Kylo und Rey schließen sich in Zeitlupe den „Kräften“ an
Nachdem Kylo Ren Snoke getötet hat, nutzt er die Macht, um das Lichtschwert zu finden, das seinen Meister in zwei Teile geteilt hat. Rey schnappt es sich aus der Luft, steht auf, John Williams 'Punktzahl schwillt an und der Film gleitet in Zeitlupe, während die beiden Rücken an Rücken stehen und sich vereinen, um gegen die prätorianischen Wachen anzutreten.
Morris: [Rian] wollte, dass es ein epischer Moment wird. Das Publikum denkt plötzlich, dass es eine Paarung gegeben hat, und so gibt es diese riesige, triumphale, euphorische 'Ja, das ist es!' [Reaktion]. Aber es ist letztendlich falsch. Er wollte ein episches Spektakel. Er wollte den Thronsaal aufreißen.
Yedlin: Als wir das gedreht haben, haben wir offensichtlich so viel Arbeit geleistet, um zu planen, wie man es beleuchtet, alles. Aber selbst am Set, als es passierte, war ich genauso erstaunt, es als Fan zu sehen, weil ich nicht die ganze Choreografie gesehen hatte. Ich wusste, wie es als Beschreibung war, aber ich war nicht in allen Sitzungen mit Rian mit den Kämpfern und so. Wenn wir also diese Einstellung einrichten und sagen: 'OK, lass uns eine Probe machen', und du bekommst alle Stunt-Leute dort und Rian hat diese weite Linse auf dem Finder und wir sagen nur: 'Oh mein Gott Das ist einfach unglaublich. “Ich wäre schockiert, wenn Rian genau die Zeitlupensache geplant hätte. Ich meine, er plant viel. Wir wissen ziemlich genau, was alle Aufnahmen sind. Ich meine, es gibt ein paar Ausnahmen wie eine spät geschriebene Nur-Dialog-Szene oder so etwas. Aber wie wirklich feine Details? Nicht unbedingt. Etwas, in dem Rian wirklich gut ist und in dem ich gut sein will - ich weiß nicht, ob ich gut darin bin, aber ich versuche es zu tun -, macht keine falsche Präzision. Da ich denke, dass manchmal Menschen passieren, habe ich gesehen, dass Menschen in der Vorbereitung viel zu feines Getreide bekommen. Als ob sie wissen wollen, welche Brennweite sie am 50. Drehtag drehen werden ... Es wäre, als würde ein Autor sagen: 'OK, ich weiß, dass ich im 200. Absatz sieben Konsonanten im ersten Satz haben möchte' oder etwas. Sie sagen: 'Was? Wer? 'Das ist zu feinkörnig. Das wirst du tun, wenn du den Satz schreibst. Sie schreiben gerade eine Gliederung. Und ich denke, so etwas wie [die Zeitlupenaufnahme] würde ich nicht erinnern, aber das fühlt sich nach einer feineren Entscheidung an als nach einer geplanten.
'Reylo' gegen die Prätorianergarde
Die Zeitlupe lässt nach und ein riesiger Kampf beginnt. Rey schleudert eine der Waffen ihrer Gegner in die roten Vorhänge und sie fangen Feuer. Die Flammen breiteten sich aus, als die Schlacht weiter tobte, und schließlich brannten die Vorhänge vollständig weg, was der fallenden Glut Platz machte, die während der emotionalen Enthüllung von Reys wahrer Abstammung herabregnete.
Hast du von diesem Mann geträumt?
Heinrichs: Eines der Dinge, mit denen wir uns auseinandersetzen mussten, war herauszufinden, dass es verschiedene Ebenen von Dingen gab, die wir berücksichtigen mussten. Abgesehen von unserem Set gab es eine Beleuchtungsschicht - und wenn ich 'Schicht' sage, sind es buchstäblich mehrere verschiedene physikalische Strahlen, die auf mechanischen, elektrischen Kettenmotoren angehoben und abgesenkt werden, die beim Neupositionieren und Zurückfahren herunterfallen können. Es gab die gesamte Ausrüstung des Stuntkoordinators, eine zweite Schicht, die wir einplanen mussten und die Rey in der Luft schwebte. All diese verschiedenen Auswahlpunkte mussten gefunden werden, und oft schnitten sie durch festgelegte Elemente, die wir abnehmen und entfernen und dann wieder einsetzen mussten. Dann gibt es nur eine Schicht von Spezialeffekten, die auftreten, und all ihre spezifischen Bedürfnisse mit das Feuer und all die Sicherheits- und Gesundheitsprobleme, die sich daraus ergeben. Wir stehen im Mittelpunkt all dieser Dinge, weil wir die physische Umgebung für das Unternehmen aufbauen. All diese Schichten und die Notwendigkeit, sich mit diesen zu befassen, sind die eigentlichen Probleme, mit denen wir uns befassen, wenn wir versuchen, die Dinge vorzubereiten und während des Drehs beibehalten.
Morris: Wir haben lange und intensiv mit Chris Corbould und den Praktikern darüber gesprochen, was man am Set in Bezug auf Feuer sicher machen kann. Es stellt sich heraus, dass Sie Feuer auf eine Bühne bringen können, aber es ist einigermaßen begrenzt.
Chris Corbould (Special Effects Supervisor): Mein Hauptanliegen waren die Feuereffekte und das Abwerfen vieler, vieler brennender Trümmer um sie herum, wenn sie kämpften - was einfach klingt, aber nicht so ist. [lacht] Man muss alles aufhängen und nicht zu früh aufrufen, weil es durchbrennt und zu früh abfällt. Das war ziemlich kompliziert und wir haben viel Zeit damit verbracht, es zu testen. Es ist etwas, das sehr sorgfältig koordiniert und einstudiert werden muss. Sie müssen mehrere Wochen damit verbringen, verschiedene Materialien zu testen, um herunterzufallen. Vieles davon war CG, offensichtlich war das Hintergrundmaterial CG, aber die Flammen, die während des Kampfes zwischen ihnen fielen, waren alles praktische Feuer ... Rians Hinweis für mich war nur: 'Wir wissen, dass sie den Kampf haben.' Machen wir es so interessant wie möglich. '
Morris: Darüber hinaus wurden die Atmosphäre und alle Hintergrundeffekte sowie die Säbelwechselwirkungen vollständig digital durchgeführt. Es ist nur ein schönes Stück sehr komplexer Säbelarbeit. Das Tolle an Säbeln in dieser Umgebung ist, dass sie jedes Mal, wenn sie den Boden berühren, durch diese brennende Furche kommen, und wir mussten herausfinden, wie wir das simulieren können. Dazu mussten wir alle praktischen Säbel mit LED-Lichtern perfekt verfolgen, sodass wir interaktive Lichter am Filmset hatten.
Corbould: Rian ist eine sehr praktisch denkende Person. Ein bisschen wie Chris Nolan. Alles, was wir praktisch machen würden, würde er nehmen. Es lag also an mir, die Wege zu erkunden, die wir erreichen konnten. Es ist etwas, worüber ich sehr leidenschaftlich bin, so viel wie möglich realistisch auf den Bildschirm zu bringen. Manchmal verwenden wir ein bisschen Verbesserung von den Jungs für visuelle Effekte, das hilft, aber ich bin fest davon überzeugt, dass es viel besser aussieht, wenn man etwas in der Realität findet. Die Schauspieler haben etwas viel Besseres, auf das sie reagieren und mit dem sie arbeiten können, also waren Rian und ich uns einig. Er versuchte uns dazu zu bringen, so viel wie möglich praktisch zu tun.
Morris: Das andere an Snokes Thronsaal war, dass der Boden in den frühen Phasen des Kampfes das falsche Bild widerspiegelte. Wir ersetzten also nicht nur die brennenden Wände, die roten Vorhänge, sondern mussten auch die Reflexionen auf dem Boden ersetzen. Es war also ein unglaublich detailliertes Stück Roto-Tracking und Effektsimulation und meistens normal zusammengesetzt.
Yedlin: Ich denke, [Rian] hat im Moment wirklich den absoluten, perfekten Schuss gefunden. Und ich denke, das beste Beispiel dafür ist die Kampfszene, in der ich genauso - nicht einmal an dem Film arbeite, sondern nur als Filmbesucher - liebe, wie aufregend das für mich ist und wie aufregend es ist, es zu zeigen … Es war ungefähr so, als hätte er gerade eine Einstellung für einen Push-In für einen Schauspieler in einer Dialogszene vorbereitet, da er bereits alles mit den Kampfchoreografen ausgearbeitet hatte, damit der Kampf stattfinden würde - Wir finden nicht heraus, was der Kampf ist. Und er würde einfach den Finder des Regisseurs halten und [herausfinden], dass dies der absolut beste Weg ist, ihn zu drehen. Einerseits ist es nicht so ein 'wackeliger Haufen Kamera, langes Objektiv, wir werden es später zusammenschneiden'. Es ist so entworfen und selbstbewusst. Aber auf der anderen Seite ist es da drin und dynamisch und er würde einfach diesen Finder halten und er würde überall hingehen und dann würden wir es für eine lange Zeit einrichten ... und es anzünden, um erstaunlich zu sein.
Morris: Es ist nur ein bemerkenswertes Stück Filmemachen und Action, und ich denke, es begann mit den Stunts, aber die Grafik und die Sounds haben es am Ende geschafft.
Morris: Die eigentliche Hauptlast der Arbeit im Verlauf des Kampfes waren hauptsächlich visuelle Effekte, und ich denke, jeder war bei den ersten Versionen einiger der Aufnahmen, die wir gemacht haben, einfach umgehauen. Die Leute konnten es einfach nicht glauben. Sogar die Sound-Leute sagten: 'Oh mein Gott, das wird das Spektakulärste!' [Lacht] Also wurde es immer besser. Die Handlung innerhalb der Sequenz blieb ziemlich gleich, und in dem Maße, in dem wir das Äußere enthüllten, konnten wir es einfach perfekt mit Rian abstimmen und entscheiden, welche Aufnahmen welchen Teil der Geschichte erzählten.
Heinrichs: Ich denke, dass, während wir besprochen haben, was im Set im Laufe der Szene passiert, die anfänglich starke rote Farbe und wie sich Rot im Verlauf der Szene entwickelt, alles mit der Aktion zu tun hat, die darin stattfindet. Also ja, wir hatten eine unglaublich auffällige visuelle Farbe, die die gesamte Szene zu überschreiben scheint, die im Verlauf der Dinge und der darauf folgenden Kämpfe, die niederbrennt, die schwarze Leere dahinter enthüllt. Es unterstreicht das zeremonielle Gesicht, das Snoke für jeden auflegt, der zufällig vor ihm kommt.
Morris: Der Typ, der auf den Hecht geworfen wird und auftaucht, das ist alles digital. Er kommt heraus, und Rian wollte, dass es wie ein Müllsprudler aussieht, der alle roten Hülsen des Charakters, der roten Wache, ausspuckt. Wir haben es geschafft, jemandem den Kopf abzunehmen, was ich nicht wusste, dass wir dazu in der Lage sein würden. Es gibt offensichtlich das süße Stück - na ja, nicht das süße Stück, sondern das lustige Stück - wo Kylo den Säbel fängt und den Augapfel des Kerls ausbläst. All diese Dinge, von denen wir an diesem Tag wussten.
Ducsay: Wir gingen ein paar Mal hin und her, um Teile der [Kampfszene] [in der Bearbeitung] zusammenzusetzen oder nicht, aber das war das einzige. Wir sind am Ende in der gleichen Struktur gelandet, in der es ursprünglich geschrieben wurde. Sehr, sehr wenig in den Sequenzen wurden geschnitten. Und tatsächlich waren dies Sequenzen, die sehr, sehr schnell zusammen kamen und sehr, sehr nahe daran waren, wie sie am Anfang waren, wie sie zuerst zusammengesetzt wurden.
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Morris: Einer der anderen verbleibenden Vorteile dieses epischen Kampfes ist die wunderbare Konfrontation zwischen Rey und Kylo, in der [Rian] viel darüber sprach, wie er diesen schönen fallenden Regen aus Glut und Funkeln und diese schöne Textur und das Gefühl hinter diesem ganzen Gespräch haben wollte und Moment haben sie zusammen. Dies wurde ausschließlich mit visuellen Effekten erreicht, und ich denke, es ist sehr erfolgreich. Es spielt sich sehr gut in diesem ergreifenden Moment zwischen den beiden, bevor sie den Säbel in zwei Hälften zerreißen.
Ducsay: Rian ist optisch großartig und die Kamera ist immer am richtigen Ort und immer da, um eine Geschichte zu erzählen. Das ist die Sache beim Filmemachen ist Geschichte, Geschichte, Geschichte. Charakter, Charakter, Charakter, richtig? Und die Kamera macht das auch. Und wo muss die Kamera sein, um das Publikum genau zum richtigen Zeitpunkt zu informieren? Wenn wir hinter Kylo stehen und er dies tut, findet ihn die Kamera genau zum richtigen Zeitpunkt. Es ist wirklich das, was eine solche Sequenz so gut funktioniert. Und natürlich diese tollen Charaktere.
Morris: Ich denke, es ist ein wunderbares Stück Säbelkampf. Es ist meiner Meinung nach das beste Stück Säbelkampf in der Krieg der Sterne Filme.
Ducsay: [Diese Szene ist] sicherlich eine meiner Lieblingssachen im Film. Es ist wirklich fantastisch, oder? Ich meine, der Film ist wirklich - die Schrauben ziehen sich zusammen. Es hebt ab, nicht wahr? Es ist wirklich etwas ganz Besonderes. Und ich liebe es einfach, was in der Szene passiert. Denn wo wir mit Kylo und Rey ankommen, glauben Sie. Und dann die Wendungen, die passieren, glauben Sie. Es ist wunderbar. Und gerade als Zuschauer bin ich so aufgeregt, das zu sehen. Wenn ich nichts mit diesem Film zu tun hätte, würde ich mich nur darüber lustig machen.
