(( Unendlichkeit und darüber hinaus ist eine regelmäßige zweiwöchentliche Kolumne, die die 25-jährige Filmografie der Pixar Animation Studios Film für Film dokumentiert. In der heutigen Kolumne hebt der Schriftsteller Josh Spiegel hervor Findet Nemo .)
Pixar Animation Studios hatte mit seinen ersten vier Spielfilmen nichts falsch gemacht. Obwohl sie nicht alle perfekt waren, die beiden Spielzeuggeschichte Filme, Das Leben eines Käfers , und Monster AG. hatten ihren fairen Anteil an Fans, kritisches Lob und Auszeichnungen. Darüber hinaus war jeder der Filme an der weltweiten Abendkasse ein großer Erfolg Monster AG. der größte Hit von allen. Eine Fortsetzung in neun Monaten neu machen? Einfach. Plagiatsansprüche abwehren? Kein Schweiß. Ihre Filme waren sogar so sofort berühmt geworden, dass die Walt Disney Company sie als Grundlage für Fahrgeschäfte, Waren und vieles mehr in Themenparks verwendete. Hölle, Das Leben eines Käfers inspirierte ein Themenland in Disneys California Adventure, als es im Februar 2001 eröffnet wurde.
Unter der Oberfläche gab es jedoch Probleme beim Brauen. So beeindruckend Pixars bisherige Erfolgsbilanz auch war, der CEO der Walt Disney Company, Michael Eisner, war überzeugt, dass sie einer Realitätsprüfung unterzogen werden sollten. Dieser Satz ist nicht nur eine Laune dieses Schriftstellers - er ist ein Satz, den er benutzt in der Kommunikation mit dem Disney Board of Directors vor dem fünften Spielfilm des Studios. Er hatte frühe Kürzungen des bevorstehenden Titels gesehen und war von dem Ergebnis sehr unbeeindruckt. Es war die Geschichte eines neurotischen Clownfisches, dessen Sohn in der Weite des Pazifischen Ozeans vermisst wird. Und Eisner war überzeugt, dass die Art und Weise, wie das Publikum auf den Film reagierte, Pixar daran erinnern würde, wer wirklich der Boss in ihrem Distributionsgeschäft war.
Im Nachhinein können wir das sagen Findet Nemo diente in der Tat als Erinnerung daran, wer der Boss zwischen Pixar und Disney war. Es war einfach nicht die Antwort, die Michael Eisner erwartet oder gewollt hatte.
Ich weiß lustig
Eisners Kommentare waren in einem Brief aus dem Spätsommer 2002 enthalten, und zu seiner Ehre (obwohl es jetzt nicht so viel zur Klärung tut), die Version, von der er gesehen hat Findet Nemo ist nicht die Version, die wir alle kennen. Wie es bis zu diesem Zeitpunkt in der Serie der Fall war und auch für eine Reihe zukünftiger Titel gelten wird, Findet Nemo Es wurde drastisch überarbeitet, bevor es im Sommer 2003 in die Kinos kam. Eisners Kampfbereitschaft gegenüber Pixar ging jedoch über diesen speziellen Film hinaus und reichte bis in die späten 1990er Jahre zurück.
Zu dieser Zeit als diskutiert im Jahr 2003 in New York Das Magazin, der neue Studio-Vorsitzende von Disney, Joe Roth, kam mit einer Idee zu Eisner. Obwohl Pixar aus der Nähe von San Francisco zu diesem Zeitpunkt nur einen Film gedreht hatte, waren sie auf dem Vormarsch und die Animationsbranche war durch den Erfolg von erschüttert Spielzeuggeschichte . Warum nicht, schlug Roth vor, Pixar kaufen? John Lasseter könnte helfen, die markante Disney Animation-Einheit wiederzubeleben, und das gesamte Studio könnte über Nacht seine Zukunft verändern. 'Eisner warf Roth aus seinem Büro', schließt der Artikel. Der Kauf von Pixar war damals für Michael Eisner nicht in Sicht.
Und als Eisner die Version von sah Findet Nemo das führte ihn zu der Annahme einer bevorstehenden Realitätsprüfung, er fühlte sich wahrscheinlich ermutigt. Die Geschichte war die, die wir alle kennen - ein verwitweter Clownfisch mit nur einem Sohn, dem eifrigen und körperlich vernarbten Nemo, macht sich auf die Suche, nachdem sein Sohn von einem menschlichen Taucher gefangen genommen wurde, und wird von einem flüchtigen, freundlichen Blue Tang begleitet. Aber das Layout der Geschichte war in einer Art und Weise anders, die wenig dramatischen Sinn ergab.
Schwimme einfach weiter
Die Eröffnungsszene von Findet Nemo ist zunächst charmant, bevor sie beunruhigend und dann eindringlich wird: Marlin (von Albert Brooks brillant geäußert) und seine Frau Coral (Elizabeth Perkins) schauen liebevoll auf ihre massive Brut von Fischeiern, bevor sie ein bisschen in dem Anemonenfeld flirten, das sie zu Hause nennen. Und dann sind sie schockiert zu sehen, wie der Rest des Riffs aufgrund der Ankunft eines blutrünstigen Barrakudas schnell verschwindet. Marlin versucht Coral dazu zu bringen, sich zurückzuziehen, aber sie kann ihr Schutzgen nicht treten. Sie verbarrikadiert den Raubtier aus ihren Eiern, um getötet zu werden, und lässt alle Eier bis auf eines essen. Am Ende nennt Marlin das verbleibende Ei Nemo (ein Name, an den Coral vor ihrem Tod gedacht hatte) und schwört, Nemo zu beschützen, egal was passiert.
Dies ist nicht die Eröffnungsszene, die Michael Eisner vor diesem abweisenden Brief an das Disney-Board gesehen hat. Auch war Albert Brooks nicht die Originalstimme des nebbischen Helden. Am Anfang hatte Pixar jemand anderen als Marlin besetzt: William H. Macy, einen der großen modernen amerikanischen Charakterdarsteller. Auf den ersten Blick scheint Macy die perfekte Art von Schauspieler zu sein, um einen intensiv konzentrierten, verzweifelten, liebevollen, aber frustrierten Vater zu spielen. Die Kombination von Macy und einer Reihe von Rückblenden, die nach und nach die Details dieser Eröffnungsszene enthüllten, ließ Marlin für den größten Teil des Films nur unausstehlich erscheinen.
Die Flashback-Struktur ist vielleicht der größte Schlüssel zum Warum Findet Nemo hat zuerst nicht funktioniert. Der Film, den wir alle gesehen haben, hat keine nennenswerten Rückblenden. Wir erfahren sofort, was mit Marlins Frau und anderen Kindern passiert ist, was sofort klarstellt Warum Er ist danach so neurotisch. (Denken Sie daran, in dieser Eröffnungsszene ist Marlin der einzige Elternteil, der angesichts des Terrors einen ruhigeren Ansatz predigt.) In der früheren Version wurde die Geschichte von Marlin und Coral in kleinen Dosen verteilt, um schließlich klar zu machen, was wirklich mit ihr passiert ist und was sie gemacht hat Marlin so übervorsichtig. Der Autor / Regisseur Andrew Stanton gab auf dem Kommentartrack für die DVD zu, dass der große Schlüssel zum Entfernen der Rückblenden das Fehlen einer großen Offenbarung war - selbst in seiner Rückblendeform war das Ergebnis das gleiche und die Verzögerung des Bewusstseins des Publikums diente nur dazu sie zu entfremden. (Es ist jedoch erwähnenswert, dass Stanton diesen Trick des Geschichtenerzählens wirklich genießen muss: seine 2012er Live-Action / CG-Adaption von John Carter verteilt die dunkle Hintergrundgeschichte des Titelcharakters auf ähnliche Weise, bis hin zu dem Teil, in dem seine Frau und seine Kinder getötet wurden. Die Fortsetzung von Findet Nemo , der Film 2016 Findet Dory neckt die Hintergrundgeschichte des Titelcharakters auch per Rückblende.)
Fische sind Freunde
Und selbst wenn dies nicht der Fall war, gab es ein weiteres unvermeidbares Problem bei der Besetzung von Marlin. So enorm talentiert William H. Macy auch war, er war nicht die richtige Mischung aus lustig und ansprechend wie der Held. Und so wurde Macy mitten in der Produktion mit dem Star und Autor von so unglaublichen Komödien wie neu besetzt In Amerika verloren und Wahres Leben . Als Albert Brooks eingestellt wurde, hatte er einige Voice-Over-Arbeiten hinter sich. Er war in einer Handvoll Folgen von aufgetaucht Die Simpsons und lieferte die Stimme eines neurotischen Tigers im Remake von 1998 von Dr. Dolittle . Aber seine Arbeit als Marlin würde sowohl eine wunderbare Verkapselung seines Comedy-Stils als auch eine perfekte Möglichkeit darstellen, den Charakter gleichzeitig charmant und frustrierend zu machen.
Charmant und frustrierend zugleich ist eine ebenso perfekte Verkapselung des Charakters, mit dem Marlin auf seiner Suche nach seinem Sohn übereinstimmt. Das wäre Dory, der Blue Tang, der unter einem Verlust des Kurzzeitgedächtnisses leidet. Laut DVD-Kommentar war Stanton inspiriert, die Komikerin und Schauspielerin Ellen DeGeneres zu besetzen, nachdem sie eine Episode ihrer ABC-Sitcom gesehen hatte Gegen in dem sie 'das Thema fünfmal wechselte, bevor sie einen Satz beendete'. DeGeneres erlebte 2003 gerade einen zweiten Wind in ihrem Ruhm, der fast zwei Jahrzehnte gedauert hat. (( Gegen war längst abgesagt worden, mit der berühmten 'Puppy Episode', in der die Figur als Lesbe auftrat, ähnlich wie die Schauspielerin selbst, sowohl weithin gesehen als auch stark kontrovers.) DeGeneres hatte ihre Stand-up-Karriere fortgesetzt, wenn auch nur eine einige Wochen später Findet Nemo Premiere, HBO strahlte ihr bisher bestes Special aus, Hier und Jetzt . Und nur wenige Monate später wurde ihre Talkshow tagsüber in Syndication ausgestrahlt. Auf seltsame Weise begann ihr Ruhm genau hier.
Es gab eine weitere bemerkenswerte Neufassung, die ein wenig Einblick gab, wie Pixar versuchte, durch Casting so viel Charakterisierung wie möglich zu lösen, wie durch Drehbuchschreiben. Obwohl nicht bekannt ist, für welche Rolle sie sich entschieden hat, wurde Megan Mullally ausgewählt, um eine Figur im Film auszusprechen. (Wenn ich raten müsste, und es ist nur so, würde ich sagen, sie hätte Deb gespielt, den zerstreuten Aquarienfisch, der glaubt, ihr Spiegelbild sei ihre Zwillingsschwester.) Mullally war zu dieser Zeit am bekanntesten als die schrille Karen in der NBC-Sitcom Wille und Gnade . Wie sie schließlich erkannte, beruhte ihr Casting auf der Erwartung, dass sie dieselbe Stimme für den Animationsfilm spielen würde, obwohl dies nicht ihre natürliche Stimme war. Wenn sie verweigert Sie wurde losgelassen.
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Schnapp dir eine Muschel
Optisch die größte Herausforderung von Findet Nemo war eine Herausforderung für jeden Animator: Ein Großteil des Films sollte natürlich unter Wasser stattfinden. Das Animieren von Wasser war zwar nicht ganz so schwierig wie das Animieren von Menschen über den Computer, aber keine leichte Aufgabe. Dennoch hatte Stanton bereits 1992 (drei Jahre bevor Pixars erster computeranimierter Film Realität wurde) geglaubt, dass Computeranimationen besser für die Herausforderung des Meeres gerüstet sein würden als handgezeichnete Animationen, wie in der Leslie Iwerks Dokumentarfilm Die Pixar-Geschichte . Am Ende ist die Animation von Findet Nemo war nie ein echtes Problem wie bei den vorherigen Pixar-Filmen, Menschen waren ein Teil des Films, ohne so dominant zu sein, dass sie ablenkten oder visuell unangenehm waren. Und die Darstellung der Ozeane in der Nähe von Australien ist auch 17 Jahre später noch schön anzusehen. Optisch gesehen Findet Nemo stellt einen Wendepunkt für Pixar dar. Die Plastizität früherer Charaktere und Einstellungen, ein natürliches Problem, das mit früherer Computertechnologie angegangen werden musste, war verschwunden. Der Charakter und das Produktionsdesign sind bemerkenswert reichhaltig, voller Tiefe und lebendiger Farben.
Für Michael Eisner war das natürlich nicht so wichtig, zu einer Zeit, als die Beziehung zwischen Disney und Pixar nicht angespannter sein konnte. Im Nachhinein die Erklärung für Warum Eisner schätzte Pixar nicht so, wie er es vielleicht hätte haben sollen, und konzentrierte sich größtenteils auf eines der öffentlichen Gesichter des damals aufstrebenden Animationsstudios: den verstorbenen Steve Jobs. Zu sagen, dass Eisner und Jobs nicht miteinander auskamen, würde es leicht sagen. Sie hatten ständig Köpfe gestoßen, bis zur Veröffentlichung des Originals Spielzeuggeschichte (was leicht erklären könnte, warum Eisner über Joe Roths Vorschlag, Pixar 1997 zurückzukaufen, so unzufrieden war).
Robert Iger, der Mann, der Eisner als CEO der Walt Disney Company ersetzen würde, erzählte dem Autor Walter Isaacson in seiner Biografie von Jobs: „[Michael] hatte nie das Gefühl, dass er Pixar so sehr brauchte, wie er es wirklich tat.“ Der Stolz, den Eisner gegenüber den Walt Disney Animation Studios empfand, war zu dieser Zeit verständlich, aber auch weitgehend fehl am Platz. Es war wahr, dass die frühen Erfolge der Disney Renaissance es dem Studio ermöglicht hatten, seine Animationsreichweite mit Pixar zu erweitern. Aber die hintere Hälfte der 1990er und frühen 2000er Jahre waren für Disney Animation an der Abendkasse keine starken Jahre. (In den acht Jahren zwischen Pixars erstem Film und Findet Nemo Nur drei Filme, die von der Walt Disney Company im Inland veröffentlicht wurden, verdienten mehr Geld als ein einziger Pixar-Titel: Armageddon , Der sechste Sinn , und Zeichen .)
Ich bin dein Gewissen
Wenn nichts anderes von außen nach innen und zurück schaut, fühlt sich Eisners Weigerung, sich mit Pixar zu beschäftigen, und sein scheinbarer Nervenkitzel, sie scheitern zu sehen, wie ein schlimmer Fall von Schadenfreude an. An der heimischen Abendkasse lagen die Zahlen nicht: Zwischen 1995 und 2002 war nur ein Film, der direkt über das Walt Disney Pictures-Banner veröffentlicht wurde, überholt irgendein der vier Filme von Pixar: die Adaption von 1999 von Tarzan , die überwuchert Das Leben eines Käfers um 9 Millionen Dollar. (Und für eine lange Zeit, Das Leben eines Käfers war Pixars mit Abstand niedrigster Film.) Sogar der beliebte Animationsfilm von 2002 Lilo & Stitch nicht ganz so gut gemacht. Es würde bis 2010 dauern für irgendein Walt Disney Animation Studios Film besser zu machen als Tarzan an der Abendkasse, mit der Ankunft von Verheddert .
Doch Anfang der 2000er Jahre war Michael Eisner überzeugt: Pixar war eine schlechte Wette, ein Fall von Stolz vor dem Herbst, und Disney Animation hatte es verdient, die Double-Down-Behandlung zu erhalten. Findet Nemo Ich würde nur beweisen, dass Disney das brauchte, was es bereits hatte: das Recht, Fortsetzungen von Filmen wie zu machen Spielzeuggeschichte von selbst. Natürlich hat sich Michael Eisner in mehrfacher Hinsicht geirrt. Der frühe Schnitt, den er sah, spiegelte nicht den endgültigen Film wider, der stattdessen einer der am besten geschriebenen Filme in der Geschichte von Pixar ist. Die Enge des Drehbuchs, das sorgfältige Einfügen von Charakterbögen und Auszahlungsmomenten, die emotionale Tiefe und die brillante Spracharbeit sorgen für einen Film, der die Lücke zwischen frühem und spätem Pixar schließt.
Einer der frühesten Trends in Pixars Filmen war die Transplantation menschlicher Schwächen auf nichtmenschliche Charaktere. Wie sieht der Weg zur Arbeit aus, wenn wir Monster beobachten, die ein- und aussteigen, anstatt Menschen? Wie sieht die Großstadt aus, wenn die Stadt überhaupt nicht so groß ist, es sei denn, Sie haben die Größe eines Insekts? Oder wie sieht in diesem Film der Übergang von kleinen Kindern aus, die das Haus verlassen, um zum ersten Mal zur Schule zu gehen, wenn Ihr Kind ein Fisch ist? Diese Witze werden größtenteils im ersten Akt hinterlassen, sie sind lustig, aber sie sind auch bis zu einem gewissen Punkt vertraut. (Der andere Teil des Films, der sich dieser Art von Humor hingibt, ist witziger: Als Nemo im Aquarium einer Zahnarztpraxis landet, stellt er fest, dass die anderen Fische schon so lange dort sind, dass sie sich mit verschiedenen zahnärztlichen Instrumenten genauso gut auskennen und Verfahren, mit denen jeder Patient wie ein Terminfernsehen behandelt wird.)
Wie Whoa
Aber die emotionale Kernbeziehung von Findet Nemo ist zwischen Marlin und Dory, die am Ende so etwas wie ein Ersatzkind sind. Es dauert lange, bis Marlin akzeptiert, dass er seinen einzigen Sohn zu sehr beschützt. Seine Absichten sind natürlich gut, aber alles, was er tut, ist, seinen Sohn wegzuschieben. Dory hingegen möchte Marlin (auf platonische Weise) näher kommen, nur weil etwas an ihm und seiner Suche es ihr ermöglicht hat, Erinnerungen nach ihrem typischen Ablaufdatum zu bewahren. Der Schlüsselmoment kommt spät, nachdem Marlin fälschlicherweise glaubt, sein Sohn sei tot und plant, ziellos über das Meer zu wandern. Dory fleht ihn an: 'Wenn ich bei dir bin ... ich merken . ” Es ist eine wunderbar gespielte Szene von DeGeneres und auch der seltene Fall von Pixars Versuchen, dem Publikum die Tränen zu entreißen, die aus einer Auszahlung im dritten Akt resultieren, die in früheren Szenen methodisch aufgebaut wurde, anstatt von Anfang an nackt entworfen zu werden. Je mehr Sie über Dory wissen, desto besser ist dieser Moment.
Findet Nemo ist nicht der bahnbrechendste Film, den Pixar Animation Studios gemacht hat. Aber es erlaubte diesen bahnbrechenden Filmen zu existieren, indem es die dramatischen Grenzen der Möglichkeiten moderner Familienanimationen überschritt, nur ein bisschen mehr als zuvor. Michael Eisner war zweifelhaft, aber am Ende lag er falsch. Findet Nemo war nicht nur der Film mit den höchsten Einnahmen, den Pixar bisher gedreht hatte, sondern auch der Film mit den höchsten Einnahmen von Disney aus dem Jahr 2003. (2003 war auch das gleiche Jahr wie der erste Piraten der Karibik Film, der im Inland 305 Millionen US-Dollar einbrachte.) Findet Nemo war ein uneingeschränkter Erfolg - mit 339 Millionen US-Dollar im Inland in seiner Erstveröffentlichung wäre der Film bis zum Drei-Quel 2010 der größte Erfolg von Pixar Toy Story 3 .
Findet Nemo auch von Kritikern und preisgekrönten Gremien gleichermaßen viel Lob erhalten. Im Gegensatz zum vorherigen Pixar-Film konnte dieser den Oscar für das beste animierte Feature gewinnen und Nominierungen für das beste Original-Drehbuch, die beste Original-Partitur und die beste Tonbearbeitung erhalten. Gleichzeitig waren die Pixar Animation Studios bereit, sich von Disney zu verabschieden. Eisner und Jobs waren gleichermaßen hartnäckig (obwohl es in diesem Fall viel einfacher ist zu erkennen, warum Jobs sich weigerte, zurückzutreten). Gerade als Disney Animation mit Titeln wie den schwächsten kreativen und finanziellen Jahren seit langem stolpern wollte Bruder Bär und Zuhause auf der Strecke Eisner versäumte es, Pixar gehen zu lassen, zumindest um einen Anschein von Stolz zu bewahren.
Aber noch nicht. Pixar hatte noch ein paar Filme zu liefern, darunter den ersten von einem externen Filmemacher, der vom ersten Tag an nicht in Pixars Kultur verankert war. Und im Gegensatz zu ihren früheren Bemühungen wollte dieser Regisseur den Menschen nicht zu einer Nebenschau machen, sondern zur Hauptattraktion.
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Nächstes Mal: Mach dich bereit für etwas Unglaubliches.
