Wer hätte das gedacht? Es war einmal in Hollywood , einmal gedacht als “ Quentin Tarantino 'Charles Manson-Film' wäre am Ende einer der süßesten Filme in der Karriere des Regisseurs? Unter den grassierenden Spekulationen, unter den Fallen des Wahren Verbrechens, unter den Ausbrüchen schockierend grafischer Gewalt, Es war einmal in Hollywood hat ein warmes, liebevolles Herz.
Es ist ein melancholischer Film - ein Film über Enden und Anfänge.Es geht darum, deine Träume zu leben und zu erkennen, dass diese Träume manchmal nicht ausreichen - und dann zu lernen, das zu akzeptieren. Sie tun vielleicht, was Sie lieben, aber Sie sind möglicherweise immer noch nicht dort, wo Sie sein möchten. Und vielleicht ist das in Ordnung, solange Sie jemanden haben, mit dem Sie alles teilen können. Es ist ein Märchen. Eine Frage von 'Was wäre wenn ...?' groß auf Zelluloid geschrieben. Und es ist ein Meisterwerk.
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Ich wünschte, ich könnte sie in einer Art Zeitmaschine retten
Irgendwann verwandelte die Geschichte Sharon Tate in eine Statistik. Eine Fußnote, die in Verbindung mit Charles Manson und seiner mörderischen „Familie“ erwähnt wurde. Aber Tate, deren brutaler Mord über dem Sonnenschein von droht Es war einmal in Hollywood war und ist mehr als nur ein Opfer der Manson-Familie. Sie war eine Person aus Fleisch und Blut - jemand, der lebte und liebte und im Gegenzug geliebt wurde. Jemand, der in der Blüte seines Lebens grausam niedergeschlagen wurde, als er mit seinem ersten Kind schwanger war. Was am 9. August 1969 mit Sharon Tate geschah, war eine Empörung. Und die Empörung hielt nur an, als Zeit und Geschichte sie in wenig mehr als das Zeug von True Crime-Büchern reduzierten.
Es war einmal in Hollywood will das falsch machen. Tarantino befasst sich mit Tates Mord und dem Mord an ihren Freunden, die das Pech hatten, mit ihr im Haus zu sein, als die Familie Manson anrief und 'Nein' sagte. Er schreibt die Geschichte neu, genau wie in Inglorious Basterds . Er sagt: 'Nun, das ist nicht passiert - aber es ist passiert sollte ist passiert.'
Hier ist Tarantino wie Dale Cooper bei David Lynch Twin Peaks: Die Rückkehr es gelingt, Zeit und Raum zu verbiegen und Palmer vor ihrem Mord zu retten. Oder wie Jeff Mangum, Frontmann des Neutral Milk Hotels Im Flugzeug über dem Meer über die fantastische Idee, Anne Frank zu retten - 'Ich wünschte, ich könnte sie in einer Art Zeitmaschine retten', singt er auf 'Oh Comely'. Wie die zum Scheitern verurteilten Heldinnen von Zwillingsgipfel und 'Flugzeug über dem Meer', Es war einmal in Hollywood und im weiteren Sinne betrachtet der Autor und Regisseur Tarantino Tates Tod als ein kosmisches Unrecht, das es wert ist, korrigiert zu werden.
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Infolgedessen ist Tate nicht nur ein Charakter in Hollywood . Sie ist auch ein Ideal - eine ätherische Präsenz, die physische Verkörperung des coolen Tarantino aus Hollywood der alten Schule, der unerschrocken fetischisiert. 'Sie ist Fleisch und Blut, aber sie ist auch eine Idee', sagte er Zeitmagazin .
Bei all dem Gerede und dem Fokus auf Tate könnten Sie sich mit Tarantinos neuestem Gedanken befassen, dass sie ein wichtiger Teil des Films ist. Aber sie ist es nicht - zumindest technisch nicht. Während Tate und ihr Schicksal ein treibender Faktor des Films sind, spielte die Schauspielerin mit warmer, sprudelnder Anmut durch Margot Robbie wird im Laufe des Films mehrmals gesehen, sie steht nur im Mittelpunkt einer Szene. Und was für eine Szene es ist.
Robert Richardsons Die Kamera folgt Robbie als Tate, während sie ihren Tag in Los Angeles verbringt. Sie nimmt einen Anhalter mit. Sie fährt schnell mit heruntergeklappten Fenstern, ihr goldenes Haar wabert. Sie kauft eine Kopie von Tess der D'Urbervilles für ihren Ehemann Roman Polanski. Und sie geht ins Kino. Und nicht irgendein Film - ihr Film. Unterwegs bemerkt sie eine Theateraufführung Die Wrecking Crew , die 1968er Matt Helm Spionagekomödie mit Dean Martin. Der Preis für eine Eintrittskarte ist alarmierend niedrig, und Sharon hat wahrscheinlich mehr als genug Geld, um sich ihren Weg ins Theater zu kaufen. Aber sie geht ein Risiko ein und fragt: 'Was ist, wenn du es bist? im der Film?' Das Theaterpersonal ist amüsiert und überrascht, wenn auch nicht gerade ein Star - sie wissen nicht wirklich, wer sie ist, bis sie ihre Rolle erwähnt Tal der Puppen . Aber das Glücksspiel zahlt sich aus und Sharon wird kostenlos ins Theater eingeladen.
Sie tanzt sich zu ihrem Platz, während Trailer-Musik spielt, und bald beobachtet sie sich selbst auf der Leinwand. Außer, dass Robbie tatsächlich das beobachtet Real Sharon Tate. Tarantino hätte Tates Szenen mit Robbie neu drehen können, aber er entschied sich stattdessen dafür, sie so zu belassen, wie sie sind. Dies hätte nach hinten losgehen können: Robbie sieht aus wie Tate, ist aber nicht identisch mit der verstorbenen Schauspielerin. Und das echte Geschäft zu zeigen und dann sofort zu ihrem modernen Stellvertreter zu wechseln, kann das Potenzial haben, zu erschüttern. Aber es funktioniert und verleiht allem eine extra surreale, schöne Qualität. Robbie beobachtet Tate, genau wie wir Robbie-as-Tate beobachten, und die Vergangenheit und die Gegenwart kollidieren vor uns in einer Art seltsamer Alchemie.
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Tarantino bekommt viel Kritik (einige davon gerechtfertigt) für seine Brutalität, aber dieser eine Moment ist so süß, so zart, so charmant, dass es nahelegt, dass er tief im Inneren ein bisschen ein Softie ist. Sharon hört dem Publikum nervös zu, wenn ihr Charakter etwas Lustiges tut - und sie freut sich, die Menge mitlachen zu hören. Robbies Auftritt in dieser Szene ist Perfektion - die Schauspielerin nagelt die Aufregung und die Angst. Wir können praktisch die Schmetterlinge in ihrem Bauch fühlen. Es ist Filmmagie. So magisch wie eine Szene spät im Film, wenn wir nacheinander die Leuchtreklamen von Bars, Fast-Food-Gelenken und natürlich Kinos sehen, die flackern - summend, summend, lebendig. Hier lebt Sharon Tate wieder - obwohl sie es nicht tut. Sie ist Fleisch und Blut, aber sie ist auch eine Idee.
Mehr als ein Bruder und ein bisschen weniger als eine Frau
Sharon Tate und die Manson Family spielen eine wichtige Rolle in Es war einmal in Hollywood , aber die Leute, mit denen der Film am meisten beschäftigt ist, sind der angeschwemmte Schauspieler Rick Dalton ( Leonardo Dicaprio ) und sein langjähriger Stuntman Cliff Booth ( Brad Pitt ). Die beiden sind sich in einer Weise nahe, die nur wirklich gute Freunde sein können, bis zu dem Punkt, an dem sie mehr oder weniger ein Paar sind. Sie kommen zusammen, um zu trinken und zu lachen und Witze zu machen, während sie Ricks Gastaufenthalt beobachten FBI . Sie ergänzen sich trotz und wegen ihrer Unterschiede. Rick ist bedürftig, weinerlich und hat sogar Angst, ein Versager zu sein. Cliff ist mittlerweile cool und sorglos und anscheinend gut darin alles . Er ist derjenige, der die Luft eines Filmstars projiziert, während Rick der Typ zu sein scheint, der sich zurücklehnen sollte.
Aber das Gegenteil. Während er technisch gesehen ein Stuntman ist, macht Cliff sehr wenig Stuntarbeit. Stattdessen erledigt er hauptsächlich Gelegenheitsjobs für Rick. Er fährt ihn herum, er holt Sachen für ihn ab, er ist da, wann immer er gebraucht wird, wie ein Butler in Jeans. Wie Rick ist seine Karriere im Showbiz auf den Kufen, und das aus einem möglicherweise guten Grund: In der Stadt heißt es, Cliff habe seine Frau ermordet. Es war einmal in Hollywood gibt uns einen kurzen Rückblick darauf und gibt niemals auf die eine oder andere Weise an, was passiert ist. Es besteht die Möglichkeit, dass der Tod zufällig war. Es besteht auch die Möglichkeit, dass dies nicht der Fall war. Diese moralische Zweideutigkeit hängt über Cliff und färbt ihn in dunkleren Tönen. Aber Pitt ist so sympathisch, so cool und ja, so verdammt gutaussehend, dass es sehr leicht ist, unter Cliffs Einfluss zu geraten. Es tut sicherlich nicht weh, dass Cliff einen niedlichen Hund hat: einen riesigen, liebenswerten Pitbull namens Brandy, der Szenen stiehlt.
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Während Cliff mit gefährlichen Geschwindigkeiten in seinem Auto durch LA zoomt und Pausen einlegt, um mühelos wie ein verdammter Ninja auf die Dächer zu springen, dreht sich Rick den Abfluss hinunter. Er ist ein Star in dem Sinne, dass die Leute seinen Namen kennen, aber er ist nicht dort, wo er gedacht hat. Zu Beginn des Films trifft er Superagent Marvin Schwarzs ( Al Pacino , in einem kurzen, aber wunderbaren Teil), der Rick im Grunde sagt, dass er nichts weiter als eine Pointe geworden ist. Marvin glaubt, die Lösung zu haben: Rick sollte nach Italien gehen und Spaghetti-Western machen. Aber Rick würde lieber sterben. Er will kein sein Italienisch Filmstar. Er will nur zu Hollywood gehören.
Er bucht immer noch Teile. Er landet Tonnen von Gastrollen in TV-Shows - normalerweise als Cowboys, da es sich um eine Cowboy-TV-Show handelte ( Kopfgeldgesetz ) das machte ihn berühmt. Aber zu welchem Zweck? Er kann seine Zeilen lernen, aber meistens trinkt er sich in einen Stupor und bläst sie. Während am Set von Starten Er hat so etwas wie eine existenzielle Krise. Zunächst der Regisseur Sam Wanamaker ( Nicholas Hammond ), begräbt Rick geschminkt. 'Ich habe dich als Schauspieler engagiert, nicht als TV-Cowboy', erzählt er einem verwirrten Rick. Dann bricht Rick das Weinen ab, während er sich mit einem weitaus professionelleren Co-Star unterhält… der auch ein Kind ist (perfekt gespielt von der jungen Schauspielerin) Julia Butters ).
Tarantino geht in dieser Sequenz All-in und erstellt ganze Szenen von neu Starten und uns sozusagen auf den Regiestuhl setzen. Wir können Rick bei der Arbeit zuschauen… und scheitern. Und beschimpfe sich. Und zieh dich in seinen Wohnwagen zurück, wo er einen völligen Zusammenbruch hat. Aber dann etwas Wunderbares: Er bringt seine Scheiße zusammen. Er geht zurück zum Set und schlägt eine Szene aus dem Park. 'Das war das beste Schauspiel, das ich je gesehen habe', sagt ihm sein junger Co-Star und er bricht in Dankbarkeit zusammen. Dieser ganze Moment hätte komplett zum Lachen gespielt werden können - und in der Tat ist es ziemlich lustig. DiCaprio verdient viel Lachen durch seine Arbeit im Film - er ist eher eine Comic-Erleichterung als der Hauptdarsteller. DiCaprio geht aber auch noch einen Schritt weiter. Er bringt Rick eine verwundete Unschuld, die es uns ermöglicht, uns in ihn hineinzuversetzen. Und wenn sein Co-Star ihm ein Kompliment macht, freuen wir uns für ihn.
Es wird auf diesen langen Strecken deutlich, auf denen Rick und Cliff herumsitzen und die Scheiße von Tarantino abschießen liebt diese Charaktere, vielleicht mehr als er in der Vergangenheit einen seiner Charaktere geliebt hat. Es war einmal in Hollywood ist kurz in der Handlung - und das ist vollkommen in Ordnung. Tatsächlich ist es beabsichtigt. 'Ich hatte eine Situation, in der ich dachte: Wir brauchen keine Geschichte', sagte er. „ Sie sind die Geschichte. Lass uns nur einen Tag im Leben dieser Charaktere verbringen. '
Wir folgen Rick und Cliff durch Hollywood und darüber hinaus und gewöhnen uns an sie, so wie sie sich schon lange aneinander gewöhnt haben. Die Freundschaft zwischen diesen beiden ist das, was antreibt Hollywood und DiCaprio und Pitt sind zusammen absolut elektrisch. Wir sind so verliebt in sie, dass wir mit gebrochenem Herzen sind, wenn der Film zum Stillstand kommt und ankündigt, dass sie sich trennen werden.
Rick hat geheiratet und kann es sich nicht mehr leisten, Cliff zu bezahlen. Infolgedessen brechen sie auf, wie es ein langverheiratetes Paar tun könnte - mit Traurigkeit, mit Bedauern, aber auch mit einer Wehmut, die über die Vergangenheit nachdenkt und über die Zukunft nachdenkt. Sie planen, sich ein letztes Mal bei Rick blind zu betrinken - direkt neben dem Haus, in dem Sharon Tate wohnt. Und würdest du es nicht wissen? Die große Nacht der Trennung ist zufällig der 9. August 1969.
