Der Gründer ähnelt nicht den oftmals Wohlfühlgeschichten einiger von John Lee Hancock 'S früheren Filmen, wie z Mr. Banks retten , Der Neuling , oder Die blinde Seite . Letztendlich ist dies eine Geschichte, in der die Guten verlieren. Je nachdem, wen Sie fragen, ist an Ray Krocs wenig inspirierend ( Michael Keaton ) Erfolgsgeschichte.
Der Gründer ist ein Biopic, das sein Thema nicht verficht, vergöttert oder dämonisiert. Es ist ein Warzen-und-Alles-Porträt eines einfallslosen, aber ehrgeizigen (oder gierigen) Mannes mit Hunger nach Erfolg. Er erreichte den amerikanischen Traum, indem er Dick zerstörte ( Nick Offerman ) und Mac McDonalds ( John Carroll Lynch ) träume. Sie sind die Helden der Geschichte - immer rein in ihren Absichten - aber sie setzen sich nicht durch.
In einer spannenden Sequenz erklärt Mac, wie McDonald's beim Abendessen angefangen hat. Es ist eine lange, dialogintensive Szene, die Geschichte und Hintergrundgeschichte kommuniziert, dazu beiträgt, die liebevolle Beziehung zwischen Dick und Mac zu stärken und so schnell voranzukommen. Diese Szene, die von geschrieben wurde Robert D. Siegel (( Der Wrestler ) haben wir unser jüngstes Gespräch mit Hancock begonnen.
Schauen Sie sich unten unser Interview mit John Lee Hancock an.
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Hancock : Ich habe viel Zeit damit verbracht, diese [Szene] zu planen, weil es, wie Sie sagten, eine lange Strecke einer Ausstellung ist. Sie möchten, dass es interaktiv wird. Sie möchten zusammen mit den McDonald's-Brüdern aufgeregt sein, als wären sie aufgeregt gewesen, als sie dies entdeckt haben.
Haben Sie diese Sequenz gründlich mit einem Storyboard versehen? Wie haben Sie und alle sich darauf vorbereitet?
Nein. Ich mache wirklich kein Storyboard, es sei denn, es ist eine Art Action-Sequenz, aber ich plane sorgfältig. Der erste Teil ist, ich weiß, wie ich im San Bernardino Steakhouse fotografiere, das wir es genannt haben. Du bist da. Du bekommst viele verschiedene Größen, Wides und Strumpfhosen, und wir drehen die Seiten um und überqueren die Grenze und all das Zeug. Mach es einfach immer und immer wieder, um mir Optionen zu geben. Und John Carroll Lynch, der das meiste Gewicht darin hat, die Geschichte zu erzählen, bietet Ihnen unzählige Möglichkeiten. Er ist so ein fantastischer Schauspieler.
Von da an wusste ich, dass ich auch aus tatsächlichen historischen Standbildern ziehen würde und dass ich ein altes Filmmaterial erstellen würde, um dieses Gefühl zu vermitteln, weil ich das Gefühl haben wollte, ein bisschen von der Stimmung des Geschichtskanals zu sein. Sie wechseln zwischen lebenden Personen, die mit Ihnen sprechen, und Vintage-Fotos oder ob es sich um eine Ken Burns-Dokumentation oder ähnliches handelt. Ich wollte etwas von dieser Stimmung haben, wodurch es sich realer anfühlt wie: 'Oh, das ist tatsächlich passiert.'
Dann war da noch der Tennisplatz, der auf der Seite, glaube ich, nur eine sehr kurze Kleinigkeit war, die besagte, dass der äußere Tennisplatz die Bewegungen durchläuft oder was auch immer. Es war ein bisschen mehr als das, aber nicht viel. Sie sehen es zusammenkommen. Zuerst ist es ein Chaos, und dann ist es nicht und was auch immer. Ich sagte: „Ich möchte das wie eine drehen Busby Berkley Musical “, und alle sagten:„ Was? “ Ich sagte nein. Ich möchte, dass es so ist, als würden hohe Schüsse hochgezogen. Ich möchte, dass es choreografiert wird. “ Das eröffnete eine ganz andere Dose Würmer, die choreografiert ist. Ja, ich möchte einen Choreografen und ich möchte, dass es ein Tanz ist. Die Mitarbeiter müssen den Tanz der Küche machen.
Diese Leute, die wir angeheuert hatten, um in der Küche zu sein, junge Schauspieler und ähnliches, arbeiteten ungefähr drei Wochen lang mit einem Choreografen namens Kiki zusammen. Sie hatten eine Klickspur und es war wie eine Eins und eine Zwei und eine dun , dun , dun . Jeder dun zu dun . Alle, die sich bewegten, bis sie es geschafft hatten. Sie haben es angeschaut, und es war wunderbar und großartig.
Jemand fragte mich: 'Wie lange wird das wohl dauern?' Es war der Skript-Supervisor, der sagte: 'Ich habe diese Sequenz für etwa zwanzig Sekunden geschrieben, basierend auf den Angaben auf den Seiten.' Ich sagte: 'Es wird länger dauern.' Er sagte: 'Wie lange?' Ich gehe: 'Ich weiß es nicht. Eineinhalb Minuten. ' Es ist sogar viel länger, aber ich mag Arbeitsprodukte. Mit Arbeitsprodukt meine ich, ich liebe es, die Fehler zu sehen. Ich liebe es zu sehen, wenn Ihnen jemand ein altes Drehbuch zeigt und sie sich Notizen gemacht haben oder solche Dinge. In gewisser Weise war dies das Arbeitsprodukt von McDonalds Bruder, das wir präsentierten. Wir zeigen alle Fehler, bis sie eintreffen. Es war ein Moment in der Zeit, den manche Leute zum Guten sagen könnten, manche zum Schlechten, das war die Erfindung des Fast Food, weil es es vorher nicht gab.
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Ich kann mir vorstellen, dass einige Schauspieler diesen ganzen Dialog als entmutigend empfinden, aber John Carroll Lynch ist ein großartiger Schauspieler, der anscheinend alles getan hat.
Diese [Szene] war sein erster Tag. Als sie in die Stadt kamen, gingen er und Nick in ihr Hotel. Wir setzten uns und lasen es einmal durch und machten hier und da ein paar Notizen und ein paar kleine Änderungen, nur Ausdrücke und ähnliches und fügten ein wenig hinzu. Dann kommen wir am nächsten Tag und J. oder hn Schwartzman , unser DP, kommt und sagt: 'Schau, wir sind bereit zu schießen, wie auch immer du das schießen willst. Mit anderen Worten, wenn Sie Nahaufnahmen machen möchten, haben wir zwei Kameras. Wir werden es einmal rollen. Wir können zuerst die Nahaufnahmen machen. “
Oft wirst du das tun, denn wenn du anfängst ... Ich sagte, ich werde viel von diesem Apfel brauchen, weil ich das Schneiden durchschneide. Er sagte: 'Nun, wollen Sie zuerst die Nahaufnahmen machen?' Ich sagte: 'Nun, lass mich John fragen.' Manchmal sagen Schauspieler, dass sie frisch sind [für die Nahaufnahmen], und wenn sie müde sind, setzen Sie sie in die Breite, und das spielt keine Rolle. ' Ich ging zu John und er sagte: 'Hey, was auch immer mit dir in Ordnung ist.' Ich sagte: 'Also geht es dir gut?' Er sagt: 'Nein, lass es uns tun. Ich mache es den ganzen Tag. Ich habe einen Fincher-Film gemacht. Ich kann eine Million Takes machen. “ [Lacht]
Ich sagte: „Wow. Acht Seiten Dialog. Okay.' Ich sagte: 'Jetzt willst du eine Probe machen oder weit streifen?' Wir können das Weite zuerst tun. Du kannst einfach durch die Gegend streifen. “ Er sagt: „Nein. Lass es uns einmal proben. ' Ohne rollende Kamera gehe ich: 'Okay, gut.' Schwartzman schaut und ich und er sagt: 'Werden wir in Ordnung sein?' Ich gehe: 'Wir werden in Ordnung sein.'
Er probt es ohne Kameras, und die Crew steht einfach alle herum und geht die ganze Sache durch. Es ist absolut fabelhaft. Keaton, der hereinkommt und sich setzt und erwartet zu sagen: „Okay. Nein. Wir spielen hier nur herum und werden es herausfinden, wenn wir gehen. “Und das alles. Er sagt nicht nur Seiten und Keaton geht einfach [klatschen, klatschen, klatschen], genau wie du der Mann bist. [Lacht] Du bist der Mann. Er hat es einfach zerstört.
Es war auch so gut, weil er sagte: „Ich werde dir viele verschiedene Geschmacksrichtungen und Aufregungsniveaus geben und runter und rauf, weil es dir ermöglicht, an verschiedenen Orten zu verschiedenen Energien zu schneiden, die du schneidest auch weg. ' Er ist unglaublich hilfreich. Er ist ein eiskalter Profi.
Wie habt ihr euch beide auf die Szene vorbereitet?
Als wir drei uns am Tag zuvor hinsetzten und es uns anschauten, sagten wir ein paar Dinge: 'Brauchen wir das?' Wir haben etwas hinzugefügt. Ich wusste, dass ich mich gegenseitig schneiden würde. Ich sagte: „Nun, das kann ich im Bearbeitungsraum herausschneiden. Das ist keine so große Sache. Lass uns weitermachen und weitermachen, und ich werde sehen, was ich meine. ' Ich dachte, es gibt eine Chance, wenn ich mir das insgesamt anschaue, wenn ich mir das anschaue, wird es viel zu lange dauern. Ich sagte: „Das weiß ich einfach“, aber ich kann es einschneiden, wo immer ich will, weil sie jedes Kapitel ihres Lebens durchlaufen. Ich gehe: „Ich kann nur ein paar Kapitel herausschneiden. Das ist gut.'
Dann haben wir es geschafft. Dies ist auch ein Verdienst unseres Herausgebers Rob Frazen. Nur das Tempo, denn so schnell kann man nicht einfach schneiden. Es muss einen Rhythmus, einen Fluss und eine Form haben, um von Kapitel zu Kapitel zu Kapitel zu gelangen. Etwas endet und du sagst: 'Das ist fantastisch und das ist das Ende.' Er sagt: 'Es war völlig revolutionierend und es war eine völlige Katastrophe.' Und Sie sagen: 'Oh Scheiße! Wir fangen jetzt wieder von vorne an. ' Rob hat das wunderbar bearbeitet. Wir haben wahrscheinlich mehr Zeit damit verbracht, mit dieser Steakhaus- und Tennisplatzsequenz zu spielen als mit jedem anderen Teil des Films, nur weil es so viele bewegliche Teile gab.
Gab es andere Sequenzen, die genauso viel Zeit benötigten?
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Du arbeitest immer viel an Sachen. Wir haben viel an der letzten Badezimmerszene gearbeitet, aber es war ein Zehntel der Zeit, in der wir an der Steakhaus- und Tennisplatzszene gearbeitet haben. Es ist eine Welt voller Möglichkeiten. Hier können Sie machen, was Sie wollen. Brauchen wir noch eine Einstellung von etwas anderem? Benötigen wir ein Standbild davon? Liegt das hier zurück? Müssen wir das Tempo beschleunigen? Manchmal sagst du am Ende: 'Okay, sieh dir das an. Hat sich jetzt etwas geändert? ' Er wird gehen, 'Ja. Ich habe drei Frames davon abgeschnitten. “ Ich gehe: „Ich mag es. OK gut.' Sie koppeln es nur herunter. Es macht wirklich Spaß, wenn Sie einen großartigen Editor wie Rob haben.
Haben Sie Szenen im Bearbeitungsraum verloren?
Weißt du was? Wenn Sie ein sehr knappes Budget haben und einen engen Zeitplan haben, ist das Letzte, was Sie tun möchten, Szenen zu drehen, die unnötig sind, weil Sie manchmal einen ganzen Tag mit etwas verbracht haben, das ist nicht im Film. Ich würde unser Geld lieber für etwas ausgeben, das im Film enthalten sein wird, um es besser zu machen. Das können Sie nicht immer wissen, aber je mehr Sie mit denselben Leuten arbeiten, desto mehr habe ich mit John Schwartzman und [Kostümdesigner] zusammengearbeitet. Daniel Orlandi und [Produktionsdesigner] Michael Corenblith Jetzt beantworten wir mehrmals so viele Fragen in Vorbereitung.
Ich stelle das Drehbuch ständig in Frage, und ich liebe es, den Autor auch dort zu haben, und so war Rob Siegel die meiste Zeit dort. Einfach ständig hinterfragen und ständig hinterfragen. Diese Szene und diese Szene machen beide dasselbe. Aber wenn diese Szene diese eine Zeile hat, gibt es eine Möglichkeit, diese Zeile hier einzufügen und diese Szene insgesamt loszuwerden? Diese Szene spielt an einem einmaligen Ort. Gibt es eine Möglichkeit, wie es in ihrem Haus stattfinden kann? Ist es besser in ihrem Haus? Oder diese Szene spielt in ihrem Haus. Warum sollten wir nicht zur Bank zurückkehren, weil wir dort sowieso einen zusätzlichen halben Tag haben, wenn wir dort drehen? Du machst das alles ständig. Es ist ein Taffy Pull. Es gibt nur eine Szene im gesamten Film, die wir gedreht haben, die nicht im Film enthalten ist. Es war eine kleine Szene zwischen Ray und seiner Sekretärin in seinem Büro. Es war eine 20-Sekunden-Szene.
Sie haben den Film 34 Tage lang gedreht, was ein enger Zeitplan ist. Ich kann mir vorstellen, dass eine gute Crew und Leute, mit denen Sie zuvor zusammengearbeitet haben, geholfen haben.
Es ist wirklich hilfreich. Es ist auch hilfreich, Schauspieler zu haben, die Profis sind und die wirklich drauf sind und mit denen Sie viele Gespräche geführt haben. Bei Schauspielern ist es genauso wie beim DP oder dem Production Designer. Je mehr Gespräche Sie zuvor geführt haben und ich nicht unbedingt über die Probe spreche, es sind nur Gespräche darüber, wohin wir damit gehen. Das Letzte, was Sie wollen, ist, mitten am Tag anzuhalten und zu sagen: „Okay, wir müssen etwas herausfinden. Alle gehen eine Stunde weg. “ Das ist eine Stunde, die Sie nicht zurückbekommen.
Wir sind sehr gut vorbereitet, und wenn Sie hereinkommen, sind Sie sofort einsatzbereit. Wenn Sie Schauspieler haben, die auch dafür ein Spiel sind, heißt das: 'Wir werden uns schnell bewegen und hoffentlich sind wir effizient und hoffentlich ist es großartig.' Wenn wir Probleme haben, werden wir aufhören und sie beheben. Wenn wir darüber sprechen müssen, werden wir es tun. Das heißt, wir werden hier weiterziehen, weil ich etwas ausgeben möchte. Ich habe es so geplant, dass es bestimmte Szenen gibt, in denen ich mehr Zeit verbringe. Ich lege mehr Zeit ein, nur weil ich weiß, dass es länger dauern wird.
Gab es noch andere Szenen, bei denen Sie dafür gesorgt haben, dass mehr Zeit zum Filmen bleibt?
Ich habe dafür gesorgt, dass ich mir mindestens einen halben Tag Zeit für die Badezimmerszene zwischen Nick und Michael genommen habe. Es war Nicks allererste Szene im Film, und das lässt wirklich jemanden unter das Fett fallen. Sie haben eine vierseitige Szene in einem Badezimmer, was bedeutet, dass Sie einen sorgfältig choreografierten Tanz machen müssen. John Schwartzman, Michael Corum und ich haben einen Plan entwickelt, um Spiegel anzubringen ... das sind unsere Spiegel in diesem Badezimmer, sodass Sie jedes Mal, wenn Sie hinschauten, nicht nur zwei Personen sahen, sondern drei, manchmal vier Personen. Ich wollte, dass es das James Jesus Angleton-Ding ist, eine Wildnis der Spiegel, dass Dick McDonald in eine Wildnis der Spiegel eingetreten ist, die Ray Krocks Versteck ist. Es sorgt nur für eine wirklich interessante Berichterstattung. Manchmal sagst du: 'Schaue ich ihn oder sein Spiegelbild jetzt an?'
Ich war ein wenig besorgt, dass es für das Auge verwirrend werden würde, aber als Rob es zusammenschnitt, war es überhaupt nicht. Es war wirklich toll. Nick kam herein und er war genau richtig. Groß. Wir haben es schneller geschafft als ich dachte. Ich wollte sicherstellen, dass wir Zeit dafür hatten.
Wie wollten Sie Rays Reise visuell veranschaulichen?
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Vor allem geht es um die Gespräche mit Michael und darum, dass dieser Typ auf eine Reise geht. Wir haben die Worte, die Sie sagen, die jemanden verändert haben. Was wir tun müssen, ist auch das Verhalten zu ändern. Wir haben im frühen Teil des Films ständig darüber gesprochen, dass der Ray aufgeregter, ängstlicher, bewegender, komm schon, komm schon, komm schon, Franchise, Franchise, Franchise. Er ist der Typ mit all dieser verschwendeten Bewegung in gewisser Weise. Er verkauft und verkauft hart. Wir wollen an dem Ort enden, an dem er still ist, still und nein.
Ich sagte, lassen Sie uns dies in gewisser Weise gradieren und versuchen herauszufinden, wie sich Ihr Verhalten ändert, wie sich die Art und Weise, wie Sie gehen, ändert, wo Sie Ihre Hände legen, all diese Dinge, so dass es sehr allmählich ist. Sobald Sie das getan haben und das am Set zu sehen beginnen, sagen Sie: 'Und hier ist der Grund, warum wir hier sein müssen.' Es ist nicht so, als würden wir versuchen, Michael in den Rahmen zu passen. Du gibst Michael eine Gelegenheit.
Jetzt haben Sie eine Philosophie, wie Sie den Film drehen werden. Wirst du sie mit langen Linsen beschießen, oder wirst du mehr in deinen geradlinigeren Linsen stecken? Wie viel Bewegung? Was für eine Bewegung? All diese Dinge. Es gibt ein philosophisches Verständnis, das Sie hatten, bevor Sie den Film gedreht haben. Dann würde ich mit den Schauspielern dort hineingehen und es proben und sagen: 'Okay. Ich denke das ist es. ' Während ich probe, schaut John, schaut, schaut. Dann sagten wir: 'Okay, was denkst du?' Ich sagte: 'Nun, ich denke muh, nuh, nuh.' Wir gehen nur ein bisschen hin und her und sagen: „Ja, okay. Das ist es. Lass uns ein paar Markierungen setzen und es schießen. '
Es wird wahrscheinlich unterschiedliche Reaktionen auf Ray geben. Ich kann mir leicht vorstellen, dass jemand sagt: 'Er hat trotz der Kosten Dinge erledigt.' Jemandes Interpretation seiner Reise könnte Ihnen viel darüber erzählen.
Vielen Dank, dass Sie das angesprochen haben, denn als ich darauf einging, sagte ich, ich möchte, dass dies ein Rorschach ist. Ich möchte, dass jeder das mitbringt, was er ins Theater bringt, wenn er den Film sieht, und er wird manchmal andere Meinungen haben, wenn er geht. Einige Leute sagen vielleicht: 'Hey, du musst tun, was du tun musst', andere sagen vielleicht, er ist ein Monster. Ich liebe es, wenn es solche Meinungsverschiedenheiten gibt. Das Schlimmste auf der Welt wäre, einen Film zu haben, der entweder Ray the Angel ist oder ihn dämonisiert und einen Abschied bei McDonald's oder so hat. Die haben mich zu Tränen gerührt. Ich liebe die Tatsache, dass er ein komplizierter und komplexer Typ ist und dennoch, aber er ist menschlich in Bezug auf seine Wünsche. Er ist ein hart arbeitender Kerl. Wir sind etwas in Konflikt geraten.
Er ist manchmal erschreckend zuordenbar.
Das ist das Schöne daran. Das ist auch die Schönheit von Michael Keaton.
***.
Der Gründer ist jetzt in den Kinos.
