Im Laufe des Sommers hatte ich die großartige Gelegenheit, mit Filmemachern zu sprechen Ron Clements und John Musker über ihren kommenden Walt Disney Animation Studios Film Moana . Ron & Jon sind Animationslegenden, die im Laufe der Jahre an vielen großartigen Disney-Animationsfilmen gearbeitet haben, darunter Der große Mausdetektiv, die kleine Meerjungfrau, Aladdin, Herkules, Schatzplanet und Die Prinzessin und der Frosch .
Im Verlauf unserer Diskussion sprechen Ron und Jon darüber, wie sich das Projekt mit Maui ursprünglich als Hauptfigur der Geschichte entwickelt hat Thor Ragnarok Direktor Taika Waititi zum Drehbuch gebracht, die musikalischen Elemente entwickeln, Lin-Manuel Miranda Songs schreiben für Der Stein zu singen, wie Mad Max: Wutstraße half dabei, eine Action-Sequenz mit der Kakamora im Film zu inspirieren. Treffen Sie den Sprung, um das vollständige Moana-Interview zu lesen.
Moana Interview: Ron Clements und John Musker
Peter Sciretta: Also kam die Idee für Moana vor fünf Jahren auf?
John Musker: Recht. Ungefähr fünf Jahre.
Peter: Was war der erste Platz? Ich bin wirklich interessiert an der Entwicklung, wie es dazu kam.
Ron Clements: Es war wirklich Johns Idee, zunächst eine Geschichte zu erzählen, die in der Welt des Südpazifiks in Polynesien spielt. Er fing an, er liebte einfach die Welt und er fing an, viel Mythologie zu lesen, mit der die meisten Menschen nicht so vertraut sind. Und dann brachte er mich dazu, die Mythologie zu lesen, und wir haben sehr früh eine grundlegende Handlung ausgearbeitet, die sich um den Charakter von Maui dreht. Er schien einfach ein großartiger Charakter zu sein, um einen Film herum zu bauen. Er ist dieser mythische Halbgott, größer als der Lebenscharakter. Er zog mit seinem magischen Angelhaken Inseln hoch. Er verlangsamte die Sonne. Er ist Pan Pacific. Überall im Südpazifik gibt es Geschichten über Maui. Sie sind anders. Unterschiedliche Bereiche haben unterschiedliche Interpretationen. Aber und so haben wir uns das ausgedacht, das war eine Art Inspiration und wir haben eine sehr einfache grundlegende Handlung entwickelt, die sich auf Maui konzentriert.
Peter: Also war Maui zu diesem Zeitpunkt die Hauptfigur?
Ron: Er war der Hauptcharakter und wir haben das aufgeschlagen John Lasseter . Und die Idee hat ihm sehr gut gefallen. Aber er sagte, du musst tiefer graben. Du musst wirklich in diese Welt gehen. Du musst Zeit mit diesen Leuten verbringen. Und wir waren nicht abgeneigt, das zu tun. Aber offensichtlich einige der schönsten Orte der Welt. Aber es war eine sehr inspirierende Reise. Wir haben so viel von den Menschen gelernt, die wir getroffen und mit denen wir gesprochen haben. Als wir von dieser Reise zurückkamen, war das eine zweieinhalbwöchige Reise nach Fidschi, Samoa, Tahiti, Moorea. Wir haben wirklich alles rausgeworfen, was wir in dieser Geschichte hatten, außer den Charakter von Maui. Und dann diese Art von Grundidee umgestaltet, die Geschichte tatsächlich auf ein junges Mädchen zu konzentrieren, eine Art True Grit Die Geschichte, in der dieses Mädchen, das davon träumt, eine Seefahrerin zu sein, das das Meer und die Reise hat, in ihrem Blut liegt, dass sie sich mit diesem Halbgott zusammengetan hat, um ihre Welt zu retten.
Peter: Und kannst du ein wenig über Taika Waititis Beteiligung am Drehbuch sprechen? War das in den frühen Tagen, als es Maui war?
John: Nein, es war danach.
Ron: Es war danach, nach unserer Reise. Also kam Taika ... Wir hatten dieses Mädchen Moana, benannt nach dem Ozean. Und wir hatten einen sehr visuellen Überblick über die Geschichte. Und wir haben von Menschen im Südpazifik, mit denen wir gesprochen haben, von Taika gehört. Da wir normalerweise bei den meisten Filmen, die wir gemacht haben, tatsächlich bei allen Filmen, die wir gemacht haben, mit Ausnahme dieses Films, haben wir immer den ersten Entwurf des Drehbuchs geschrieben. Und das haben wir bei diesem Film nicht gemacht. Und wir wollten wirklich, dass jemand aus der Kultur das macht. Und wir haben von Taika gehört. Wir haben seinen Film Boy gesehen, den er inszeniert und geschrieben hat und der großartig war. Wir haben ein anderes seiner Skripte gelesen, das großartig war. Und wir brachten ihn herein und zeigten ihm, was wir taten. Die Idee hat ihm sehr gut gefallen. Und dann und er hat mehrere Monate an dem Film gearbeitet, denke ich. Und schrieb den ersten Entwurf des Drehbuchs. Und dann ging er zurück nach Neuseeland, um Regie zu führen Was wir im Schatten tun . Und wir haben ihn seitdem von Zeit zu Zeit gesehen. Und jetzt leitet er Thor [Ragnarok] .
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Peter: War das immer ein Musical?
Ron: Ja ich glaube schon. Ich denke, noch bevor wir unsere Reise angetreten haben, haben wir es als Musical angesehen. Und sicherlich unsere Reise -
John: Ich meine, wir haben den ganzen Weg über die Inseln Musik gehört. Wissen Sie, wir, wenn wir die Inseln besuchen, gibt es natürlich alle zwei Blocks eine Kirche, da die Inseln Kirchen sind, die heruntergekommen sind. Und so gibt es Musik in all diesen verschiedenen Konfessionen. Es gibt die katholische Kirche und die protestantische Kirche sowie diese Kirche und die Mahdi-Kirche. Aber Musik ist ein Teil der Inseln dort. Und sie singen Abschiedslieder. Sie singen Lieder, Arbeitslieder und so weiter. Wir fühlten uns einfach so und es ist so ein reicher Mann, wir haben Songs gehört, bevor wir auch gingen. Und nachdem dies vor Ort von diesem Briten, David Fanshaw [PH], aufgezeichnet wurde, der diese A-cappella-Brände von Menschen aufzeichnete, die einfach so transportabel klangen. Weißt du, einfach so emotional und kraftvoll. Also sagten wir, Musik muss eine große Rolle in diesem Film spielen, um die Kultur wirklich einzufangen. Als wir den frühen Entwurf machten, hatten wir Ideen, wohin die Songs gehen könnten. Aber wie alles andere wollen wir, dass die Songs die Geschichte voranbringen. Als sich die Geschichte änderte, änderte sich, wo die Songs landen würden. Weißt du, wir dachten immer, es gäbe ein Lied über Maui, weil er einer der wichtigsten Charaktere ist. Wir dachten, es würde ein ehrgeiziges Lied geben, das sie über das singen würde, was emotional in ihr steckt. Und wir wollten etwas haben, das eines der großen Dinge ist, wissen Sie, sie waren die größten Navigatoren der Welt. Diese ganze Sache, wissen Sie, sie segelten mit toter Rechnung ohne Instrumente. Wir wollten eine musikalische Nummer, die die Erheiterung einfängt, so wie sie war auf einem Boot zu sein und mit den Sternen und all dem zu segeln. Das ist also der Ursprung von We Know the Way. Schon sehr früh sagten wir für ein Publikum, das das nicht weiß, was wir brauchen, ein Lied, das wirklich die Art von Sweep haben kann und das Sie, wie Sie wissen, in den Bann zieht. Das war also früh, wir haben uns das vorgestellt das sollte ein musikalischer Moment sein. So…
Peter: Aber es wird ein traditionelles musikalisches Element geben, über das Charaktere singen ...
John: Charaktere werden tatsächlich auf der Bühne singen, sie werden es ja tun. Wir haben es getan, die Clips, die wir gezeigt haben, hatten das nicht, und ich denke, die Art und Weise, wie sie die Dinge hier verwalten, wollen sie irgendwann herausbringen. Aber die Charaktere singen.
Peter: Dwayne? (Hinweis: Dieses Interview wurde Monate zuvor geführt der Clip von The Rock singt wurde veröffentlicht)
John: Dwayne singt ja auf der Bühne.
Ron: Er singt tatsächlich. Er war sehr aufgeregt, ein Lied zu machen. Er hatte ein Lied, das Lin-Manuel Miranda schrieb speziell für ihn und er hat einen tollen Job gemacht. Und es ist ein Showstopper. Einer der lustigen Momente des Films. Und da sind noch andere.
John: Aber wir haben Musik in Filmen immer gemocht, weißt du, nur weil sie hilft, die Geschichte zu erzählen. Es kann emotional sein. Es kann lustig sein. Es können so viele verschiedene Dinge sein. Und es gibt Ihnen eine gewisse Stilisierung, die mit Musik einhergeht. Animation und Musik scheinen gut zusammen zu passen.
Peter: Eine der Lieblingssequenzen war mit diesen kleinen Jungs - der Kakamora. Und was einer von euch 'Disney trifft Mad Max: Fury Road auf hoher See' nannte. Kannst du ein bisschen darüber reden? Weil es irgendwie episch erscheint und -
John: Nun, es ist episch und es ist maßstabsgetreu -
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Ron: Es ist eine viel größere Sequenz als das, was wir gezeigt haben.
John: Ja, du wirst noch mehr Sachen sehen. Ich meine, wir, Jordan und Aaron Kandell, haben schon früh einige der Autoren, mit denen wir zusammengearbeitet haben, die Idee der Kakamora vorgeschlagen, so wie es diese kleinen Sprite-Charaktere im Südpazifik gibt, die Menehune auf Hawaii heißen. Auf anderen Inseln sind sie wie kleine, sie sind fast wie Kobolde oder so ähnlich. Aber wir dachten, wo könnten wir unsere Helden in einen Kampf mit solchen Menschen verwickeln? Weil sie, von denen einige als Betrüger und Diebe bekannt waren. Nachts würden sie Dinge nehmen. Aus dieser kleinen Idee entstand diese große Idee. Was wäre, wenn sie wie Aasfresser wären? Und dann haben sie, glaube ich, einige Leute aus der visuellen Entwicklung diese Zeichnungen gemacht, und was ist, wenn es diese großen Lastkähne gibt und sie sich irgendwie in diese große Lastkahnsache verwandelt haben? Und dann John Ripa, der dieses Storyboard erstellt hat. Ich erwähnte, dass er und ich glaube, er war inspiriert von, wissen Sie ...
Ron: Davor gab es die Idee, dass sie Kokosnusspanzer trugen.
John: Ja. Das war eigentlich so sehr von der Wirtschaft getrieben, weil es so aussah, als könnten wir keine Charaktere haben, bei denen wir viele Details sehen werden. So können wir das vermeiden. Was ist, wenn wir sie mit Kokosnüssen bekleidet haben und John Ripa, was ist, wenn wir es in großem Maßstab machen? Es wird monumental sein. Es hat auch diese Dinge karikiert. Es gibt also buchstäblich Tausende von ihnen, und sie sind wie Plünderer, und es ist ein absolutes Action-Set-Piece. Und es ist ein lustiges Action-Set-Piece, in dem sie von diesen Jungs verfolgt werden, und John hat einen großartigen Job beim Storyboarding gemacht. Und wir haben Animatoren, die die Hauptfiguren machen, aber wir haben Animatoren, die diese Charaktere machen, wenn es mehrere Charaktere in einer Szene gibt. Und sie hatten einen Tag vor Ort, an dem sie sich für diese verrückten Typen ein lustiges Verhalten einfallen ließen. Das andere, was wir tun werden und was wir noch nicht getan haben, ist auf unserem Soundtrack. Ich denke, wir werden ihnen eine Art seltsamen Jargon oder so etwas geben, nur um ihre Bedrohung ein bisschen realer zu machen, was Unser Sounddesigner arbeitet gerade daran. Trotzdem ist es ein absolutes Action-Set-Piece und eine verrückte Skala, aber es hat Spaß gemacht, es zu tun.
Peter: Als ihr die Fury Road gesehen habt, warst du wie ...?
John: Ja. Nun, wir waren inspiriert. Ich meine, ich habe Road Warrior zum ersten Mal geliebt. Ich habe The Road Warrior gesehen, bevor ich Mad Max gesehen habe, weißt du, ich habe es in umgekehrter Reihenfolge gesehen. Und so war ich, ich war schon immer ein Fan von George Miller. Ich glaube, diese Sequenz wurde nach dem Erscheinen von Fury Road mit einem Storyboard versehen, wie ich mich erinnere. Ich denke, wir waren inspiriert, aber ich denke, John war es, es ist eine Art Hommage daran. Aber wir wollten es wirklich zu einer großen Sache machen, wissen Sie, kinetische Sache. Und ich denke, George Miller ist ein Meister dieser Art von Sachen.
