(In unserer Spoiler Bewertungen Wir tauchen tief in eine neue Veröffentlichung ein und bringen das auf den Punkt, was sie zum Ticken bringt… und jeder Story-Punkt steht zur Diskussion. In diesem Eintrag: Darren Aronofskys Mutter! )
Darren Aronofsky Seine Talente gehen über sein packendes Filmemachen hinaus und regen eine intensive Debatte unter denjenigen an, die sich das fertige Produkt ansehen. Sein neuester Film, Mutter! beginnt, die lauteste Debatte von allen anzuregen: Diejenigen, die den Film gesehen haben (unabhängig davon, ob sie ihn vor seinem Ende verlassen haben oder nicht), sind heftig gespalten zwischen denen, die ihn lieben und denen, die ihn lieben Wer hat ihm am vergangenen Wochenende geholfen, einen CinemaScore von F zu geben? . Technisch sehr viel das passiert im Mutter! , aber es werden nicht genau ein Plot oder Zeichenbögen angezeigt (von denen natürlich keiner erforderlich ist). Der Film hat Ähnlichkeiten mit vielen früheren Filmen von Aronofsky aus Schwarzer Schwan zu Noah , aber es ist immer noch sehr einzigartig. Wie könnte man einen Film nennen, in dem eine große Gruppe von Menschen ein Neugeborenes verschlingt?
Ah, aber ich bin mir selbst voraus. Um zu versuchen, die Frage im Kern von zu beantworten Mutter! - Was zum Teufel ist das? Über ? - Es lohnt sich, die zahlreichen Allegorien zu erkunden, die sich überall präsentieren.
Das gute Buch öffnen
Lassen Sie uns anerkennen, dass es Darren Aronofskys Verdienst ist, dass zwei Personen diesen Film sehen und mit völlig unterschiedlichen Interpretationen aus dem herausgehen können, was sie gerade gesehen haben. Angeblich Mutter! handelt von einem Ehepaar, das in einem wunderschönen Landhaus mitten im Nirgendwo lebt und unerwartet mit einer ständig wachsenden Gruppe von Gästen zu tun hat, die zu jeder Tageszeit ankommen. Der Ehemann, der nur als Ihn (Javier Bardem) bezeichnet wird, ist ein berühmter Dichter, der zu Beginn des Films eine Schreibblockade hat. Die Frau, die als Mutter (Jennifer Lawrence) anerkannt wird, beschäftigt sich mit der Renovierung des dreistöckigen Hauses und der Erfüllung von Aufgaben, die einer Frau in den 1940er Jahren angemessen erscheinen würden: Kochen, Putzen und allgemeiner Versuch, ihrem quecksilbernen Ehepartner zu gefallen.
Er ist ein Schöpfer. Dieses Wort taucht im Drehbuch oft genug auf, um seine Absichten klar zu machen, und das ist, bevor Ihn und Mutter von ihren ersten beiden Gästen - einem Mann (Ed Harris) und seiner Frau (Michelle Pfeiffer) - besucht werden, die nicht nur große Bewunderer sind Ihns Werk, aber die aus Gründen, die sich dem Verständnis der Mutter entziehen, aber genug sind, um Ihm zu gefallen, einen Ort zum Sagen brauchen. Mutter ist vielleicht zu höflich, um ihn zuerst zu schubsen, gibt aber nach, als er offenbart, dass der Mann ihm gesagt hat, dass er stirbt und einfach den Künstler besuchen wollte, bevor er stirbt.
Sowohl der Mann als auch die Frau können nicht aufhören, sich in seine Angelegenheiten zu vertiefen, und schleichen sich sogar in sein Büro, um einen mysteriösen Edelstein zu betrachten, den er auf einem Podest hält. (Mehr dazu später.) Obwohl sie versucht, sein Büro frei von Besuchern zu halten, muss sich Mutter bald mit zwei neuen Hausgästen auseinandersetzen: den großen erwachsenen Söhnen des Mannes und der Frau, zwei kriegführenden Brüdern, die sofort in einen Streit um den Willen des Mannes geraten, bis Der ältere Sohn (Domhnall Gleeson) tötet den jüngeren Sohn (Brian Gleeson und ja, Domhnall ist sein realer Bruder).
Diese Elemente allein sind nicht schwer mit einigen der bekannteren Geschichten aus der Bibel zu verknüpfen, Geschichten, deren allgemeiner Kern Sie kennen, auch wenn Sie wie ich keine schrecklich religiöse Person sind. Es gibt die Geschichte von Adam und Eva und ihrer Unfähigkeit, der verbotenen Frucht zu widerstehen, a la dem Mann und der Frau und dem mysteriösen Juwel von Ihm, das sie versehentlich zerbrechen, nachdem sie versucht haben, es zu halten. Und es gibt die Geschichte von Kain und Abel, den Söhnen von Adam und Eva, zwei Brüdern, die von Eifersucht überwältigt sind und sich gegenseitig bekämpfen, wobei der ältere Bruder den jüngeren tötet.
Es ist fast zu leicht zu sehen Mutter! als eine Kombination religiöser Allegorien, die alle in denselben Eintopf geworfen werden. Eine provisorische Beerdigung und ein Aufwachen für den jüngsten Bruder (wie der Film ihm zuschreibt) gehen heftig schief, wenn eine Gruppe von Gästen sich weigert, auf Mutters verzweifelte Bitten zu hören und ein Waschbecken in ihrer Küche zu zerstören, was zu einem Bruch der Wasserleitung führt. Schließlich verlassen der Mann und die Frau die Räumlichkeiten, woraufhin er und seine Mutter leidenschaftlichen Sex haben, was dazu führt, dass sie mit ihrem ersten Kind schwanger wird und er die Inspiration erhält, ein neues Stück zu schreiben.
Der zweite und letzte Abschnitt des Films zeigt Mutter, die versucht, ihr Haus am selben Tag zu pflegen, an dem a) er die Veröffentlichung seiner neuesten Arbeit mit einer unendlichen Gruppe von Fans feiert und b) sie am Ende ein Baby zur Welt bringt Junge. Die Feier entwickelt sich schnell von einer wilden Party zu einem echten und gewalttätigen Aufstand voller Demonstranten, Bereitschaftspolizei, Folter und Mord. Die ganze verrückte Angelegenheit gipfelt darin, dass Mutter ihr Kind in seiner zuvor ummauerten Studie zur Welt bringt. Nach einer anfänglichen Ruhephase nimmt er das Kind mit, um seine Anhänger zu befriedigen. Sie nehmen das Kind, brechen ihm den Hals und essen es dann buchstäblich bis auf die Knochen, zu Mutters Entsetzen und Wut. Auch hier sind genügend biblische Zusammenhänge erkennbar: Ihr Neugeborenes könnte das Jesuskind sein, und die Art und Weise, wie die tollwütigen Fans des Mannes sofort von Ehrfurcht vor dem Kind zu Töten und Konsumieren übergehen, könnte die letzten Tage Jesu vor seinem widerspiegeln Kreuzigung.
Die letzten Momente des Films, in denen Mutter vernünftigerweise die Geduld verliert und das Haus niederbrennt, könnten sehr deutlich zum religiösen Aspekt sprechen. Die einzigen Überlebenden der Explosion - abgesehen von der Tatsache, dass es sich um eine realistischere Geschichte handelt, die niemand lebend herausfinden könnte - sind er und Mutter. Er nennt sich den Schöpfer, als er Mutters brennenden Körper zu ihrer letzten Ruhestätte wiegt, wobei der erstere es ohne einen Kratzer an ihm ausmacht. Er kann diesen Zyklus neu starten, indem er einen weiteren der mysteriösen Edelsteine aus Mutters Körper nimmt, in dem sich ihr Herz befand. Dann erheben sich eine neue junge Frau und ein neues Haus aus der Asche, genau wie damals, als sich Lawrences Charakter zu Beginn materialisierte.
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So dass könnten sei was los ist in Mutter! . Es gibt jedoch andere Metaphern im Text und im Untertext, die nicht zu vermeiden sind.
Für einen Künstler ist es hier draußen schwer
Mutter! öffnet und schließt mit Szenen, die darauf hindeuten, dass die Ereignisse, die wir dazwischen sehen, schon einmal stattgefunden haben und wieder auftreten werden. Das Eröffnungsbild zeigt eine junge Frau (nicht Lawrence), die mitten in einem feurigen Feuer steht. Eine Träne läuft über ihre Wange, bevor sie stirbt, und hinterlässt den oben genannten funkelnden Edelstein, den Harris 'Mann und Pfeiffers Frau später zerbrechen.
In diesen letzten Augenblicken steht Lawrence mitten in Ein weiterer feuriges Feuer, das das Haus zerstört hatte, das ihr solche Freude bringen sollte, eine Träne, die herablief ihr Wange. Er überlebt beide Flammen und kann einen weiteren Edelstein von Mutter zurückholen, indem er buchstäblich in ihren brennenden Körper greift, ihr Herz herausreißt und ausgräbt, um den Edelstein zu entdecken. Sobald Mutter stirbt und sich in Asche verwandelt, stellt er den Edelstein auf ein Podest und das Haus belebt sich wieder. Und dann sehen wir Ihns Bett, a Neu junge Frau darauf liegend. Sie wacht auf, dreht sich um, ruft nach ihm und der Film endet. Aufschäumen, ausspülen, wiederholen.
Ich weiß: diese könnten schlagen die religiösen Verbindungen vor. Aber zwischen den beiden Explosionen kämpfen Er und Mutter mit ihrer eigenen unangenehmen und manchmal eisigen Beziehung. Erstens tun sie dies über ihre älteren verheirateten Gäste, von denen letztere Mutter über Kinder haben und sich wie die eigentliche Mutter der jüngeren Frau verhalten, obwohl sie sie kaum kennen. Später stachelt Mutter ihn an, dass sie niemals körperlich zusammen sind, wonach sie endlich Sex haben. Sofort passieren zwei Dinge: Mutter erklärt sich für schwanger und er hat fast eine Glühbirne über dem Kopf. Er ist inspiriert, ein neues Werk zu schreiben, so sehr, dass er sich nicht einmal anzieht, bevor er die Worte aus dem Kopf bekommt. Das Endergebnis ist anscheinend perfekt, etwas, an das Mutter und seine späteren Anhänger zu glauben scheinen.
Der letzte Teil des Films ist wirklich absichtlich chaotisch: Mutter, die in Ihms Arbeitszimmer geboren wird, ist eine Oase der Gewalt, fast wie Aronofskys Version des dritten Aktes von Alfonso Cuaron Kinder von Männern . Und doch ist hier eine zweite Lesung: Mutter! Es geht nicht so sehr um Religion, sondern um die Erfahrung, eine kreative Muse zu durcharbeiten, eine Idee für ein Kunstwerk zu beleuchten, das Kunstwerk zu schaffen und sie einer Öffentlichkeit zugänglich zu machen, die oft anerkennend und bösartig ist mit kaum einer Trennung zwischen den beiden. Die Fans, die Mutters Kind wie in der Mosh-Grube eines Rockkonzerts behandeln und dann das Baby verschlingen, sind das Äquivalent zu den Anhängern eines Künstlers, die sich ihrer neuesten Arbeit hingeben. Er könnte Aronofsky selbst sein (oder jeder Künstler, der zuversichtlich genug ist, zu glauben, dass es sich lohnt, vergöttert zu werden), Mutter ist die Muse des Künstlers, und das Baby ist der Höhepunkt dessen, was den Künstler inspiriert.
Angesichts dieser und der nächsten allegorischen Möglichkeit ist es schwer vorstellbar, dass Bardem gegen irgendjemanden spielt aber Aronofsky. Vor diesem Hintergrund ist es an der Zeit herauszufinden, auf welchen von Aronofskys früheren Filmen sich dies beziehen könnte. Vielleicht ist es Der Brunnen , der Jahre in der Entwicklung verbracht hat, bevor er zu einem vollständig realisierten Leidenschaftsprojekt wurde, in dem seine damalige Verlobte Rachel Weisz die Hauptrolle spielte und das im Laufe der Jahre einen Kultstatus erlangt hat. Oder vielleicht doch Noah , eine nackt religiöse Geschichte, die auch Jahre in der Entwicklung verbracht hat, bevor sie zu einem weniger gefeierten Werk wurde als frühere Erfolge wie Schwarzer Schwan oder Requiem für einen Traum .
Wie auch immer, viel von Mutter! Es fühlt sich an, als würde Darren Aronofsky kommentieren, wie schwer es für ihn oder einen Künstler ist, sich etwas Neues auszudenken. Nur wenn er geschubst, beleidigt und angestachelt wird, gewinnt er wahre, reine Inspiration: Wenn Mutter ihn wegen seiner Kälte körperlich anstößt, reagiert er grob in dieser leidenschaftlichen Sexszene, die als etwas näher an der Vergewaltigung beginnt, bevor er (anscheinend) einvernehmlich wird . Wenn wir das scheinbar zufriedene Paar, das im Bett schläft, zerschneiden, scheint Mutter von Natur aus intuitiv zu sein kennt dass sie schwanger ist, dass sich etwas Neues in ihr gräbt. Dieses unerschütterliche Wissen führt ihn dazu, sofort aus dem Bett zu springen und zu schreiben. Er sitzt nackt auf dem Boden ihres Wohnzimmers, nur damit er alles, was ihm in den Sinn kommt, auf ein Blatt Papier bringen kann. Diese gemeinsame Intuition manifestiert sich schnell. Mutter bekommt nur wenige Sekunden mit ihrem eigenen Kind, bevor es Eigentum der Fans wird. Und dann, nach einer Zeit der Zerstörung, beginnt der Zyklus erneut. Er erhält eine neue Muse, einen neuen Edelstein und eine neue Leinwand, auf der er sein nächstes Magnum-Opus erschaffen kann.
Wenn der religiöse Blickwinkel textuell ist und der künstlerische Blickwinkel eine Mischung aus textuell und subtextuell ist, ist es nur passend, dass die letzte Allegorie noch weiter springt.
