Ein Fischmädchen verliebt sich in einen menschlichen Jungen und versucht durch ein bisschen Magie, selbst ein Mensch zu werden. Es klingt wie ein typisches Märchen (und es fehlt sicherlich nicht an übernatürlichen Elementen), sondern in den Händen der Großen Hayao Miyazaki , Ponyo auf der Klippe ist auch in der Realität als bewegende Geschichte einer hart arbeitenden Mutter und ihres kleinen Sohnes begründet, die sich mit einem abwesenden Vater befassen. Es ist gefüllt mit der visuellen Pracht, die wir von einem Miyazaki-Film erwarten, aber es sind die menschlichen Elemente, die den Film letztendlich für mich arbeiten ließen, trotz der lakonischen Erzählstruktur und der diffusen Handlung.
Der Film öffnet sich unter Wasser. Wir sehen einen kunstvoll gekleideten Mann, der das Leben im Meer schafft und im Allgemeinen dafür sorgt, dass die Unterwasserwelt wie ein Uhrwerk funktioniert. Wir erfahren später, dass sein Name Fujimoto ist (geäußert von Liam Neeson ), und dass er ein kleines Problem mit Menschen hat - er glaubt, dass sie den Planeten zerstören. Als eine seiner mächtigeren Kreationen, ein Fisch mit dem Kopf eines Mädchens (Noah Cyrus), den Grenzen seines Unterwasserschiffs entkommt, macht er sich auf die Suche nach ihr, um das Gleichgewicht des Ozeans wiederherzustellen.
Spielzeuggeschichte Herr Kartoffelkopf Stimme
Das Fischmädchen schafft es an die Oberfläche, wird aber anschließend nach der Flucht aus einem Baggerschiff in einer Glasflasche gefangen. Sie wurde von einem Jungen namens Sosuke (Frankie Jonas) gefunden, der sie für tot hält, bis sie einen Tropfen seines Blutes leckt. Anstatt wie eine vernünftige Person davon ausgeflippt zu werden, mag Sosuke das Fischmädchen und nennt sie Ponyo.
Miyazaki hat die einzigartige Fähigkeit, den Alltag mit dem Fantastischen zu verbinden. Wir sind also nicht überrascht, wenn niemand wirklich schockiert zu sein scheint, dass der gerettete Fisch Sosuke das Gesicht eines jungen Mädchens hat. Schließlich macht sich Ponyo auf den Weg zurück zur See, wo sie sich gegen Fujimoto auflehnt - der darauf besteht, sie bei ihrem richtigen Namen zu nennen. Brynhildr . Nachdem sie die Fähigkeit erlangt hat, menschliche Arme und Beine zu formen, ist Fujimoto klar, dass sie viel mächtiger ist als er jemals erwartet hatte und ein Zeichen dafür ist, dass er möglicherweise bald seine Verachtung für Menschen überwinden muss.
klopf klopf lass den Teufel in eminem
Natürlich entkommt sie wieder und das wahre Fleisch der Geschichte beginnt. Der Film handelt mehr von der Reise für Ponyo (und schließlich Sosuke) und befasst sich weniger mit der Handlung als mit der Dynamik zwischen seinen Charakteren. Die Verbindung zwischen Sosuke und seiner Mutter Lisa ( Tina Fey ) ist besonders gut gemacht. Es ist offensichtlich, dass beide Sosukes Vater Koichi vermissen ( Matt Damon ), der oft von zu Hause weg ist, um zu fischen, und man merkt, dass beide gelernt haben, sich in seiner Abwesenheit gegenseitig zu unterstützen. Eine Szene, in der Sosuke und seine Mutter mit Koichi kommunizieren, während er mit Lichtsignalen und Morsecode auf See ist, ist bewegend, originell und rein Miyazaki.
Vieles, was im letzten Akt des Films passiert, kommt scheinbar aus dem Nichts, aber auch hier wird es vollständig von seinen Charakteren unterstützt. Trotz der schwachen Erzählung ist der Film wunderschön handgezeichnet und scheint im Vergleich zu Miyazakis neueren Filmen nicht auf CG angewiesen zu sein. In einem (n Interview mit dem Cut Magazine , Executive Producer Suzuki Toshio, sprach sich dafür aus, warum sie an einem handgezeichneten Look für Ponyo festhalten:
Während dieses Jahrzehnts tauchte CG auf und wir stellten fest, dass es uns ermöglicht, Ausdrücke reicher zu machen, wenn wir es als Ergänzung zur regulären Cel-Animation verwenden. Andererseits trat ein neues Problem auf. Der Fortschritt der Computertechnologie ist so schnell, dass es nicht einfach ist, ihn einzuholen. Wenn ein Film zu einem bestimmten Zeitpunkt von der höchsten Technologie erstellt wird, ist er bald veraltet. Es gibt noch einen Punkt. Wir haben CG anprobiert Heulen . Zum Beispiel wurden die Beine des Schlosses von CG gemacht. Es schien mir jedoch nicht sehr natürlich zu sein und ich sagte Miyazaki, dass seine Fähigkeiten besser seien als die eines Computers. Er akzeptierte es und hörte danach mit CG auf. Daher die zweite Hälfte von Heulen enthält keine CG. Wir wissen jetzt, dass CG sowohl Plus- als auch Minus-Seiten hat. Das Thema dieses Films ist also wie die Geschichte: einfach. Die visuellen Effekte sind ebenfalls einfach, während es andererseits sehr harte Arbeit erfordert, da alles von Hand gezeichnet wird.
Ich empfehle Fans traditioneller Animationen, ihr Bestes zu geben, um diesen Film in den Kinos zu sehen. Es ist wirklich ein Wunder, traditionelle Animationen wieder auf der großen Leinwand zu sehen, im Gegensatz zu Disneys bevorstehendem Prinzessin und der Frosch Es tanzen auch keine digitalen Elemente auf dem Bildschirm.
Ponyo auf der Klippe Außerdem gibt es noch eine weitere großartige Partitur von Joe Hisaishi, Miyazakis Lieblingsmann seitdem Nausicaa . Es ist angemessen episch und funktioniert sogar in einer Variation von Ride of the Valkyries an einem Punkt. Wenn Sie ein Fan von Hisaishis früheren Arbeiten sind, werden Sie nicht enttäuscht sein.
der neue mein kleines pony film
Ich genoss Ponyo mehr als ich Miyazakis letzten Film gemacht habe, Das wandelnde Schloss . Das Heulen fühlte sich für Miyazaki wie eine Lerche an (es war nicht seine ursprüngliche Geschichte), während Ponyo das Gefühl hat, seine Muskeln kreativ zu spielen. Es ist bei weitem nicht so tief wie Prinzessin Mononoke oder Spirituell weg , aber es ist ein befriedigendes Epos, das sowohl Kinder als auch Erwachsene gleichermaßen begeistern wird. (Stellen Sie einfach sicher, dass Sie ausgehen, bevor der schreckliche Jonas / Cyrus-Song während des Abspanns erscheint.)
/ Filmbewertung: 8 von 10
