Als ich gesehen habe Ich bin Mutter Anfang dieses Jahres war ich bei Sundance umgehauen durch die Glaubwürdigkeit des Roboters des Science-Fiction-Films. Also nutzte ich die Gelegenheit, um mit dem Regisseur zu sprechen Grant Sputore (der auch eine 'Geschichte von' Kredit hat) und fragen Sie ihn, wie er und sein Team 'Mutter' zum Leben erweckt haben, Casting Rose Byrne als Stimme dieses Charakters, wie sich die Geschichte im Laufe der Zeit entwickelte, seine zukünftigen Filmemachungspläne und vieles mehr.
Ich bin Mutter steht in der großen Tradition von Filmen, die Science-Fiction als Gefäß verwenden, um große Fragen zur Moral zu stellen. Kannst du ein wenig darüber reden?
Ja, ich war schon immer von Filmen inspiriert und am meisten bewundert, die Sie gleichermaßen ins Herz und in den Kopf getroffen haben, und genau das wollten wir in diesem Film tun. Ich wollte, dass die Leute weggehen, nachdem sie eine befriedigende emotionale Erfahrung gemacht haben, aber mit einigen Fragen, über die ich kauen und mit Freunden sprechen kann.
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Ich kann mir vorstellen, dass es viele Stücke über Clara Rugaard geben wird, weil sie in diesem Film wirklich großartig ist, aber erzähl mir, wie ich Rose Byrne als Stimme der Mutter besetze.
Es war wirklich schwierig zu versuchen, eine Stimme zu finden, die die Politur hatte, von der man glauben konnte, dass sie von einem Mega-Unternehmen als Stimme dieses Systems ausgewählt worden wäre. Wenn Sie an Dinge wie Siri denken, ist es eine unglaublich ausgeglichene Stimme, also versuchen Sie, eine Schauspielerin zu finden, die dieses Maß an Ausgeglichenheit und Selbstvertrauen und Charisma und Ruhe hat, aber dennoch Sorgfalt und Liebe und Zuneigung und Gefahr und eine wirklich nuancierte projizieren kann Leistung, erhalten Sie am Ende eine ziemlich kurze Liste. Rose stand ganz oben auf dieser Liste, als wir diese Übung durchlaufen hatten.
Dies ist Ihr erstes Feature, und Rose und Hilary Swank sind beide erfahrene Schauspielerinnen, die in einer Menge verschiedener Arten von Filmen mitgewirkt haben, aber ich glaube nicht, dass Rose so etwas schon einmal gemacht hat. Welche Art von Fragen hatte sie für Sie und wie war Ihre Arbeitsbeziehung mit ihr?
Der Vorteil beim Casting von Rose war, dass wir es in der Postproduktion gemacht haben. Also müssen wir ihr den Film zeigen. Es gab nicht ganz den gleichen Glaubenssprung, den Hilary unternehmen musste, um mit uns auf diese Reise zu gehen und zu glauben, dass wir in der Lage sein würden, die Geschichte zu konvertieren. Also sah Rose den fertigen Film und sah ihn im Grunde und dachte: „Ja, das klingt großartig! Es ist wie ein Homerun. Ich muss in ein Aufnahmestudio gehen und vier Tage in klimatisiertem Komfort verbringen, um diesen Charakter zu kreieren und Teil eines coolen Films zu sein. “Zum Glück war nicht allzu viel Überzeugungsarbeit nötig.
Ich muss dich nach Mutter fragen, die meiner Meinung nach sofort in das Pantheon der großartigen Filmroboter aller Zeiten eintritt. Erzähl mir, wie ich diesen Charakter entwerfe und die Entscheidung treffe, [Schauspieler] Luke Hawker in einen Anzug dafür zu stecken.
Danke mann. Es ist etwas, woran wir denken, wenn wir einen Film erstellen: Dies ist eine unglaubliche Gelegenheit, überhaupt eine Geschichte zu erzählen. So viele Filmemacher, die unter bestimmten Umständen talentierter sind als ich, können ihren Film vielleicht nie drehen. Wenn Sie also diese Chance auf Fledermaus bekommen, versuchen Sie wirklich, einen Homerun zu starten. Ob wir es getan haben oder nicht, zu wissen, dass wir es einigen Menschen angetan haben, ist wirklich befriedigend, denn es war sicherlich das, was wir versucht haben.
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In Bezug darauf, wie wir Mutter erreicht haben, war es von Anfang an praktisch immer so. Mutter von Anfang an eher wie einen Roboter als wie einen Android aussehen zu lassen, war immer da. Es gibt eine solche Tradition von unglaublichen Roboterfilmen, aber in den meisten Fällen handelt es sich um Android-Filme. Zum Teil, weil es billiger ist, einen Schauspieler zu besetzen und das Publikum zu bitten, sich vorzustellen, dass sein Inneres eher aus Zahnrädern und Drähten als aus Organen und Fleisch besteht. Das ist ein Teil des Grundes, warum dieses Terrain so gut erforscht wurde, aber auch, weil ich diese Art des Filmemachens liebe und man andere Fragen stellen kann. Praktisch bedeutete dies, dass jede Nahaufnahme in der Kamera zu sehen war und real und unmittelbar war und keine Vorstellungskraft für mich oder für jemanden erforderlich war, der an dem Projekt arbeitete. Es war da. Wenn wir es CG gemacht hätten, besteht die Gefahr, dass Sie das Publikum sofort aus dem Film herausziehen, wenn wir die Marke etwas unterschritten hätten.
Aus diesem Grund wollte ich es praktisch machen und auch die Tradition des Filmemachens feiern, die ich als Kind gesehen habe, ob es nun die Dinosaurier sind Jurassic Park oder der T-100 in Terminator oder der Predator in Raubtier oder RoboCop in RoboCop . Das praktische Filmemachen, das im Mittelpunkt dieser Geschichten steht, hält bis heute an, und diese Art des Filmemachens hat etwas wirklich Befriedigendes und Verlockendes, das ich angesichts der Gelegenheit gerne diesen Weg gegangen bin.
Welche Art von Inspirationen haben Sie in Bezug auf dieses Charakter-Design aufgenommen? Hast du Filme wie gesehen? Wall-E in Bezug auf die Erfassung der Emotionalität eines Robotercharakters?
Es war ein solch epischer Prozess, der in so viele verschiedene Segmente unterteilt wurde, als wir uns jeder Herausforderung stellten. Ich denke, das Design von Mother basiert größtenteils auf den realen Robotern von Boston Dynamics, und insbesondere Atlas ist ein Roboter, den wir uns sehr genau angesehen haben. Aber als wir uns dann daran machten, das Gesicht von Mutter zu entwerfen, wusste ich, dass ich in der Lage sein wollte, eine dynamische Performance zu schaffen, die das Publikum beobachten und verfolgen und untersuchen und hinterfragen konnte. Aber ich wollte auch nicht, dass es eine eins zu eins offensichtliche Verbindung mit dem menschlichen Gesicht ist, das wir alle gewohnt sind zu sehen. Ich wollte nicht, dass Mutter Augenbrauen, ein Lächeln und zwei Augen hat - ich wollte, dass ein gewisses Maß an Interpretation erforderlich ist. Es war ein riesiger Prozess, um zu dem Ergebnis zu gelangen, das wir erzielt haben, und ja, wir haben uns definitiv Wall-E und Chappie und all die verschiedenen Roboter angesehen, die vor uns gekommen sind, um herauszufinden, wie sie es gemacht haben Emotion mit einem Gesicht. Alle von ihnen sind neuartig und wirklich beeindruckend, und wir hatten lange Zeit das Gefühl: 'Ugh, wir können wirklich nichts Neues dazu bringen.' Aber am Ende haben wir das Design optimiert, mit dem wir letztendlich endeten. und fühlte sich wie: 'Puh, wir haben das genagelt. Was ist das nächste Problem? '
Sie haben Boston Dynamics erwähnt, und ich habe einige dieser Videos gesehen, die von Robotern viral geworden sind, die verrückte und ehrlich gesagt einige beängstigende Dinge tun. Dieser Film hat mich definitiv daran erinnert. Diese Aufnahmen von Mutter, die durch die Korridore sprintete, waren für mich äußerst beunruhigend.
Eine lustige Geschichte darüber ist, als wir uns diese Referenzvideos von Atlas online angesehen haben, als wir die Konzepte von Mutter, nur die Zeichnungen, gemacht haben. Atlas war nur dieser entzückende Roboter, der durch den Wald stolperte und kaum das Gleichgewicht halten konnte. Es war wirklich beeindruckend, dass es sogar zum ersten Mal durch die Welt navigieren konnte und nicht die ganze Zeit umfiel. Aber es machte kaum Ballett und Pirouetten und hat uns mit seiner Beweglichkeit umgehauen. Aber als wir am Set den Film drehten, der wie ein Jahr später war, kam Luke mit seinem iPhone zu mir und sagte: 'Alter, hast du das gesehen, das gerade veröffentlicht wurde?' Und es war ein Video von Atlas tun flippt und Parkour im Grunde. Es war erstaunlich zu sehen, wie schnell sich die Robotik in der Zeit entwickelt hat, in der wir diesen Film gedreht haben. Es bewegt sich mit Lichtgeschwindigkeit und es wird ziemlich schnell einen langen Weg zurücklegen.
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Warnung - Spoiler für Ich bin Mutter voraus.
Ich werde eine große Spoiler-Warnung ausgeben, damit Sie frei sprechen können. Wie hat sich diese Geschichte für Sie und Ihren Co-Autor Michael Lloyd Green während des Schreibprozesses entwickelt? Haben Sie zum Beispiel jemals darüber nachgedacht, das Publikum nicht außerhalb des Bunkers sehen zu lassen?
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Es gab einige Dinge, die sich vom ersten zum letzten Entwurf geändert haben. Das Bemerkenswerteste, was sich geändert hat, war, dass Daughter von Anfang an einen Bruder hatte. Sie hatte also eine Vertraute, an die sie sich wenden und mit der sie ihre Probleme besprechen konnte. Wir haben ziemlich schnell gemerkt, dass es in einer Geschichte, in der es zumindest teilweise um Isolation und den Versuch geht, herauszufinden, wer Sie sind, unsere Hauptfigur treibt und ihnen niemanden gibt, an den sie sich wenden können, und dass sie zwischen den beiden Kräften von Hilary Swanks Charakter und Mutters stecken bleiben Charakter war die dramatischste Option. Das war also wahrscheinlich die größte Veränderung.
Wir gingen immer in die Außenwelt, aber was draußen war, war in einigen verschiedenen Entwürfen unterschiedlich. Wir waren uns wirklich bewusst, dass wir nicht wollten, dass sich das, was draußen war, wie etwas anfühlt, das wir zuvor gesehen hatten. Es gab also eine Version, in der es auch ein bisschen war Verrückter Max -y, also haben wir dem den Rücken gekehrt. Es gab eine Version, in der wir nach draußen gingen und es war auch ein bisschen Ich bin eine Legende mit einer städtischen Umgebung, die von der Natur zurückerobert wurde, und wir hatten das Gefühl, OK, das haben wir schon einmal gesehen. Wir haben uns letztendlich für die Version entschieden, mit der wir uns entschieden haben. Damals wurde die Idee eingeführt, dass Mutter den Planeten im Grunde neu starten würde. Die Idee, dass wir nach draußen gekommen sind und die Welt verkohlt und zerstört ist, aber Mutter versucht im Grunde, sie wieder aufzubauen.
Das führt wirklich gut zu meiner nächsten Frage: Wo haben Sie diese Außenszenen gedreht? Und wie war diese Erfahrung für Sie anders als ich vermute, dass es sich sonst um eine solide Bühnenumgebung handelte, in der Sie jeden Aspekt des Schießens steuern konnten?
(lacht) Die Außenaufnahmen wurden alle in Auckland, Neuseeland, gedreht. Dies war ein Kampf, den ich mit der Produktion führen musste, da wir dort nicht annähernd das Bühnenmaterial drehten. Aber letztendlich war es das Beste für den Film, auch weil wir, wenn wir diese Szenen in den natürlichen Landschaften gedreht hätten, die uns in Südaustralien zur Verfügung standen, eine Ästhetik erhalten hätten, die der wirklich ähnlich war Verrückter Max : gelber Dreck, strahlend blauer Himmel, Dinge, die ich von einer Science-Fiction-Geschichte erwartet hatte, besonders wenn jemand wusste, dass sie aus Australien kommen würden. Ich wollte wirklich auf etwas drängen, das eindeutig und originell ist und angesichts der Möglichkeiten, die wir hatten, nicht die erste und naheliegende Wahl ist. Und als ich es den Leuten erklärte, stiegen sie ein und als wir ihnen Standortbilder zeigten, war es leicht zu sehen, dass wir viel Wert darauf legen würden, dorthin zu gehen.
Und du liegst nicht falsch. Das Fotografieren im Freien vor Ort unterscheidet sich unglaublich von dem, wie Sie zur Arbeit kommen, wenn Sie sich im Luxus eines klimatisierten Studios befinden. Sie haben es mit dem Wetter, dem Sonnenuntergang und zu wenig Stunden am Tag zu tun. Wir hatten es mit der Flut zu tun und wuschen das spezielle Setup weg, auf das wir uns 30 Minuten lang vorbereitet hatten. Es war eine Herausforderung. Die Szene, in der Clara am Strand am Horizont starrt und sich gegen einen Baumstamm lehnt? Wir mussten in Bewegung bleiben, um die Küste zu befahren, während die Flut hereinbrach. Wir hatten Leute von der Kamera, die Gräben gruben und versuchten, die Wellen abzulenken, als sie hereinkamen, damit sie Clara nicht trafen und irgendwie zur Seite rannten .
Michael und ich hatten zuvor zusammen an einem anderen Projekt gearbeitet, um eine leichte tangentiale Abzweigung zur Seite zu nehmen Ich bin Mutter Das war ein Western, den wir wirklich leidenschaftlich liebten und liebten, der aber aus einer ganzen Reihe von Gründen nicht vorkam. Wir waren damals wirklich traurig darüber, aber am Ende hat es zum Besten geklappt, weil Mutter irgendwie aus diesem Prozess und diesem Schmerz geboren wurde und dieser Film letztendlich nicht gedreht wurde. Aber ich habe mich irgendwann an ihn gewandt, als wir den Film im klimatisierten Komfort einer Klangbühne drehten und sagten: 'Mann, ich bin froh, dass wir nicht im Outback sind, um Pferde zu streiten' und uns mit der Sonne zu befassen Einstellung und der Busch fliegt, dass Sie in Westaustralien aussteigen. Das Leben wird dich also überraschen, aber wenn du den Glauben behältst, funktioniert es manchmal zum Besten.
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Erzählen Sie mir von der Entscheidung, das Publikum ein wenig arbeiten zu lassen, um alle Teile der Geschichte zusammenzusetzen, besonders am Ende.
Ich mag nur Filme, die dich zum Nachdenken bringen und dir nicht alles geben, was ordentlich mit einem Bogen zusammengebunden ist. Für mich sind das die Filme, die bei dir bleiben, über die du gehst und mit deinen Freunden sprichst und über die du verschiedene Theorien formulierst und zu denen du zurückgehst und sie erneut besuchst. Ich finde diese Art des Filmemachens die erfreulichsten Erlebnisse, wenn man ins Kino geht. Ich denke, es war unvermeidlich, dass zumindest mein erster Film in dieser Tradition sein würde.
Nun, das ist eine verdammt gute Visitenkarte. Was hast du als nächstes angestellt?
Ich hatte wirklich Glück. Das Interesse an der Rückseite des Films, der bei Sundance spielt und von Netflix aufgegriffen wird, ist unglaublich groß. Also arbeiten Michael und ich tatsächlich an einem originellen Science-Fiction-Projekt in einem Studio, über das ich momentan nicht allzu viel sagen kann, aber wir hoffen, dass daraus etwas Aufregendes wird. Und wir nehmen an einer Reihe anderer Meetings teil und wohin führen sie, wer weiß?
Betrachten Sie sich als Science-Fiction-Filmemacher? Ist das ein Genre, auf das Sie sich im Laufe Ihrer Karriere freuen, verschiedene Facetten zu erkunden, oder sehen Sie sich als jemand, der bereit ist, in verschiedene Genres zu springen, je nachdem, was Ihnen gerade auffällt?
Sci-Fi ist mein Lieblingsgenre, so lange ich mich erinnern kann. Deshalb bin ich froh, noch eine Weile in dieser Sandbox zu spielen. Ich denke, es gibt Möglichkeiten, in diesem Medium Geschichten zu erzählen, die Sie in keinem anderen Genre finden können. Ich bin sicher froh, ein bisschen länger herumzuspielen - in der Tat für viele Jahre. Ich meine, was mich in zehn Jahren inspirieren wird, ist ein wenig schwer zu sagen, aber angesichts der Tatsache, dass ich Sci-Fi von Anfang an geliebt habe, denke ich, dass es unvermeidlich ist, dass ich gezeichnet werde dazu noch lange.
Genial. Ich freue mich darauf zu sehen, was auf Sie zukommt, und gratuliere noch einmal zu diesem Film.
***.
Ich bin Mutter wird jetzt auf Netflix gestreamt.
