(Dieser Artikel ist Teil unserer Das Beste aus dem Jahrzehnt Serie.)
Was macht einen Film unterschätzt? Im wahrsten Sinne des Wortes wird ein guter Film mit überwältigend schlechten Kritiken unterschätzt. Aber es steckt noch mehr dahinter. Es kann Filme geben, die ziemlich gut aufgenommen werden, und dennoch fühlen sie sich ungeliebt ignoriert. Als es darum ging, eine Liste der am meisten unterschätzten Filme des Jahrzehnts zusammenzustellen, beschloss ich, mich nicht nur auf die Titel zu konzentrieren, die meiner Meinung nach bessere Kritiken verdienen, sondern auch auf Filme, die mehr Liebe und mehr Aufmerksamkeit verdienen. Filme, die von einem breiten Publikum angesehen und dennoch missverstanden wurden. Am Ende der 2010er Jahre ist es an der Zeit, diesen Filmen ihre Schuld zu geben. Sie werden unten alphabetisch dargestellt.
Vernichtung
Vor Vernichtung Selbst wenn man auf den Bildschirm kam, herrschte das Gefühl, dass der Film zum Scheitern verurteilt war. Paramount befürchtete, dass das Publikum den cerebralen Science-Fiction-Film nicht so sehr 'bekommen' würde, dass es direkt an Netflix in Übersee gesendet wurde. Es wurde in den USA in die Kinos gebracht, wo es nicht viel Aufsehen erregte. Aber diejenigen, die sich die Mühe machten, es zu sehen, wurden mit einer dichten, häufig beängstigenden Saga mit Schichten über Schichten behandelt. Autor-Regisseur Alex Garland passt Jeff VanderMeer locker in eine Geschichte über Trauer, Verlust und Depression an. Natalie Portman spielt eine Biologin, die sich einem rein weiblichen Team anschließt - Jennifer Jason Leigh , Gina Rodriguez , Tessa Thompson , Tuva Novotny - auf einer Mission in The Shimmer, einer Zone, die durch außerirdische Phänomene mutiert wurde. Dort begegnen die Frauen monströsen Tieren und dem Unerklärlichen. Aber sie begegnen sich auch selbst - und sie mögen nicht, was sie sehen. Zu der Zeit Vernichtung Wenn wir zu Ende gehen, haben wir uns zusammen mit den Charakteren geändert. Wenn jemand Portmans Charakter fragt, ob sie derjenige ist, von dem sie glaubt, dass er sie ist, bevor die Credits rollen, hängt die Frage dort und wir werden verfolgt.
Crimson Peak
Oh, Crimson Peak . Du wunderschöne gotische Extravaganz. Guillermo del Toro Die üppige, stilistische, sexy, gruselige Freakshow hatte das Unglück, als direkter Horrorfilm vermarktet zu werden. Um es klar auszudrücken: Da ist Horror drin Crimson Peak und viel davon. Aber wie ein Charakter sagt, ist es keine Geistergeschichte, sondern eine Geschichte mit Geistern. Aber das Publikum wollte etwas allgemeineres, und sie schalteten die Schönheit in diesem Film ein oder ignorierten sie einfach. Ganz gleich - Crimson Peak steht den Test der Zeit, ein Triumph des Produktionsdesigns mit einer Geschichte voller Nervenkitzel, Schüttelfrost und viel Blut. Die angehende Schriftstellerin Edith ( Mia Wasikowska ) verliebt sich in den gruseligen Aristokraten Thomas Sharpe ( Tom Hiddleston ) und heiratet ihn bald. Die Ehe erfordert, dass Edith Thomas zurück zum Anwesen seiner Familie begleitet, einem riesigen, zerfallenden Herrenhaus, in dem mehr als nur wenige Geister lauern. Ebenfalls lauernd: Thomas 'strenge, überfürsorgliche Schwester Lucille spielte mit hammy Freude vorbei Jessica Chastain . Malen auf Jane Eyre , Hitchcocks Rebecca , die Filme von Mario Bava und mehr, del Toro haben einen wirklich schönen kleinen Albtraum geschaffen, der einen viel wärmeren Empfang verdient hat.
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Ein Heilmittel für Wellness
Ein Film so absolut Gonzo wie Ein Heilmittel für Wellness würde nie ein breites Publikum finden. Immer noch, Gore Verbinski Es lohnt sich, die gruselige, überlange, visuell umwerfende medizinische Horrorgeschichte zu feiern. Verbinski konnte seine parlieren Piraten der Karibik Erfolg, um einige echte Kuriositäten zu machen, und Heilmittel für Wellness Vielleicht ist es das Seltsamste - ein 146-minütiger Film mit großem Budget voller gewalttätiger Zahnextraktionen, unangenehmer Nacktheit und vielen, vielen Aalen. Ist irgendetwas davon sinnvoll? Nein nicht wirklich! Aber es spielt keine Rolle. Ein Heilmittel für Wellness ist so mutig und kühn, dass es Applaus verdient.
Der dunkle Ritter erhebt sich
Im Moment denkst du wahrscheinlich, ich bin voller Scheiße. 'Hey, Genie', sagst du, ' Der dunkle Ritter erhebt sich war ein Kassenerfolg und erhielt gute Kritiken! Es wird nicht unterschätzt! ' Wahr. Aber denken Sie daran: In dieser Liste geht es auch darum, missverstandene Filme zu würdigen. Während Der dunkle Ritter erhebt sich war ein Hit, im Laufe der Jahre hat sich ein allgemeiner Konsens herausgebildet, dass der Film, na ja, schlecht ist. Das danach Der dunkle Ritter , Christopher nolan schnupperte mit diesem dritten und letzten Eintrag in seiner Trilogie. Das stimmt aber nicht. Der dunkle Ritter erhebt sich ist ein ehrgeiziger Film - vielleicht der ehrgeizigste Superheldenfilm, der jemals gedreht wurde. Anstatt zu versuchen, das nachzubilden, was er getan hatte Der dunkle Ritter Stattdessen ging Nolan in eine andere Richtung und schuf einen großen, weitläufigen Film, der sich wie ein klassischer Roman abspielt, in dem zufällig Batman vorkommt. Der Film ist auch unheimlich prophetisch. Zu dieser Zeit stützte sich Nolan auf Proteste an der Occupy Wall Street. Aber der Aufstieg von Tom Hardy 'S Bane - ein lauter Verrückter, der den Menschen in Gotham Gerechtigkeit verspricht, obwohl er ein komplettes Monster ist - ist wie ein Spiegelbild unserer aktuellen politischen Landschaft im Comic-Stil. Der dunkle Ritter erhebt sich geht Risiken ein und ist weniger an Ostereiern und Fan-Service interessiert als vielmehr daran, ein komplexes, emotionales Finale zu schaffen, das das Ende einer Ära signalisiert. Gib es mehr Kredit.
Zerstörer
Die Leute lieben es, darüber zu sprechen, wie großartig eine Schauspielerin ist Nicole Kidman ist, und doch, wenn sie eine der besten Leistungen ihrer Karriere gibt, sieht das Publikum es nicht. Karyn Kusama Ist brutal Zerstörer hat Kidman eine rohe, ungefilterte, schmerzende Leistung als Cop, der auf mehr als eine Weise beschädigt wurde. Kidman ist ein Detektiv mit einer dunklen Vergangenheit, und diese Vergangenheit scheint sie einzuholen. Wenn das nicht schlimm genug wäre, muss sie sich auch mit ihrer rebellischen Tochter auseinandersetzen, die nichts mit ihr zu tun haben will. Kidman steht im Mittelpunkt des gesamten Films und ist unter dem Make-up kaum wiederzuerkennen. Kusama schafft unerträglich angespannte Sequenzen, die den Betrachter an den Rand drängen und uns zittern lassen. Die Wut und der Schmerz strahlen Kidman aus, als wir ihr durch ihre persönliche Hölle folgen. Ich kann es immer noch nicht glauben Zerstörer habe kein Publikum gefunden.
Der graue
Mögen Crimson Peak , Der graue war ein Opfer des Marketings. Um es klar auszudrücken: Der Film lief an der Abendkasse ziemlich gut und erhielt positive Kritiken. Aber ein großer Teil des Kinopublikums ging mit der falschen Idee in den Film. Der graue kam am Anfang von Liam Neeson Die neu entdeckte Karriere als Arschkicker und infolgedessen verkauften die Trailer den Film als großen Actionfilm. Das Marketingmaterial ließ dies wie einen Film aussehen, in dem Liam Neeson herumläuft und Wölfe wie den ultimativen bösen Arsch schlägt. Aber das ist nicht was Der graue ist. Stattdessen handelt es sich um eine eher trostlose Vermittlung über den Tod. Der Film ist der Tod von Wand zu Wand, bis zu dem Punkt, an dem der Tod fast wie eine zusätzliche Figur ist. Die Geschichte handelt von einer Gruppe von Ölarbeitern, die einen Flugzeugabsturz in Alaska überleben, um dann den Elementen trotzen zu müssen. Und einige hungrige Wölfe. Neeson spielt einen robusten Mann, der viel darüber weiß, wie man in freier Wildbahn am Leben bleibt, aber nicht einmal sein Fachwissen kann das Unvermeidliche abwehren. Einer nach dem anderen werden die Männer auseinander genommen und wir sind gezwungen, es zu ertragen. In all dieser Dunkelheit liegt Schönheit, begleitet von einem Gefühl der Akzeptanz. Wir können den Tod nicht betrügen - es kommt schließlich für alles. Das Beste, was wir tun können, ist, den Kampf zu beenden und dann zu akzeptieren, wenn der Kampf endgültig verloren ist.
Die hasserfüllten Acht
Nicht Quentin Tarantino Film bleibt an dieser Stelle unbemerkt, aber Die hasserfüllten Acht fällt definitiv in die Kategorie 'missverstanden'. Tarantinos ultra-gemeiner Western kam im Dezember 2015 an, und obwohl er gelobt wurde, gab es viele, die der Meinung waren, der Film sei zu weit gegangen. Dass die ununterbrochene Grausamkeit zu sadistisch war. Stellen Sie sich vor, was diese Neinsager denken könnten, wenn der Film ein Jahr später, im Dezember 2016, nach den Präsidentschaftswahlen, herausgekommen wäre. In vielerlei Hinsicht Tarantinos Hasserfüllte Acht fühlt sich vorausschauend an, als würde der Filmemacher den Vorhang zurückziehen und den Amerikanern eine hässliche Wahrheit zeigen, die sie nicht anerkennen wollten - bis sie keine andere Wahl hatten. Die hasserfüllten Acht spielt nach dem Bürgerkrieg und Rassismus zieht sich durch den Film wie Blut durch die Adern. Im Zentrum des Ganzen steht Major Marquis Warren ( Samuel L. Jackson ), der einsame schwarze Mann in einem Meer von wütenden weißen Gesichtern. 'Das einzige Mal, wenn Schwarze in Sicherheit sind, ist, wenn Weiße entwaffnet sind', sagt er an einer Stelle, und es ist unmöglich, mit dieser Logik zu streiten. Warren ist mit sieben anderen Leuten in einer Hütte eingeschneit, und mindestens einer von ihnen ist ein Mörder. Dies macht Warren zu einem Standarddetektiv, der versucht, den Fall zu lösen - und am Leben zu bleiben. Darunter verbirgt sich eine Strömung von Rassismus und Frauenfeindlichkeit, die höllisch böse ist. Aber die Gemeinheit ist wesentlich für die Geschichte. Hier gibt uns Tarantino ein Porträt von Amerika, wie es war und wie es ist: dünn verhüllter Hass, eingewickelt in eine amerikanische Flagge.
Ein gewalttätiges Jahr
J. C. Chandor 'S Ein gewalttätiges Jahr fühlt sich aus einer anderen Zeit herausgerissen. Vielleicht war das der Grund, warum das Publikum ihm mehr oder weniger die kalte Schulter gab, obwohl es talentierte, bekannte Stars gab Oscar Isaac und Jessica Chastain und trotz der Tatsache, dass der begehrte Markenname A24 damit verbunden war. Dies ist ein Charakterdrama, das an die Arbeit von Francis Ford Coppola, Alan J. Pakula und anderen erinnert und die Geschichte eines guten Mannes erzählt, der sein verdammtstes versucht, um nicht schlecht zu werden - und es nicht so gut macht. Es ist wie ein Mob-Film ohne Mob, und die beiden Hauptdarsteller - mit Isaac als moralisch konfliktreichem Mann und Chastain als seiner nicht so konfliktreichen Frau - sind zusammen Dynamit. In einer vernünftigeren Welt Ein gewalttätiges Jahr hätte Auszeichnungen erhalten und Best-Of-Listen angeführt.
Mutter!
Der Diskurs ist vorbei Darren Aronofsky 'S Mutter! war so intensiv, dass das Studio tatsächlich eine Werbung herausbrachte, in der Kritiker zitierten, die beide lobten und den Film wegwerfen. Ich verstehe es: Mutter! ist verrückt. Es ist eine Reise von der Wand durch den Wahnsinn, die mit jedem Bild immer verrückter wird. Aber es ist so erfolgreich in dem, was es versucht, die Geschichte eines egozentrischen Mannes zu erzählen, der von jedem Hingabe verlangt, Konsequenzen sind verdammt. Es enthält auch biblische Bilder, von Kain und Abel bis zum Buch der Offenbarung. Wie fängt man überhaupt an, ein Publikum für so etwas zu gewinnen? Wann Mutter! fängt an, es sieht so aus, als würde es ein Thriller werden, mit Jennifer Lawrence eine liebevolle Frau spielen, die nur Zeit mit ihrem viel älteren Ehemann verbringen möchte ( Javier Bardem ), nur um Fremde zu haben, die sich in den Weg stellen. Was wie ein Hausinvasionsszenario aussieht, das darauf wartet, stattdessen zu geschehen, geht von der Schiene in eine reine Anarchie über, in der jeder Anschein von Realität und Logik aus dem Fenster geht, um dem Unerklärlichen Platz zu machen. Bei allen wilden Entscheidungen Mutter! ist ein leicht zu hassender Film - aber genauso leicht zu lieben.
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Popstar: Niemals aufhören, niemals aufhören
Wie haben wir als Gesellschaft einen Film so lustig gemacht wie Popstar: Niemals aufhören, niemals aufhören Bombe an der Abendkasse? Ich weiß es nicht genau. Wird Gott uns jemals vergeben? Wahrscheinlich nicht. Wir haben es wahrscheinlich nicht verdient, vergeben zu werden. Lassen Sie uns vorerst alle Trost in der Tatsache finden, dass dieses wunderbar alberne Musical existiert und einige der hysterischsten Songs enthält, die Sie jemals hören werden. Dieser Mockumentary folgt Andy Samberg als Conner4Real, ein Popstar, der seine Hip-Hop-Gruppe verlassen hat, um seine eigene Solokarriere zu beginnen, nur um seinen zweiten Albumtank zu haben. Vielleicht hat die Tatsache, dass dieser Film ein kommerzieller Misserfolg ist, wenn jemand einen kommerziellen Misserfolg erlebt, etwas Poetisches. Oder vielleicht war alles eine Ausrede, um eine Szene zu inszenieren, in der Wölfe den Sänger Seal angreifen. Wir werden es vielleicht nie erfahren.
Witwen
Witwen hätte groß sein sollen Es wurde von Oscar-Preisträger Steve McQueen geleitet, der sich einer Killer-Besetzung rühmte. Viola Davis , Michelle Rodriguez , Elizabeth Debicki , Cynthia erivo , Colin Farrell , Brian Tyree Henry , Daniel Kaluuya , Jacki Weaver , Carrie Coon , Robert Duvall , und Liam Neeson , ein Skript von Exfreundin Autor Gillian Flynn und eine Prämisse, die man nicht verpassen darf: Die Witwen einer Gruppe von Kriminellen schließen sich zusammen, um einen Job zu erledigen. Der Film erzeugte jedoch nicht viel Wärme. Und was für eine verdammte Schande. McQueen und Flynn verbinden eine Action-Thriller-Prämisse mit realen Themen. Es ist sowohl ein unterhaltsames Krimi-Bild als auch ein gewichtiges Drama. Hier ist nichts falsch, nicht für eine Sekunde. Die Besetzung ist auf ganzer Linie unglaublich, wobei Davis als Rädelsführer der Witwen eine starke Leistung erbringt und Debicki sie als Frau aus dem Park wirft, die sanftmütig und missbraucht anfängt und langsam stärker und sicherer wird. Es ist ein wirklich besonderer Film, und ich wünschte, mehr Menschen hätten ihn entdeckt.
