klaus Regisseur Sergio Pablos erzählte / Film am Telefon. „Wir haben uns nur die Elemente angesehen, die weltweit weit verbreitet sind. In vielen Ländern gibt es unterschiedliche Versionen des Weihnachtsmanns. Deshalb wollten wir eine Version zeigen, die überall übersetzt werden kann. “
Willkommen in Smeerensburg
Von dem Moment an, in dem Jesper aus dem Boot steigt und Smeerensburg betritt, bringt Sie der Film sofort in eine kalte, graue skandinavische Fischerstadt. Es ist eine Kulisse, die nicht nur zur Geschichte passt, sondern auch zum skandinavischen Fokus Klaus gibt den Charakteren. Es hilft, dass Smeerensburg 100% real ist. 'Smeerenburg ohne das zweite' s 'existierte tatsächlich', sagte Pablos. 'Es war eine sehr erfolgreiche Vergangenheit des Walfangs im 17. Jahrhundert, aber jetzt ist es eher eine Legende in der skandinavischen Kultur.'
Aber vielleicht die größte und bedeutendste Veränderung Klaus Der Weihnachtsmann-Mythos erklärt, wie er die Werkstatt des Weihnachtsmanns und seine Arbeiterelfen erklärt. In dem Film trifft Jesper ein kleines Mädchen namens Margu, das (wie jedes andere Kind in der Stadt) ein Spielzeug möchte, aber nicht mit Jesper kommunizieren kann. Der Grund dafür ist, dass Margu ein Sámi ist, der in Skandinavien beheimatete Ureinwohner ist und der bis heute Vorurteile ausgesetzt ist.
'Schon früh hatten wir das Problem, wie man die Werkstatt des Weihnachtsmanns erklärt', erklärte Pablos. 'Wir haben keine Magie, wir haben keine Elfen, aber wir brauchen immer noch einen Workshop mit Leuten, die die Werkstatt des Weihnachtsmanns repräsentieren. Also beschlossen wir, dass Margu ein Katalysator für Jesper sein würde, um sich selbst im Spiegel zu betrachten und einige Änderungen vorzunehmen. Von da an wurde mir klar, dass es stärker wäre, wenn Margo und Jesper verschiedene Sprachen sprechen würden, also mussten wir tatsächlich ein kleines Sámi-Mädchen suchen, das auftreten konnte, weil wir wollten, dass die Sámi so treu wie möglich dargestellt werden. Wir fanden Neda Labba schließlich, als wir nach Tromsø, Norwegen, reisten, wo wir mit dem Raindeer Sámi zusammenarbeiteten, der die Herde wie seit Jahrhunderten jedes Jahr fängt und freigibt. Als wir Neda aufgenommen haben, stellte ich fest, dass meine Beziehung zu ihr der von Jesper und Margu sehr ähnlich war, weil sie kein Englisch sprach und ich kein Sámi, also haben wir die Aufnahmesitzung durch Übersetzung und Mimikry gemacht. '
Schließlich stellt der Rest von Margus Familie zusammen mit Klaus die Spielzeuge in seiner Werkstatt her und trägt sogar zum ikonischen Santa-Look bei, indem er ihm traditionelle Sámi-Kleidung gibt. 'Ich habe bei meinen Nachforschungen festgestellt, dass die Sámi einen großen Einfluss auf das Santa-Outfit und sogar auf den Schlitten haben. Es war also nur sinnvoll, sie der Ursprungsgeschichte hinzuzufügen.'
Aufnehmen, wo die Animation aufgehört hat
Das erste Mal haben wir einen Teaser für gesehen Klaus war weit zurück in 2015 aus einem Proof of Concept , was sofort viele überraschte Reaktionen von Leuten auslöste, die nicht glauben würden, dass der Film handgezeichnet und nicht CGI war. In der Tat hinterfragt der Film auf die gleiche Weise, was wir aus handgezeichneten 2D-Animationen für möglich halten Spider-Man: In den Spider-Vers hat alle Erwartungen umgehauen.
Star Wars die Macht erweckt Rey und Finn
Von Anfang an, Klaus Der einzigartige Animationsstil erinnert an das Charakter-Design von Disney Atlantis: Das verlorene Reich , inspiriert von der Konzeptkunst von Höllenjunge Schöpfer Mike Mignola. Klaus verzichtet auf die breiten, runden Charakterdesigns mit weichen Kanten für einen krummen, spindelförmigen Kunststil, der dem Bilderbuch eines Kindes ähnelt.
'Das Ziel war es, es wie eine dieser wunderschönen visuellen Entwicklungsillustrationen aussehen zu lassen, die man in diesen' The Art Of '-Büchern sieht, nachdem ein Film herauskommt', sagte Pablos. 'Wir sind es gewohnt, diese Illustrationen als Teil der frühen Produktionsphasen eines Films zu sehen, bevor sie während der Produktion weggespült werden. Deshalb wollte ich diesen Stil beibehalten.'
Natürlich ist der Kunststil nur ein Teil dessen, was gemacht wurde Klaus Besondere. Obwohl der Film in 2D animiert ist, hat er die Tiefe, die Sie in 3D-Animationsfilmen finden. Es stellte sich heraus, dass die Lösung darin bestand, eine bereits vorhandene Methode hinzuzufügen, nur nicht in 2D-Animationen.
„Wir haben im Wesentlichen dieselbe Pipeline [den Prozess der Erstellung eines animierten Projekts] beibehalten, die wir für die traditionelle Animation verwenden, vom Storyboarding bis hin zu Tinte und Farbe“, erklärte Pablos. „Aber dann haben wir einen Punkt erreicht, an dem wir beschlossen haben, eine Abteilung aufzunehmen, die es in der 2D-Animation zuvor noch nicht gab: die Beleuchtungsabteilung. Wir haben festgestellt, dass die besten Leute, die wissen, wie man Licht malt, visuelle Entwicklungskünstler oder Konzeptkünstler sind. Normalerweise malen sie in Photoshop digital, aber sie wissen, wie Licht aus physikalischer Sicht funktioniert, wie sich Licht bewegt und auf verschiedenen Oberflächen reflektiert wird. Von dort aus haben wir uns an eine Firma namens Les Films du Poisson Rouge in Frankreich gewandt, die ein Werkzeug zur Verfügung stellte, mit dem die Künstler das Licht tatsächlich auf bewegte Bilder zeichnen und malen konnten, anstatt Lichtquellen zu platzieren die richtige Stimmung. '
Der andere Aspekt, der gemacht hat Klaus Auffällig ist die Textur des Films. Wie Sergio Pablos es ausdrückt, geht es darum, die Zeichnung zu verfolgen und Texturen darüber zu legen, damit sie so aussieht, als wäre alles von einer Hand gemalt worden, anstatt von mehreren Künstlern mit unterschiedlichen Ansichten und Meinungen. Das Ergebnis ist ein Film, der die neueste Technologie verwendet, um den ältesten Animationsstil wiederherzustellen, und der sich in der größten animierten Überraschung des Films auszahlt.
