Die neueste Originalserie von YouTube Premium Ursprung Premieren diese Woche. Die erste Serie des Schriftstellers Mika Watkins ist eine Science-Fiction-Ensembleshow. Paul W.S. Anderson Regie führte die ersten beiden Folgen und Executive Productions neben Watkins.
In der Serie ist das Raumschiff Origin auf dem Weg zu einer neuen Kolonie, aber einige seiner Passagiere stehen früh auf. Während sie das Schiff erkunden, um herauszufinden, was schief gelaufen ist, lernen sie auch voneinander, während das Publikum ihre Hintergrundgeschichte in Rückblenden sieht. Die Besetzung umfasst Natalia Tena, Tom Felton, Sen Mitsuji, Nora Arnezeder und Fraser James.
Anderson sprach mit / Film per Telefon aus dem Set seines nächsten Films, Monsterjäger , basierend auf dem Capcom-Videospiel-Franchise. Ursprung Premiere Mittwoch, 14. November auf YouTube Premium.
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Wie ist Ursprung Ihr erster TV-Pilot? Hatte es im Laufe der Jahre andere gegeben, die Sie versucht haben?
Nun, es ist kein Pilot, weil es eine reine Provision war, was eines der attraktiven Dinge daran ist. Ich hatte im Grunde nicht wirklich viel Zeit zum Fernsehen. Ich mache seit einigen Jahren Back-to-Back-Filme. Fernsehen ist etwas, das ich und meine Frau viel sehen. Ich habe in Großbritannien im Fernsehen angefangen und wollte schon immer wieder ins Fernsehen. Ich hatte diese Lücke in meinem Zeitplan. Ich habe mich auf diesen Film vorbereitet Monsterjäger aber ich wusste wegen des Wetters, dass wir es erst in der späteren Hälfte dieses Jahres drehen würden. So öffnete sich eine sechsmonatige Lücke, als ich in eine Fernsehsendung springen konnte. Zufälligerweise stieß das Drehbuch für Origin auf mein Ziel, das ich liebte. Alle Sterne waren ausgerichtet.
War das, seit du die ersten beiden Folgen gemacht hast, wie ein Film?
Ich habe die ersten beiden Regie geführt und bin dann Executive Producer der gesamten Show. Ich glaube, eines der Dinge, die ich getan habe, war, dass ich mein Spielfilmteam dazu gebracht habe, daran zu arbeiten. Wir haben das Ganze in Kapstadt gedreht, wo ich das letzte Mal gedreht habe Resident Evil Film und hier drehe ich gerade meinen neuen Film. Im Grunde genommen habe ich das Spielfilmteam so ziemlich in die TV-Show aufgenommen. Sie drehten die TV-Show und als die TV-Show fertig war, nahm ich sie zurück und legte sie in meinen neuen Film. Eines der Dinge, die ich tun wollte, war, dass die Show einen sehr filmischen Look haben sollte. Ich hatte das Gefühl, dass es von einer Feature-Crew gedreht werden sollte. Es war sehr viel in Bezug auf die Arbeit und in Bezug auf die Ausrüstung, die wir hatten und die Crew, mit der wir arbeiteten, und den Maßstab, an dem wir arbeiteten. Es war sehr ähnlich wie ein Spielfilm. Natürlich war es schnell, aber wir haben zwei 50-minütige Folgen gedreht. Wenn Sie es so betrachten, war es definitiv die Länge des Features. In Bezug auf den Ehrgeiz, die Sets, die wir gebaut haben und die Ed Thomas für uns entworfen hat, waren sie definitiv Spielfilmsets. Die Brücke des Ursprungs nahm in den Cape Town Studios eine ganze Klangbühne ein. Es war ein großer, großer Bau, weil es eine große, weitläufige Welt war, die wir zu etablieren versuchten.
Tut Ursprung einem Videospiel ähneln, auf einem fremden Schiff aufwachen, das Schiff erkunden und mysteriöse Charaktere treffen?
Es ist nicht unähnlich. Es wäre definitiv ein großartiges Videospiel. Es war sehr überzeugend, man sieht einen Großteil der ersten Episode aus der Sicht von Sen's Charakter, der Shun spielt. In dieser Hinsicht folgen Sie einer Person um dieses gigantische labyrinthische Raumschiff. Es hatte also einige der Merkmale eines Videospiels in Bezug auf die Grafik, aber Mikas Schreiben war viel ansprechender als die meisten Videospielskripte, das ist sicher. In Bezug auf die Geschichte, die es erzählt, und die Tiefe der Charaktere. Bei Videospielen ist das kein Schlag. Es ist nur so, dass Videospiele, Filme und Fernsehen unterschiedliche Medien sind.
Wurde es geschrieben, um eine abwechslungsreiche Besetzung zu haben, und war das für Sie wichtig?
Ja, es war wieder eines der Dinge, die mich dazu hingezogen haben. Eines meiner Lieblingsländer auf der Welt ist Japan und ich habe viel Zeit dort verbracht. Die Tatsache, dass die Eröffnungsfolge, 1/3 davon, auf Japanisch war und mir die Gelegenheit gab, nicht nur eine Science-Fiction-Geschichte, sondern gleichzeitig eine Yakuza-Geschichte auf Japanisch mit japanischen Schauspielern in Tokio zu erzählen. Ich meine, das war eine große Auslosung für mich. Die Filme, die ich gemacht habe, waren immer sehr vielfältig. Ich habe das Gefühl, dass das Fernsehen das definitiv einholt, und das war eines der Markenzeichen dieser Show. Es hatte Episoden in Berlin, in Tokio, in Frankreich und es hatte keine Angst, diese Leute auch in ihren eigenen Stimmen sprechen zu lassen. Es gibt niemanden, der französische Akzente setzt. Wenn es auf Französisch oder Japanisch sein soll, ist es in diesen Muttersprachen und mit Untertiteln versehen. Es hatte also eine sehr abwechslungsreiche Besetzung und auch eine sehr abwechslungsreiche Umgebung. Ich habe es definitiv als internationale Show gesehen. Dies war ein Schiff der Überlebenden, das einen Korb mit Menschen aus aller Welt darstellte. Das war sehr aufregend, denn bei den meisten Shows oder Filmen kann man eine Welt gründen. Ich liebe es, Welten zu bauen, und dies war eine Chance, nicht nur eine Welt zu errichten. Gerade in der ersten Folge habe ich das futuristische Tokio und das Raumschiff gemacht. In der zweiten Folge das futuristische Washington DC und das Raumschiff. Dann ging die Show von dort weiter.
Wenn Sie die Charaktere besetzten, haben Sie mehr für die Hintergrundgeschichte gecastet, die sie irgendwann spielen werden, als für ihren aktuellen Zustand auf dem Schiff?
Es war wirklich beides. Sie können nicht eins ohne das andere haben. Sie brauchen die Erzählstränge der Gegenwart, um auch mit der Vergangenheit zu verschmelzen. Sie haben eine Person nicht nur für die Hintergrundgeschichte oder für das, was sie auf dem Raumschiff tat, besetzt. Es musste beides sein. Sehr oft haben wir ein wenig gegen den Typ gewirkt, damit sich Charaktere entwickeln und ziemlich überraschend sind. Jemand, von dem Sie dachten, er sei ein uneinlösbares Arschloch, würde tatsächlich jemand werden, der sehr sympathisch war. Ich denke, das überrascht das Publikum wirklich.
Wie haben Sie entschieden, wie futuristisch diese Rückblenden sein würden?
Wir haben nicht genau angegeben, wann sie festgelegt wurden, aber sie werden in naher Zukunft festgelegt. Die Technologie hat sich nicht wirklich weiterentwickelt. Wenn Sie sich ansehen, wie viel Technologie sich in den letzten 30 Jahren entwickelt hat, hat sie keine großen Fortschritte gemacht. Die Dinge sind manchmal etwas kleiner geworden. Ich denke nicht, dass etwas besonders besser funktioniert als vor 30 Jahren. Manchmal funktioniert es schlechter, je besser die Technologie ist. Wir hatten das Gefühl, dass sich die Dinge geändert hätten, wenn unsere Show 30 oder 40 Jahre in der Zukunft geplant wäre, obwohl wir nicht spezifisch darüber waren, dass sie im Grunde immer noch dieselben wären. Es wird eine sehr klare Projektion von heute in die Zukunft sein. Es würde also nicht in ferner Zukunft sein, weil ich denke, dass diese Einstellungen und diese Charaktere manchmal ein wenig unzusammenhängend werden. Es ist ein Charakterstück und wir wollten, dass die Charaktere sehr zuordenbar sind. Wir wollten also nicht, dass die Science-Fiction den Charaktergeschichten im Weg steht.
Wenn Sie eine Show mit Rückblenden machen, müssen Sie darüber nachdenken Hat verloren ? Wie wolltest du? Ursprung anders arbeiten?
Meiner Ansicht nach Hat verloren hat den Rückblick offensichtlich nicht erfunden. Es war ein filmisches Werkzeug. Es gibt es schon fast so lange wie im Kino. Sicherlich hat es außergewöhnlich gut funktioniert, also denke ich, dass dies etwas war, das wir immer im Hinterkopf hatten, um zu versuchen, nicht zu emulieren Hat verloren aber daraus zu lernen, was es wirklich gut gemacht hatte und was es vielleicht auch nicht getan hatte. Es war ein großer Teil dessen, woran wir dachten, aber wir sahen die Show nicht als Nachahmer von Hat verloren weil die Einstellung so unterschiedlich ist. Letztendlich sind auch die Charaktergeschichten sehr unterschiedlich. Wenn Sie sich Lost ansehen, wurde es überwiegend auf der Insel gedreht, während dies mehr 50/50 oder 60/40 zwischen der Erde und den Ereignissen auf dem Raumschiff aufgeteilt ist.
