(Willkommen zu Der Disney-Diskurs , ein wiederkehrendes Feature, in dem Josh Spiegel die neuesten Nachrichten aus Disney bespricht. Er geht auf alles ein, von animierten Klassikern über Themenparks bis hin zu Live-Action-Franchises.)
Lassen Sie die eigentliche Bezeichnung außer Acht: Was macht „einen Disney-Film“ aus? Die Walt Disney Company hat viele Filme veröffentlicht, die sich nicht wirklich wie etwas anfühlen, das per se aus dem House of Mouse stammt. Was definiert also dieses Subgenre des Films? Ihr Kilometerstand kann variieren, aber die Zutaten, aus denen ein Disney-Film für mich besteht, sind: Slapstick-Humor, unvergessliche Songs, familienfreundlich und familienorientierte Geschichte (das sind nicht immer die gleichen Dinge), eine Umarmung von nur ein bisschen Exzess, die Bereitschaft, Kinder etwas zu erschrecken, ein Haufen Nostalgie und mehr als ein Hauch von technologischem Spatenstich.
Angesichts dieser Vorstellungen ist es daher schwer vorstellbar, dass es zumindest in den ersten 50 Jahren der abendfüllenden Filmografie des Studios keinen typischeren Disney-Film gibt als diesen Mary Poppins .
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Eine lächerliche Geschichte, die magisch funktioniert
Diese Woche läutet natürlich die Ankunft einer brandneuen Geschichte mit Mary Poppins von Walt Disney Pictures ein, fast 55 Jahre nach der Veröffentlichung des Originals Mary Poppins im Sommer 1964. Wenn überhaupt Mary Poppins kehrt zurück ist auffällig ( und nicht viel ist ), dass das Beobachten anderer Filmemacher, die versuchen, das Original von 1964 wiederzugeben, nur seine einzigartig unduplizierbaren Eigenschaften beweist. Wenn Sie die Ereignisse von beschreiben Mary Poppins Unter der Regie von Gesellenhelfer Robert Stevenson kann man sich leicht vorstellen, dass der Film nur ein äußerst lächerlicher Misserfolg gewesen wäre.
Hier geht es weiter: Eine manchmal liebevolle, manchmal tote Nanny (Julie Andrews) steigt buchstäblich aus den Wolken herab, um sich um zwei wilde Kinder (Matthew Garber und Karen Dotrice) zu kümmern und ihren Eltern (David Tomlinson und Glynis Johns) klar zu machen, dass sie es sind müssen präsent und liebevoll zu ihren Kindern sein. Das Kindermädchen erreicht dieses Ziel, indem es die Kinder auf eine Reihe von Missgeschicken mitnimmt, von der Reise in ein Gemälde, auf dem sie neben handgezeichneten animierten Pferden rennen, über das Lachen neben einem albernen alten Blässhuhn an der Decke seines Hauses bis hin zum Mitnehmen der Kinder Dächer von London zum Tanzen und Singen neben der charmantesten Gruppe von Schornsteinfegern, die Sie jemals treffen werden. Das Kindermädchen hat auch die magische Fähigkeit, ihren Regenschirm zum Sprechen zu bringen, den Wind zu kontrollieren und selbst bei den steifsten richtigen britischen Männern Schwindel zu erregen. Was passiert in Mary Poppins ist alles ziemlich albern, auf seine eigene Weise, aber irgendwie funktioniert alles.
Es gibt zwar nicht nur einen Grund dafür Mary Poppins funktioniert so gut, der Hauptgrund, warum es den Test der Zeit so lange bestehen konnte, ist seine Hauptdarstellerin bei ihrem Filmdebüt. Julie Andrews spielte nicht nur einen praktisch perfekten Charakter, alles an ihrer Leistung deutete auf uneingeschränkte Perfektion hin. Wo viele der Schauspieler in Mary Poppins Andrews spielt in der hinteren Reihe und erhebt selten ihre Stimme. Sie wird zu einer gelassenen, ruhigen Figur, deren scheinbar allwissende Natur sich niemals übermäßig schüchtern oder zu mysteriös anfühlt. Obwohl die Figur von Mary Poppins selbst nicht besonders auffällig ist - weder unter den anderen Figuren im Film noch allgemein -, ist es völlig logisch, dass Andrews für ihre Arbeit den Oscar für die beste Schauspielerin erhalten hat. (Wie viele Cinephiles wissen, hat Andrews nicht nur Audrey Hepburn besiegt Meine schöne Frau für die Auszeichnung. Sie wurde übersehen, um Eliza Doolittle zu spielen, eine Rolle, die sie am Broadway von Produzent Jack Warner übernommen hatte. Warners Verlust war Disneys Gewinn.)
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Die sofort ikonische Musik
Andrews beiseite, es ist unmöglich daran zu denken Mary Poppins ohne an seine Musik zu denken. Ein 'Disney-Film' ist ein Film mit Musik, bei der man nicht aufhören kann zu summen. Diese Musik wird sofort mit der Geschichte verbunden, in der sie erscheint. Was ist Der König der Löwen ohne 'Kreislauf des Lebens'? Was ist Pinocchio ohne 'Wann wünschst du dir einen Stern'? Und so weiter. Aber es ist schwer, sich viele andere Disney-Filme mit so vielen unschlagbaren, eiskalten Klassikern wie vorzustellen Mary Poppins .
Von 'Ein Löffel Zucker' über 'Jolly Holiday' über 'Chim Chim Cher-ee' bis hin zu 'Feed the Birds' gibt es wohl acht oder neun Songs, die alle von den Sherman-Brüdern geschrieben wurden und als sofort unvergessliche Musikstücke dienen. Wie viele andere Filme können sich so vieler Songs rühmen, die Ohrwürmer sind? Einer der Oscars Mary Poppins gewonnen wurde natürlich für den besten Original-Song mit „Chim Chim Cher-ee“ als Sieger und einzigem Nominierten aus dem Film. Aber die ganze Kategorie könnte nur Songs aus diesem Film sein.
Der expansive Ton der Musik deutete darauf hin, dass Disney nicht nur darauf abzielte, die Geschichten von P. L. Travers zu adaptieren - der Impresario hatte jahrzehntelang versucht, die Rechte von Travers zu erhalten. Er versuchte, ein episches, weitläufiges Musical im Stil von zu machen West Side Story oder Der Musikmann . Einige der Songs sind Showstopper, aber die langsameren Songs, darunter 'Feed the Birds' (in seinen späteren Jahren als Disneys Lieblingssong bekannt), haben mehr Tiefe und Tiefe, als Sie vielleicht mit Disney in Verbindung bringen.
