Pixars Seele ist nicht mehr ins Theater kommen in den Vereinigten Staaten. Stattdessen wird der Film am Weihnachtstag über Disney + veröffentlicht. Das ist eine echte Schande, denn die Reise, die der Bandlehrer der Mittelschule und aufstrebende Jazzmusiker Joe Gardner ( Jamie Foxx ) führt von New York City zur ätherischen Ebene von The Great Before und ist voller faszinierender und atemberaubender Animationen, von denen einige Pixar in überraschende neue Richtungen führen. Und es war auch nicht einfach, es zu schaffen.
Direktor Pete Doktor , Co-Regisseur / Autor Kemp Powers und das gesamte Pixar-Team wurde beauftragt, diese Welt zu erschaffen, in der neue Seelen ihre Persönlichkeiten, Macken und Interessen erhalten, bevor sie auf die Erde gehen. Es erforderte nicht nur endlose Fantasie, sondern auch technische Innovation, ganz zu schweigen von einem starken Kontrast zu den unglaublich lebensechten Umgebungen der realen Welt. Und die reale Welt stellte auch ihre eigenen Herausforderungen, insbesondere wenn es darum ging, Joe Gardners Leidenschaft für Musik zu animieren, zu der akribisches, schnelles Klavierspiel und andere instrumentale Erregungen gehören.
Wie haben sie das gemacht? Bereits im September wurde / Film eingeladen, an einigen virtuellen Präsentationen der Filmemacher teilzunehmen, um mehr über die erstaunliche Arbeit zu erfahren, die Pixar in diesen Film gesteckt hat. Schauen wir uns also die Entstehung von Pixar genauer an Seele .
Bevor wir uns mit der Erstellung von Pixar befassen, aktualisieren wir Ihr Gedächtnis mit dem Trailer und der offiziellen Zusammenfassung von Pixar Seele ::
Joe Gardner (Jamie Foxx) ist ein Bandlehrer der Mittelschule, der die Chance seines Lebens bekommt, im besten Jazzclub der Stadt zu spielen. Aber ein kleiner Fehltritt führt ihn von den Straßen New Yorks zu The Great Before - einem fantastischen Ort, an dem neue Seelen ihre Persönlichkeiten, Macken und Interessen erfahren, bevor sie auf die Erde gehen. Entschlossen, in sein Leben zurückzukehren, tut sich Joe mit einer frühreifen Seele zusammen, 22 (Tina Fey), die den Reiz der menschlichen Erfahrung nie verstanden hat. Während Joe verzweifelt versucht, 22 zu zeigen, was am Leben großartig ist, findet er möglicherweise nur die Antworten auf einige der wichtigsten Fragen des Lebens.
New York City, die Jazzhauptstadt von Amerika
Jazz steht im Mittelpunkt von Joe Gardners Geschichte in Seele . Das treibt ihn jeden Tag an. Und Pixar wusste, dass der einzige Ort, an dem diese Geschichte beginnen konnte, New York City war.
Regisseur Pete Docter sagte: „Obwohl der Jazz nicht dort entstanden ist, ist New York die Jazzhauptstadt Amerikas. Es ist ein Kulturzentrum voller Einwanderer und Einflüsse aus der ganzen Welt. Es ist ein reichhaltiger und lebendiger Ort, um einen Film zu zeigen. ' Co-Regisseur Kemp Powers fügte hinzu: 'Jazz ist eine einzigartig amerikanische Kunstform, und New York City hat eine der stärksten Geschichten des Jazz - einige der berühmtesten Musiker sind für ihre Auftritte in New York City bekannt.'
Aber New York City bringt auch außerhalb des Jazz eine gewisse Energie und einen bestimmten Stil mit. Der Produktionsdesigner Steve Pilcher sagte: „Es ist solide, physisch und reflektierend mit vielen lokalen Farben. Es ist sehr taktil mit einer Geschichte der Abnutzung. Gebäude und Geländer sowie Gehwege sind verwittert oder gebleicht. Nichts ist wirklich perfekt auf dieser Welt. Es ist sehr organisch und interessant. '
All dies kommt in den lebensechten Texturen bei jeder einzelnen Aufnahme zum Ausdruck. Egal, ob es sich um die Körnung des Bürgersteigs oder um den Schimmer eines Saxophons handelt, das New York in Seele sieht so phänomenal real aus, dass die stilisierten animierten Charaktere möglicherweise fehl am Platz aussehen. Der in Computeranimationen geschaffene Jazzclub und der Bandraum der Mittelschule wären ohne die animierten Charaktere nicht von Fotos dieser realen Orte zu unterscheiden. Aber egal wie stilisiert diese Charaktere aussehen, sie fühlen sich in ihrem Kern immer noch real an.
Joe Gardner zum Leben erwecken
Joe Gardner ist die erste schwarze Hauptfigur in einem Pixar-Animationsfilm, daher sind viele Augen darauf gerichtet, wie er dargestellt wird. Powers trug zur Authentizität bei und fügte einige von sich in Joe ein. Powers stammt aus Brooklyn, und obwohl Joe aus Queens stammt, konnte der Autor viele seiner eigenen Kenntnisse und Erfahrungen in die Geschichte einfließen lassen. Dazu gehört auch die Zeit, die er als Jazzkritiker verbracht hat. So fühlt sich Joe leicht wie ein vielschichtiger und authentischer Charakter, von seiner Leidenschaft für Musik bis zu der Schönheit, die er im Alltag findet.
„Wir hatten viele Treffen und Diskussionen über Joe als Team, in dem er aufgewachsen ist, die wichtigen Menschen in seinem Leben, was ihn zum Ticken gebracht hat, und dann habe ich mich mit meiner eigenen Vergangenheit und meinen Lebenserfahrungen befasst und versucht, dies zu Papier zu bringen. Sagte Powers.
Powers gab sich jedoch auch alle Mühe, Docter und Produzentin Dana Murray zu sagen, dass er nicht die Erfahrung jeder einzelnen schwarzen Person repräsentieren sollte. Er sagte: 'Es war sehr wichtig, dass der Film das Leben eines Menschen übersteigt.' Also holte Pixar Kulturberater wie
Insbesondere die Friseurszene war für Powers wichtig. Unter Berufung auf das unglaubliche animierte Haar des pelzigen blauen Monsters Sully in Pete Docters Film Monster AG. Powers erinnerte sich daran, dass er Pete gebeten hatte, eine Szene in einem Friseursalon zu spielen, damit sie nicht nur die einzigartige Erfahrung eines schwarzen Friseursalons nachstellen konnten, sondern auch die Textur und das Aussehen von schwarzen Haaren in Animationen akribisch zum Leben erweckten. Powers sagte: 'Ich denke, intern, wenn man viele Leute fragt, die daran gearbeitet haben, wurde es zu einer der Lieblingsszenen aller im gesamten Film, weil wir viel Spaß damit hatten.'
Einer der Lieblingsteile des Schriftstellers in dieser Szene waren alle Hip-Hop-orientierten Ostereier, die Sie im Hintergrund finden. Insbesondere gibt es ein Poster mit einer Reihe von Frisuren für schwarze Männer, die Powers mit den Animatoren von Pixar erstellt hat. Powers sagte: 'Es war wirklich eine Freude, in einem Pixar-Film zu zeigen, wie schwarze Haare geschnitten, geformt, in verschiedene Formen und Farben geschnitten wurden.'
Joes Leidenschaft für Musik animieren
Obwohl dies ein Animationsfilm mit vielen fantastischen Elementen ist, macht Pixar keine Abstriche, wenn es darum geht, Dinge realistisch darzustellen. Eine ihrer größten Herausforderungen in Seele zeigte Joe Gardner und verschiedene andere Charaktere, während sie Musik spielten. Dafür wandten sie sich an einen anderen Kulturberater, den Musiker Jon Batiste , wen du vielleicht als Bandleader kennst Die späte Show mit Stephen Colbert. Ruffin sagte, dass er nicht nur Einblicke in die Jazzmusik im Allgemeinen bot, sondern auch Live-Auftritte spielte, die sie beobachten konnten, um genau zu animieren. Der Animator erklärte:
„Wir haben auch eine Videoreferenz von Jon Batistes Händen aufgezeichnet, als er Klavier spielte. Mit diesen Informationen konnten wir nicht nur die Handbewegung und die Fingerartikulation überprüfen, sondern sie dienten auch als visuelle Roadmap und stellten diese Ressourcen zur Verfügung Für uns war es an uns, diese Leistung durch Joe Gardner Frame für Frame zu animieren. “
Animatoren verwenden nicht nur Videoreferenzen, sondern auch MIDI (Musikinstrument Digital Interface) Daten zur genauen Darstellung der abgespielten Musik. Nachdem ein erster Durchgang der allgemeinen Handplatzierung konfiguriert wurde, fügen die Animatoren die verschiedenen Ebenen hinzu, um den Details der Hände und des Klaviers oder des Instruments, das ein Charakter möglicherweise spielt, eine Nuance zu verleihen.
Neben der genauen Darstellung der Musik gibt es auch die abstraktere Seite, wenn Joe „in der Zone“ ist und ihn buchstäblich und im übertragenen Sinne in ein anderes Flugzeug bringt, während er seine Leidenschaft wirklich nutzt. Es ist eine unglaubliche Verschmelzung der realen Welt und der surrealen Welt, in der Joe im ersten Akt des Films steckt.
Sich in das Große vor wagen
New York City wird in neu erstellt Seele mit solch gewissenhaften Details, und obwohl dies eine schwierige Aufgabe für Animatoren ist, ist es noch schwieriger, einen Ort zu finden, den es nicht gibt. Genau das hatte Pixar mit der Welt zu tun, die als The Great Before bekannt ist, in der Seelen ihre Persönlichkeitsmerkmale aufgreifen, bevor sie zur Erde gehen. Docter sagte: 'Welten wie diese sind super lustig zusammenzustellen, aber auch super herausfordernd, weil sie alles sein könnten.'
Während New York voller definitiver Struktur und organisiertem Chaos ist, ist The Great Before eine weiche, wilde Welt, die sich in einem Dr. Seuss-Buch nicht fehl am Platz fühlen würde. Als Produktionsdesigner Steve Pilcher beschreibt es:
„Fast alles ist unscharf. Alles ist sehr weich und ätherisch und etwas transparent. Es ist überwiegend eine sehr pastellfarbene Palette, etwas entsättigt. Es gibt etwas, das wie Gras aussieht, aber es ist nicht wirklich Gras. Es ist weich und fast federartig - durchscheinend in der Art, wie es sich bewegt. '
Es gibt Teile von The Great Before, die aus der realen Welt stammen, aber das liegt nur daran, dass die Seelen mit Dingen von der Erde interagieren müssen, um ihre Persönlichkeit zu bestimmen. Aber diese Gegenstände und Orte mussten völlig anders aussehen als in der realen Welt. Pilcher sagte: „Wir haben die Farbe in der Halle von Allem gebleicht - wo Seelen gehen, um mit möglichen Interessen zu interagieren. Alles dort ist erkennbar, aber es ist keine Farbe darin, es sei denn, Sie interagieren damit. ' Aber Docter wollte nicht über Bord gehen, wie wild diese ätherische Ebene war. Pilcher erinnerte sich:
„Für Pete und sein Team ging es beim Zeigen von etwas Neuem mehr um Zurückhaltung als um das Hinzufügen aller Schnickschnack. Die Welt ist sehr täuschend einfach, große, kühne, schöne Formen, abstrakte Gebäude, die aussehen wie keine, die Sie jemals auf der Erde gesehen haben. Es braucht Mut, mit weniger zu kommunizieren und Ideen zu entwickeln, aber wenn es richtig gemacht wird, kann es viel mehr aussagen. “
Hat Endgame eine Abspannszene?
Es ist wahrscheinlich eine gute Sache, dass sie The Great Before etwas weniger kompliziert gehalten haben, weil die Charaktere, die The Great Before bevölkern, einige immense Herausforderungen mit sich gebracht haben.
Wie sieht eine Seele aus?
Neben der Erstellung von The Great Before musste Pixar auch eine Idee entwickeln, wie eine Seele tatsächlich aussieht, bevor sie sich in einem menschlichen Körper befindet. Sie brauchen menschliche Züge, um sich auszudrücken, aber das ist nur so, dass Menschen tatsächlich die Realität (oder das Fehlen davon) dieser Ebene der Existenz erfassen können. Und genau das richtige Aussehen für die Seelen zu finden, erwies sich als ziemlich schwierig.
Docter erwähnte alle Forschungen, die zu verschiedenen religiösen Lehren durchgeführt wurden, in denen Seelen oft als „dampfende, nicht physische, formlose“ Wesen beschrieben wurden, die im Wesentlichen einem Atemzug entsprachen. Aber wie zeichnet man das?
Einige ihrer frühen Entwürfe wurden von einer Zeichnung inspiriert, die Pete Docter schon früh in der Entwicklung gemacht hat:
Von dort kamen sie auf diese interessante Reihe von Designs, die das Farbspektrum nutzten und mit Licht und Dunkelheit spielten. Hier sind einige der verschiedenen Konzepte, wie eine Seele in The Great Before aussehen könnte:
Aber Animatoren machten eine große Pause, als sie auf eine Substanz namens Aerogel stießen, das leichteste feste Material auf der Erde. Es wird in der Luft- und Raumfahrtindustrie eingesetzt und hat auch verschiedene kommerzielle Verwendungszwecke. Sie können mehr darüber erfahren hier drüben . Das ist es, was sie beschlossen haben, um als Grundlage dafür zu dienen, wie der „Körper“ einer Seele aussehen würde.
Trotz dieses Durchbruchs mussten sie jedoch noch viel herausfinden, wie man einen Charakter animiert, der etwas transparent ist und es daher schwierig macht, definierende Merkmale zu haben. Produzent Dana Murray erinnert daran, dass sie zu dem Schluss gekommen sind, dass sie in der Lage sein müssen, klarere Gesichtsausdrücke zu erzeugen, und dass die Bewegung der Hände und Finger einer Seele klarer definiert werden muss. Murray erklärte:
'Wir haben Linien hinzugefügt, um die Kanten zu definieren, die ansonsten möglicherweise zu unscharf sind oder die Sie nicht sehr klar sehen können.'
Wenn Sie sich die Figur 22 ansehen, während sie sich im Trailer bewegt, sehen Sie eine hellere Liniendefinition, die angezeigt wird, wenn sich ihre Hände vor ihrem Körper oder mit bestimmten Gesichtsausdrücken bewegen. Animator Jude Brownbill erklärte weiter: „Wir haben festgestellt, dass Klarheit im Gesicht und in den Händen verloren geht. Technische Direktoren für Artikulation, Schattierung und Werkzeuge haben sich daher daran gemacht, dies in einem klassischen Fall von Kunst zu lösen, der die Technologie und Technologie herausfordert, die die Kunst inspiriert.“
Die technischen Direktoren von Pixar mussten herausfinden, wie die wichtigen Kanten gerendert und diejenigen ignoriert werden konnten, die dies nicht taten. Während sich eine Seele bewegt, gibt es Gesichtslinien und andere Kanten, die von Hand animiert wurden, um mit jedem Ausdruck zu erscheinen, zu verschwinden und die Dicke zu ändern. Dies alles wurde von Hand gemacht und es dauerte lange, bis es abgeschlossen war. Daher haben die technischen Direktoren einen Weg gefunden, den Prozess zu automatisieren, um ihn einfacher und weniger zeitaufwendig zu gestalten. Das Ergebnis ermöglichte Klarheit im Gesicht für Ausdruck von Verwirrung, Angst und Wut.
Aber dann mussten sie Regeln aufstellen, wie eine Seele in The Great Before definiert wurde. Die meisten von ihnen haben keine Unterscheidungsmerkmale. Brownbill erklärte:
„Dies sind neue Seelen, die noch nicht gelebt haben. Sie sind sehr süß, sehr ansprechend, haben einfache, abgerundete Formen und noch keine Unterscheidungsmerkmale. Weil sie noch nie auf der Erde gelebt haben, haben sie kein Konzept der Schwerkraft, also neigen sie dazu, herum zu schweben oder sogar zu fliegen. '
Aber dann gibt es Seelen in The Great Before, die viel Erfahrung auf der Erde haben. Brownbill fuhr fort:
„Dies sind Mentorseelen, die auf der Erde gelebt haben. Sie sind eine Abstraktion dessen, wie sie sich auf der Erde gesehen haben, jeweils mit einzigartigen, unterscheidenden Merkmalen und Zubehör. Weil sie die Schwerkraft auf der Erde erlebt haben, gehen sie so, als ob sie existiert, obwohl sie es nicht wirklich brauchen. '
Deshalb erscheint Joe mit seinem At und seiner Brille in The Great Before. Was 22 betrifft, werden Sie feststellen, dass sie mehr definierte Merkmale hat als der Rest der neuen Seelen, die sich darauf vorbereiten, zur Erde zu gehen. Das liegt daran, dass sie schon so lange da ist und mit so vielen Mentoren interagiert hat, die auf der Erde waren, dass sie genug darüber weiß, um einige Zähne und ein Haarbüschel zu entwickeln. Sie kann sogar Beine haben, wenn es für einen Knebel bequem ist. Seelen haben nicht viele Einschränkungen in Bezug auf ihre Bewegung und ihren Ausdruck. Aber es sind die Berater, die in ihrer Darstellung noch faszinierender und herausfordernder sind.
Die Berater sind sowohl 2D als auch 3D
Es muss eine bestimmte Reihenfolge für die Dinge in The Great Before geben. Es ist vielleicht nur ein Konstrukt, damit abstrakte Konzepte und Wesen von Menschen leichter verstanden werden können, aber das ist mehr als notwendig, wenn Sie versuchen, Kindern und Erwachsenen solche komplexen Ideen zu vermitteln. Das Verständnis von The Great Before are The Counsellors ein wenig zu vereinfachen und sie zum Leben zu erwecken, stellte die Animatoren vor eine weitere Herausforderung.
Die Berater heißen alle Jerry (einer wird von geäußert Richard Ayoade ) und sie sind verantwortlich für das You-Seminar, den Prozess, durch den Seelen ihre Persönlichkeit bestimmen. Sie werden als Lagerberater beschrieben, die 'Dutzende neuer menschlicher Seelen streiten, ihnen einzigartige Persönlichkeiten verleihen und ihnen helfen, ihren Funken zu finden und auf die Erde zu gelangen'. Als Ausdruck des Universums selbst haben sie endlose Geduld und scheinen immer mühelos optimistisch zu sein, aber es gibt Fälle, in denen eine gewisse passive Aggressivität durchzukommen scheint. Trotzdem sind sie immer begeistert von ihrem Platz im Universum und helfen den Seelen, ihren Platz zu finden.
Wie animiert man so ein Wesen? Animator Bobby Podesta sagte, es sei die Kunstabteilung gewesen, die mit dem Zeichnen unzähliger Formen begonnen habe, bis eine entstanden sei, die sich 'als Charakter erkennbar und dennoch formbar genug fühlte, um fast alles zu sein, und diese Figur bestand eigentlich aus einer Linie'. Das Ergebnis ist ein Zeichen, das als flache, verzerrte Linie in einem dreidimensionalen Raum existiert. Der nächste Schritt war die Erstellung von 3D-Skulpturen, mit denen Animatoren sehen konnten, wie diese Charaktere aus verschiedenen Blickwinkeln aussehen würden, da sie eine Vielzahl von Ausdrücken und Formen bildeten, von denen einige menschlicher waren als andere.
Sie könnten denken, es ist einfach, eine Linie in einen Charakter zu animieren, der seine Form in irgendetwas ändern kann. Aber wie Podesta erklärte:
„Die Technologie hinter der Erstellung der Berater ist umwerfend. Aber das ist die Sache mit Pixar. Wir haben einige der talentiertesten und ehrlich gesagt klügsten Leute, die ich je in dieser Branche getroffen habe. Gerade als die Kunstabteilung die Möglichkeiten der Berater, der Animatoren, erkundet hatte, haben wir dasselbe getan.
Wir haben begonnen, Formen, Ausdrücke, Bewegungen und Übergänge zu untersuchen, und die Animatoren haben nicht nur ein Modell animiert. Ich meine, sie haben ein Design animiert, und das können Sie hier sehen. Die Figuren fingen den Sinn einer lebendigen Linie ein, ein Kunstwerk in einer Form, die verständlich und dennoch ätherisch war. Um den Sinn für Design innerhalb der Animation zu erreichen, mussten unsere Animatoren auf ihre Hintergründe als Künstler zurückgreifen, um eine visuell atemberaubende Performance zu schaffen. Diese Kombination aus Schauspieler und Künstler legt die Messlatte bei Pixar auf ein Niveau Wir hoffen, dass die Erwartungen unseres Publikums weiterhin übertroffen werden. “
Die Berater in Aktion zu sehen, ist wirklich ein faszinierender Anblick. Es fühlt sich an, als würden Sie einen Zaubertrick vor Ihren Augen beobachten. Die Trailer zeigen nicht einmal die volle Bandbreite an Bewegung und Gestaltwandlung, die The Counselors haben, und diejenigen, die mehr gesehen haben, waren genauso beeindruckt wie ich. Ausführender Produzent Und Scanlon (Regisseur von Monster Universität und Weiter ) erinnert sich, wie das Publikum in einem Test-Screening auf The Counselors reagiert hat:
„Als ich das erste Mal eine Filmvorführung sah, in der die drahtigen dreidimensionalen You Seminar-Charaktere in Bewegung waren, schnappten ich und andere Leute im Theater hörbar nach Luft. Ich habe diese Art von 2-D-Animation noch nie in 3D gesehen. Wenn ich etwas sehe, das Sie noch nie gesehen haben, gehe ich ins Kino. '
Powers untermauerte diese Gefühle, indem er hinzufügte: 'Ich denke, sie waren die komplexeste Sache, die im gesamten Film zu tun war.'
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Wir werden mehr über Pixar erfahren Seele in den kommenden Wochen, einschließlich eines genaueren Blicks auf die Charaktere von Joe Gardner und 22, den Fortschritt des Films vom Storyboard zum Bildschirm, Interviews mit den Animatoren und Filmemachern und vieles mehr. Wenn Sie es noch nicht getan haben, lesen Sie unsere Reaktion auf die rund 40 Minuten Filmmaterial, die Pixar uns vor der Veröffentlichung des Films gezeigt hat, der jetzt am Weihnachtstag auf Disney + stattfindet.
