(Willkommen zu Spielberg des 21. Jahrhunderts , eine fortlaufende Kolumne und ein Podcast, die die herausfordernde, manchmal missverstandene Filmografie eines unserer größten lebenden Filmemacher im 21. Jahrhundert untersuchen, Steven Spielberg . In dieser Ausgabe: Brücke der Spione und Die Post .)
ist Darth Vader in Schurke eins
Der spielbergische Held ist jemand, der nicht nur das Richtige tut, sondern darüber hinausgeht. Jemand, der alles riskiert - Leben, Körper und Ruf - zum Wohle der Allgemeinheit. Und auch kein wispiges, immaterielles größeres Gut - oh nein. Es ist nicht der Glaube an eine bessere Welt, es ist der Glaube, dass die Welt, die wir bereits haben, so gut ist, wie es nur geht, wenn wir es nur zulassen. Das Spielbergian America ist ein Ort, an dem die Macht in den Händen der Menschen liegt. Alles, was die Menschen tun müssen, um das Land dazu zu bringen, seinen hohen Zielen gerecht zu werden, ist, für das zu kämpfen, was richtig ist, egal wie entmutigend der Kampf auch sein mag. Zwei von Steven Spielberg Die Filme des 21. Jahrhunderts verkörpern dies perfekt und zufällig beide Stars Tom Hanks :: Brücke der Spione und Die Post .
Teil 6: Das Richtige tun - Brücke der Spione und Die Post
Jeder verdient eine Verteidigung
Die erste Sache Brücke der Spione Lassen Sie uns mitten in ein Spionagegerät des Kalten Krieges fallen. Dies ist jedoch keine typische Filmspionage. Es gibt keine Schießereien, keine Smoking, keine Martinis, auch keine Erschütterungen Noch gerührt. Stattdessen wird die Spionagearbeit in den Eröffnungsmomenten von erledigt Brücke der Spione besteht aus einem leichten, ruhigen Manngemälde. Er malt sein Porträt - die Aufnahme, die an Norman Rockwells Gemälde 'Triple Self-Portrait' erinnert, mit drei verschiedenen Blickwinkeln - dem Mann, der das Bild macht, dem Spiegel, in den er schaut, und der Leinwand, auf der er sein Gesicht nachgebildet hat. Und er macht sich auf den Weg in den Park, um einige Landschaften zu malen.
Er ist ein bescheidener, nicht bedrohlicher Mann, gespielt von Mark Rylance , ein Schauspieler, der sich hauptsächlich an die Bühnenarbeit und einige kleinere Filmrollen gehalten hatte, bis Steven Spielberg mitkam. Der Name des Charakters ist Rudolf Abel - aber das wissen wir noch nicht. Wir wissen noch nichts wirklich, weil Spielberg diese Eröffnung fast lautlos inszeniert. Klar, da sind die Geräusche des Stadtviertels von Brooklyn, in dem Abel lebt. Und es gibt die Geräusche der Schritte der Männer in Anzügen, die Abel herumzuschleppen scheinen. Aber es gibt wirklich keine Musik, kein Drama. Wir sind in diese Welt hineingefallen und gezwungen, mitzumachen, bis wir herausfinden können, was zum Teufel los ist.
Abel ist ein Spion. Er kann nicht aussehen wie ein Spion - seine Kleidung ist schäbig, das Hotelzimmer, in dem er wohnt, ist ein kleines Durcheinander, und seine Augen sind eulenartig hinter einer dicken Brille. Aber direkt unter der Nase aller um ihn herum hat Abel Spionage für die Russen betrieben. Aber jetzt ist seine Zeit abgelaufen - das FBI stürmt in Abels Hotelzimmer und schleppt ihn weg (obwohl Abel nicht in der Lage ist, ein geheimes Dokument, das er in Sichtweite versteckt hatte, schlau zu zerstören).
Jetzt in Haft braucht der beschuldigte sowjetische Spion einen Anwalt - und er bekommt einen in James B. Donovan ( Tom Hanks ), ein Versicherungsanwalt in einer renommierten Kanzlei. Die amerikanische Regierung vertritt die Auffassung, dass Abel eine Verteidigung verdient - aber nicht zu gut eine Verteidigung. Jeder lobt Donovan dafür, dass er den Job angenommen hat, aber sie sind auch nicht sehr subtil in ihren Wünschen, dass er den Fall verliert. Sicher, Abel hat das verdient Aussehen einer Verteidigung - aber für alle um Donovan ist der Mann ein Commie-Spion, der es verdient, auf dem elektrischen Stuhl festgeschnallt zu werden. Donovans Chefs seine Frau Mary (eine leider nicht genutzte Amy Ryan ) die US-Regierung sogar den Richter in dem Fall - sie alle machen ziemlich deutlich, dass es nur so weit ist, dass Donovan gehen sollte, um seine Pflicht zu erfüllen.
Aber Donovan stimmt nicht zu. 'Jeder verdient eine Verteidigung', sagt er. 'Jeder Mensch ist wichtig.' Es ist ein Mantra, das er mehr als einmal wiederholen wird. Er ist dieser prototypische Spielberg-Held und wird in den Händen von Tom Hanks zu einer Figur unanfechtbarer Integrität. Hanks ist ein Schauspieler, der nette Typenstimmung ausstrahlt, daher ist sein Casting hier absolut perfekt. Wie Spielberg es ausdrückte:
„James Donovan war das, was man als Stand-up-Typ bezeichnen würde, jemand, der sich für das einsetzt, woran er glaubt, was in seinem Fall Gerechtigkeit für alle ist, unabhängig davon, auf welcher Seite des Eisernen Vorhangs Sie sich befinden. Er interessierte sich nur für den Buchstaben des Gesetzes. Und Toms eigene Moral und sein eigenes Gefühl von Gleichheit und Fairness sowie die Tatsache, dass er so gute Dinge auf der Welt tut, indem er seine Berühmtheit weise einsetzt, machten ihn zur perfekten Passform. '
Das Beste von allem ist, dass Hanks Donovan nicht zu einem Gesamtquadrat macht. Sicher, er ist ein Anwalt, der sich aufgrund seines fast leidenschaftlichen Glaubens an die Rechtsstaatlichkeit für das einsetzt, was richtig ist. Aber er ist auch ein lustiger Typ, bei dem Hanks 'natürliches komödiantisches Timing durchscheint. Er und Abel klicken fast sofort.
'Haben Sie viele beschuldigte Spione vertreten?' Abel fragt während ihres ersten Treffens, worauf Donovan antwortet: „Nein. Noch nicht. Dies wird eine Premiere für uns beide sein. “ Es ist ein Eisbrecher-Moment, der die Männer zueinander reizt. Donovan weiß, dass Abel ein Spion ist, aber in seinen Augen ist Abel nur ein Typ, der seine Arbeit für sein Land erledigt - genau wie Donovan. Und er ist bereit, höllisch zu kämpfen, um den Mann zu verteidigen. 'Ich arbeite nicht für die Regierung', sagt er zu Abel. 'Ich arbeite für dich.'
Donovans fast hartnäckige Weigerung, den einfachen Ausweg zu finden, scheint heutzutage fast unglaublich. Können Sie sich hier im 21. Jahrhundert eine Persönlichkeit des öffentlichen Lebens vorstellen, die so unerschütterlich das Prinzip hat, das Richtige zu tun? Ich bin mir sicher, wenn Sie können, ist die Liste sehr, sehr klein. Aber es scheint auch nie falsch zu sein Brücke der Spione . Wir wollen an aufrechte Männer wie James B. Donovan glauben. Wir möchten uns Steven Spielbergs festem Glauben an Amerika anschließen.
Amerika ist für Spielberg keine abstrakte Idee. Und während der Filmemacher das Drehbuch nicht geschrieben hat Brücke der Spione Sie können fühlen, wie sein persönliches Glaubenssystem vom Bildschirm ausstrahlt. Es ist perfekt in einer Szene zusammengefasst, in der Donovan ein Gespräch mit einem CIA-Agenten führt. Der Agent möchte, dass Donovan das Privileg eines Anwalts und eines Mandanten ignoriert und die Geheimnisse preisgibt, die Abel möglicherweise preisgegeben hat (wenig weiß er, dass Abel nichts verraten hat - und wird es auch nie tun wenn die Gelegenheit gegeben wird, sie im Austausch für die Freiheit aufzugeben).
'Gehen Sie nicht auf mich los', sagt der CIA-Agent zu Donovan, während er auf Antworten drängt. 'Wir haben hier kein Regelbuch.'
Aber Donovan stimmt nicht zu. 'Was macht uns beide Amerikaner?' er fragt den Agenten. 'Nur eine Sache. Einer. Einziger. Das Regelbuch. Wir nennen es die Verfassung und stimmen den Regeln zu, und das macht uns zu Amerikanern. Das ist alles, was uns Amerikaner ausmacht. Also sag mir nicht, dass es kein Regelbuch gibt, und nicke mir nicht so zu, du Hurensohn. '
Es ist eine perfekte Rede, die perfekt von Hanks gehalten wird, der während der Lieferung ruhig bleibt, selbst wenn er am Ende diesen „Hurensohn“ fallen lässt. Es ist nicht kitschig, es ist nicht überdramatisch. Das glaubt Donovan - und damit auch Spielberg. Wir sind keine Amerikaner. Es spielt keine Rolle, woher wir kamen, aus welchem Land unsere Familie eingewandert ist, um hierher zu kommen. Was uns amerikanisch macht, ist unsere unausgesprochene Zustimmung, diesem Regelwerk, der Verfassung, zu folgen. Das ist alles was zählt. Es hat nichts mit Nationalismus zu tun. Es geht nur darum, fair zu spielen.
Trotz eines ziemlich soliden Falls - das FBI hatte keinen Haftbefehl, die Gegenstände, die sie in Abels Hotelzimmer gemacht hatten, abzuholen - verliert Donovan und Abel wird verurteilt. Jeder atmet erleichtert auf - Donovan kann sagen, dass er sein Bestes gegeben hat, und jeder kann weitermachen. Aber der Anwalt ist noch lange nicht fertig. Erstens gelingt es ihm, den Richter zu überzeugen, Abel zu einer lebenslangen Haftstrafe zu verurteilen, anstatt ihn in den Tod zu schicken, mit der Begründung, dass die Russen eines Tages einen amerikanischen Spion gefangen nehmen könnten - in diesem Fall könnte Abel als Verhandlungsgrundlage verwendet werden, um diese Metapher zu erhalten Amerikanischer Spion zurück. Dann geht Donovan den ganzen Weg zum Obersten Gerichtshof, um für eine Berufung zu argumentieren.
Normalerweise werden große Szenen des Obersten Gerichtshofs für die gespeichert Ende eines Films, aber mit Brücke der Spione Die Dinge wärmen sich gerade auf. Infolgedessen sind dies fast zwei Filme in einem, wobei die erste Hälfte Donovans Verteidigung von Abel in Amerika gewidmet ist und die zweite Hälfte den Anwalt weit weg von zu Hause bringt. Donovan kann den Obersten Gerichtshof nicht beeinflussen und scheint schließlich bereit zu sein, zu akzeptieren, dass seine Arbeit erledigt ist. In Wahrheit fängt sein Job gerade erst an.
Sie wissen, was Sie getan haben
Springen Sie zu 1960, und Gary Powers, ein Pilot im streng geheimen U-2-Spionageflugzeugprogramm der CIA, hat sich gerade in der UdSSR erschießen lassen. Dies ist ein großes Problem, da es das ist, gefangen genommen zu werden einer was Powers angewiesen wurde, nicht zu tun. Für die CIA gibt es keine Befugnisse. Sollte er es akzeptieren, ist es seine Mission, Selbstmord zu begehen, anstatt in die Hände der Roten zu fallen. Aber Powers wird tatsächlich gefangen genommen und in einem Schauprozess, der die Vereinigten Staaten in Verlegenheit bringen soll, vor Kameras vorgeführt. Was es tut. Powers wird verurteilt und im russischen Gefängnis eingesperrt, aber die Amerikaner erkennen, dass sie ein Ass im Ärmel haben, um ihn zurückzubekommen - Rudolf Abel.
Nach einer Reihe von Back-Channel-Nachrichten wird Donavan von der CIA eingezogen, um nach Berlin zu reisen und den Tausch auszuhandeln. Aber Berlin ist im Moment ein Pulverfass. Die Berliner Mauer geht hoch, und Donovan wird sich bald mitten im Umgang mit den Russen und den Ostdeutschen befinden. Vor Donovans Ankunft wird der amerikanische Student Frederic Pryor in Ostdeutschland festgenommen und wegen des Verdachts der Spionage ins Gefängnis gebracht. Donovan erfährt von Pryors Gefangennahme, als er in Deutschland ankommt, aber für die CIA spielt Pryor keine Rolle. Kräfte ist das Ziel.
Aber Donovan kann das nicht loslassen. Er ist dieser spielbergische Held, der sich verpflichtet hat, nicht nur seine Pflicht zu erfüllen, sondern darüber hinauszugehen. Er plant, die Freilassung beider Mächte zu arrangieren und Pryor, aber das ist leichter gesagt als getan. Die Russen und die Ostdeutschen hüpfen ihn immer wieder hin und her, was zu Verwirrung und Missverständnissen führt. Fast alles spielte für surreales Lachen.
Brücke der Spione ist nicht nur ein Steven Spielberg-Film. Es ist ebenfalls zu Coen Brothers Film. Art von. Matt Charman schrieb den ersten Entwurf des Drehbuchs, und als Spielberg an Bord kam, holte er Joel und Ethan Coen, um die Dinge aufzupolieren. In der Berliner Sektion des Films kommt der Stil des Coen zum Ausdruck, da fast jeder Charakter, dem Donovan begegnet, von einer Coen-ähnlichen Farce gepflückt zu sein scheint (denken Sie an eine etwas weniger alberne Nach dem Lesen verbrennen ).
'Joel und Ethan haben uns sehr, sehr tief in die Charaktere hineingezogen', sagte Spielberg. „Sie haben wirklich ein Gefühl von Ironie und ein bisschen absurdem Humor vermittelt, nicht absurd in dem Sinne, dass Filme Lizenz nehmen und absurd sein können, aber dass das wirkliche Leben absurd ist. Sie sind großartige Beobachter des wirklichen Lebens, wie wir alle aus ihrem großartigen Werk im August wissen, und konnten dies in die Geschichte einbringen. “
Während die erste Hälfte des Films stark ist, beginnen die Dinge in der zweiten Hälfte wirklich zu singen, als Donovan durch ein schneebedecktes Berlin wandert und dabei eine Erkältung bekommt. Donovans beständiges Schnupfen und Husten verleiht dem Verfahren eine zusätzliche Belustigungsebene und trägt dazu bei, eine möglicherweise ununterbrochene Serie spannungsgeladener Szenen aufzuhellen. Donovan spielt hier mit dem Feuer, setzt sein Leben und das Leben von Pryor ein und Kräfte in Gefahr - und doch Brücke der Spione schafft es, den Humor in allem zu finden, sei es darin, wie Donovan immer wieder versucht, seinen Weg zum Sieg zu beschwichtigen, oder wie offen die Russen und Ostdeutschen in ihren Lügen und ihrer Verschleierung sind.
Schließlich erreicht Donovan das Unmögliche. Er ist in der Lage, beide Seiten davon zu überzeugen, ihre Gefangenen im Austausch gegen Abel aufzugeben. Alles gipfelt in einem spannenden, angespannten Abschluss, der sowohl an der Glienicke-Brücke, wo Powers mit Abel ausgetauscht werden soll, als auch am Checkpoint Charlie, wo Pryor eingesetzt werden soll, endet kostenlos. So viel von Brücke der Spione besteht aus Leuten, die einfach nur Gespräche führen, aber Spielberg kann diese Gespräche in filmischen Nervenkitzel verwandeln. Spielbergs Kamera verfolgt Hanks 'Donovan, der ängstlich auf der Brücke wartet, während er zum Checkpoint Charlie wechselt, wo ein gelangweilter CIA-Agent darauf wartet, dass Pryor auftaucht. Es hängt so viel davon ab, ob dies alles nach Plan verläuft oder nicht, und die Spannung steigt.
Es wird für einen Moment gelindert, wenn Abel auf die Brücke gebracht wird und er und Donovan sich mit einem Händedruck wiedervereinigen, der gegen die Winterkälte so warm zu sein scheint. Diese Männer respektieren sich gegenseitig und Donovan möchte sicherstellen, dass Abel all dies überlebt. In gewisser Weise kümmert er sich mehr um Abel als um die amerikanischen Gefangenen, die er freigelassen hat.
Schließlich klappt es. Abel kehrt zu den Russen zurück, Powers und Pryor werden freigelassen und Donovan geht nach Hause. Auf dem Rückflug sind die CIA kalt und stehen Powers gegenüber zurückhaltend. Er sollte schließlich nicht gefangen genommen werden. Aber Powers besteht Donovan gegenüber darauf, dass er den Mund hält und nichts an die Russen verschenkt. Aber Donovan antwortet: 'Es ist egal, was andere denken. Sie wissen, was Sie getan haben. '
Weil der Spielberg-Held nicht nur das Richtige tut, sondern auch selbstlos ist. Auch wenn alles gesagt und getan ist, kehrt Donovan nach Hause zurück und macht sich nicht die Mühe, seiner Frau zu erzählen, was er getan hat - sie muss es über die Fernsehnachrichten herausfinden, während Donovan oben ohnmächtig wird. Er hat seine Pflicht erfüllt, ohne sich die Mühe zu machen, zu prahlen, und er kann sich ziemlich gut fühlen.
Oder kann er? Nach einem scheinbar optimistischen Moment des Triumphs traf alles vorbei Thomas Newman Mit seiner großartigen Musik (der reguläre Spielberg-Mitarbeiter John Williams beschäftigte sich zu dieser Zeit mit medizinischen Problemen, und Newman trat ein), wirft Spielberg einen Moment düsterer Zweifel auf. In Berlin beobachtete Donovan entsetzt aus einem vorbeifahrenden Zug, wie Kinder versuchten, über die Berliner Mauer zu klettern, um dann in den Rücken geschossen zu werden. Jetzt, wo er in Amerika mit dem Zug fährt, schaut er hinaus und sieht eine Gruppe Kinder, die über einen Hinterhofzaun springen. Es ist genauso gerahmt wie der Moment der Berliner Mauer, und wir erwarten fast, dass auf diese Zaunspringer Schüsse fallen. Aber das passiert natürlich nicht. Sie gehen ihren fröhlichen Weg - aber Donovan sieht zu. Er sieht lange zu, lange nachdem der Zug diese Kinder und diesen Zaun zurückgelassen hat. Er hat das Richtige getan und weiß, was er getan hat. Aber er wird niemals in der Lage sein, bestimmte Bilder aus der Erfahrung aus seinem Kopf zu bekommen.
Verwandtschaft
Brücke der Spione ist Spielberg auf dem Höhepunkt seiner Macht. Es spricht für das Talent des Filmemachers, dass er sich wenden konnte Brücke der Spione - ein gesprächiges, von Erwachsenen angetriebenes Drama, das nichts mit Franchise zu tun hat - zu einem Kassenerfolg. Das ist bei einem Spielberg-Film nicht immer selbstverständlich, aber Brücke der Spione schaffte es, es wegen seiner inhärenten Qualität durchzuziehen.
Der Filmemacher hat eindeutig Spaß Hier. Es ist aufregend zu sehen, wie Spielberg Momente einrichtet, in denen Donovan versucht, einem CIA-Schwanz im Regen oder dem Hin- und Her-Dialog zwischen Donovan und fast jedem Charakter auszuweichen. Sogar der einzige große Action-Moment des Films - der Flugzeugabsturz von Powers - strahlt Innovation aus, beispielsweise wenn Spielberg die Kamera durch ein Loch in Powers 'Fallschirm zeigt, um zu zeigen, wie sich das Spionageflugzeug des Piloten oben auflöst.
'Ich kann während meiner gesamten Karriere nicht auf einem fremden Planeten leben', sagte Spielberg in Bezug auf die fundierte, reale Geschichte von Brücke der Spione . 'Ich muss Dinge finden, die erdgebunden sind und die mich froh machen, auf diesem Planeten zu sein, und Erfahrungen, wenn ich Filme mache, die relevant und verwandt mit tatsächlichen Ereignissen in der Geschichte sind.' Das füllt mich, was mich in dieser Phase meines Lebens tatsächlich glücklicher macht als selbst ein Erfolg wie Jurassic World . '
Die herausragende Leistung von Hanks ist eine Schlüsselzutat dafür, dass dies alles funktioniert, und es ist schwer, sich einen anderen Schauspieler in der Rolle vorzustellen. Es ist aber auch wichtig, Mark Rylances preisgekrönte Wendung als ruhigen, höflichen Abel hervorzuheben. Abel ist das Gegenteil des generischen feindlichen Spions. Er ist einfach ein Typ, der seinen Job macht, und Rylance bringt eine solche Ausgeglichenheit in den Teil, dass es sofort reizend ist. Wie Donovan können wir nicht anders, als diesen Kerl zu mögen.
„Was Mark in die Rolle bringt, ist eine vollständig realisierte Selbstsicherheit. Mark wird sich keinen Moment Zeit nehmen und es komplett rauswerfen und hereinkommen und es komplett wiederholen “, sagte Hanks über seinen Co-Star. 'Was Mark stattdessen tun wird, ist den Charakter in der Szene zu konstruieren, der langsame Bewegungen der Finte, entweder auf die eine oder die andere Weise, einen neuen Energiestoß bringt, aber immer noch der gleiche Charakter ist, den er gebaut hat.'
All dies zusammenzubinden ist eine Welt, in der man sich gelebt fühlt. Die Atmosphäre der späten 1950er bis frühen 1960er Jahre fühlt sich nie inszeniert an. Die Kostüme, in denen die Charaktere tragen, fühlen sich lebendig an. Natürlich herrscht eine Rockwell-ähnliche Nostalgie - aber hier fühlt sich nichts idealisiert an. Der häufige Spielberg-Mitarbeiter Janusz Kaminski spielt mit einem Beleuchtungsstil, der sich auf ähnliche Themen überträgt Die Post , wo die Innenräume der Räume dunkel und voller Rauch sind, während helles, fast überirdisches Licht durch die Fenster fällt. So hell dieses Licht auch ist, es sieht auch kalt aus, was die winterliche Atmosphäre verkauft, in der der größte Teil des Films spielt.
Es gibt einen praktischen Grund für die Art und Weise, wie das Licht durch diese Fenster brennt: Das Glas wurde vollständig zugefroren. Brücke der Spione war ein weiteres schnelles Shooting für Spielberg, und aufgrund der rasanten Produktion blieb nicht genügend Zeit, um sich mit Greenscreens und digitalen historischen Einstellungen zu befassen. Die Lösung: Bereifen Sie das Glas, damit wir durch bestimmte Fenster nie wirklich sehen können, was los ist. Wie alle großen Zaubertricks scheint es ziemlich billig zu sein, wenn man merkt, wie es gemacht wird. Aber im Kontext des Films funktioniert es außerordentlich gut.
Kaminski spielt auch mit der Beleuchtung an den Drehorten des Films herum - die USA, Ostdeutschland und Westberlin sind alle unterschiedlich beleuchtet. 'Wenn Sie an den New Yorker Teil denken, der goldener ist, ist unsere Wahrnehmung der Zeit etwas wärmer, weil sie in der Vergangenheit liegt, und wir tendieren dazu, diese Bilder zu romantisieren', sagte Kaminski. „Und auch die Vereinigten Staaten waren in dieser Zeit etwas unschuldiger, so dass das Licht und die Farbe diese Unschuld bis zu einem gewissen Grad widerspiegeln. Und wenn man dann tatsächlich durch den Film geht und nach Westberlin geht, ist [das] immer noch bunt, aber nicht so bunt wie New York. Und anschließend, wenn Sie nach Ostdeutschland ziehen, gibt es eine völlige Farblosigkeit. Es wird nicht schwarz und weiß, sondern entsättigt und bläulicher. Und das erreichen Sie, indem Sie den Film auf eine bestimmte Weise belichten und keine Farbgele auf die Lichter auftragen, sondern mit bläulichem und weißem Licht beleuchten. “
Aber das Beste von allem, Brücke der Spione Dies gelingt, weil es seine Nachricht geschickt verkauft, ohne jemals wie ein „Nachrichtenfilm“ zu wirken. Dies ist ein Film mit tiefem Vertrauen in Amerika, aber es ist keine typische patriotische Klatschfalle mit Fahnenschwingen. Spielbergs Brücke der Spione interessiert sich nicht für diese Abstraktionen oder diese Pracht. Es ist stattdessen daran interessiert, ein Licht auf eine seltene Person zu werfen, die bereit ist, die Distanz zu gehen, um das Regelbuch aufrechtzuerhalten, an das er so sehr glaubt. Dies ist eine dringend benötigte staatsbürgerliche Lektion, die in einem hellen, glänzenden Spielberg-Paket verpackt ist. Eine Ablehnung des blinden, dummen, gedankenlosen Nationalismus um des Nationalismus willen und stattdessen fest in der Überzeugung verwurzelt, dass das Land nur so gut ist, wie sein Volk bereit ist, es zu sein. Als Nation können wir alle besser sein - wenn nur mehr Menschen bereit wären, an dieses Regelwerk genauso zu glauben wie James B. Donovan.
'Ich könnte verrückt sein, aber ich denke, ich werde jetzt einen weiteren Film machen.'
Steven Spielberg macht Filme zum Jeder, aber er macht hauptsächlich Filme Über Männer (und Jungen). Es gibt viele weibliche Nebenfiguren von Spielberg, von denen einige großartig sind, aber der überwältigende Teil von Spielbergs Werk besteht aus Geschichten, die von Männern angetrieben werden. Und dann, Anfang 70, drehte Spielberg den feministischsten Film seiner gesamten Karriere: Die Post .
Es gibt viele männliche Figuren, die sich um die charakterbasierte Saga drehen, insbesondere Tom Hanks 'schroffer Zeitungsmann Ben Bradlee. Aber Die Post ist wirklich eine Geschichte über eine Frau, und wie diese Frau - nachdem sie jahrelang aufgefordert wurde, still zu bleiben und an ihrem Platz zu bleiben - sich schließlich entschied, sich zu äußern und die Macht auszuüben, die sie besaß.
Diese Frau ist Katharine Graham, gespielt von Meryl Streep . Graham sollte niemals eine einflussreiche Figur sein. Ihr Mann Phil hatte das geerbt Washington Post . Und dann starb Phil Graham wie sein Vater vor ihm durch Selbstmord. Phils Tod führte dazu, dass Katharine die Besitzerin der Zeitung wurde, was sie im 20. Jahrhundert zur ersten Herausgeberin einer großen amerikanischen Zeitung machte.
Während das Skript für Die Post würde schließlich erweitert werden, um viele Charaktere einzuschließen, begann es als die Kay Graham-Geschichte. Liz Hannah hatte Grahams Autobiografie gelesen, die mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichnet wurde Persönliche Geschichte und inspiriert wegkommen. „Ich hatte noch nie eine Abhandlung gelesen, in der sich jemand befand so bereit, über ihre Fehler zu sprechen und über ihre Beziehungen zu sprechen und sie wirklich zu analysieren “, sagte der Drehbuchautor.
Hannah schickte ihr Drehbuch an Agenten und träumte nie davon, dass es ein großer Film mit einer großen Besetzung und einem großen Regisseur werden würde. In Hannahs eigenen Worten dachte sie, dass das Projekt 'dieser winzige kleine Film sein würde, den niemand jemals sehen wird'. Aber natürlich hat sie sich geirrt. Das Drehbuch fiel der legendären Produzentin Amy Pascal auf. Pascal wiederum schickte das Drehbuch an Spielberg - der zumindest zunächst zweifelhaft war.
„Ich erhielt einen Anruf von Stacey Snider und Amy Pascal, die mir vorschlugen, ein Drehbuch von einer brandneuen Schriftstellerin zu lesen, die noch nie in ihrem Leben etwas verkauft hatte - Liz Hannah, 31 Jahre alt -, die eine Geschichte über Katharine Graham geschrieben hatte. Spielberg sagte. 'Ich wollte das Drehbuch nur ungern lesen, aber Stacey und Amy sagten:' Ich denke, du wirst es dir anders überlegen ... 'Und ich tat es.'
Die Folgen der Wahlen von 2016 entzündeten in Spielberg ein leidenschaftliches Feuer Die Post gemacht. 'Die Dringlichkeit, den Film zu drehen, war auf das derzeitige Klima dieser Regierung zurückzuführen, die die Presse bombardierte und die Wahrheit als Fälschung bezeichnete, wenn sie zu ihnen passte', sagte Spielberg, nachdem der Film gedreht worden war. 'Ich habe den Hashtag' Alternative Fakten 'zutiefst abgelehnt, weil ich nur an eine Wahrheit glaube, nämlich die objektive Wahrheit.'
Die Dringlichkeit führte zu einem prototypischen Spielbergschen Fall von Übererfüllung, bei dem der Filmemacher aufgrund seines bevorstehenden Auftretens von der Postproduktion zurücktrat Bereit Spieler Eins schießen Die Post .'Liz 'Schreiben, ihre Prämisse, ihr kritisches Studium und insbesondere ihr schönes, persönliches Porträt von Graham haben mich dazu gebracht zu sagen:' Ich mag verrückt sein, aber ich denke, ich werde jetzt einen weiteren Film machen ', erzählte Spielberg später. 'Es hat sich an mich geschlichen.'
Die Post Produzentin Kristie Macosko Krieger fügte hinzu: „Wir haben an einem Tag einfach alles umgedreht. Ich rief alle an und sagte ... 'Wir werden in 11 Wochen einen Film in New York drehen.' Nach diesen Wochen der Vorproduktion (es waren 12, nicht 11) beendete Spielberg die Dreharbeiten Die Post in zwei Monaten (der gesamte Prozess von der Vorproduktion bis zur Veröffentlichung dauerte nur sieben Monate). Er hatte seine Kräfte entfaltet, um eine riesige Besetzung zusammenzustellen - hauptsächlich bestehend aus Schauspielern, die für ihre TV-Arbeit bekannt waren - und Meryl Streep und Tom Hanks an die Spitze dieser Besetzung gestellt.
Scheinwerfer Drehbuchautor Josh Singer kam auch an Bord, um Hannahs Drehbuch zu erweitern. 'Liz 'Drehbuch handelte von zwei Menschen auf einer intimen Reise, einem unglaublichen Drehbuch', sagte Singer. „Wir wollten dann mehr Geschichte und ein starkes Gespür für die Zeitachse hinzufügen, um zu zeigen, wie bemerkenswert diese wenigen Tage waren, und um das Publikum tiefer in diese Welt zu bringen. Wir gehen über Kay und Ben hinaus, um zu sehen, was mit den Nixon-Bändern und der New York Times los ist, und all dies trägt dazu bei, mehr Kontext für Kays massiven Moment der Entscheidungsfindung zu schaffen. ' Das Endergebnis ist möglicherweise nicht das von Steven Spielberg Beste Film - aber es ist einer der unterhaltsamsten und lohnendsten. Es ist eine luftige, rasante, mit Stars besetzte Meisterklasse, in der es darum geht, das Richtige zu tun und die Heiligkeit der Presse zu loben.
Lass uns gehen
Die Post erzählt die wahre Geschichte der Veröffentlichung der 'Pentagon Papers', einer Reihe von Verschlusssachen über die 20-jährige Beteiligung der US-Regierung am Vietnamkrieg, die mit zahlreichen Beweisen beladen sind, dass Amerika wusste, dass es keinen Weg gibt, um zu gewinnen der Krieg, war aber zu stolz, um es zuzugeben oder sich aus dem Konflikt zurückzuziehen. Die Zeitungen wurden von dem Militäranalytiker Daniel Ellsberg, der im Film von gespielt wurde, an die Presse weitergegeben Matthew Rhys .
Vietnam ist meist im Hintergrund von Die Post , aber Spielberg kann nicht widerstehen, uns in den Krieg zu stürzen, indem er Ellsberg mitten im Konflikt zeigt, komplett mit einem stöhnend vorhersehbaren Creedence Clearwater Revival-Schnitt, der über den Soundtrack dröhnt. Irgendwann entschied jemand, dass Creedence die offizielle Musik des Vietnamkrieges war, und Spielberg war leider nicht überfordert, in die Falle zu tappen.
Ellsberg weiß, dass der Krieg schlecht verläuft, und er sagt dies auch dem damaligen Verteidigungsminister Robert McNamara. Aber später sieht Ellsberg entsetzt zu, wie McNamara die Presse mit einem Lächeln im Gesicht über den Krieg belügt. Die Geschichte springt dann ein paar Jahre vorwärts - ohne das wirklich zu klären, so dass es so aussieht, als ob dies alles innerhalb weniger Tage geschieht. Der immer noch desillusionierte Ellsberg, der jetzt als zivil-militärischer Auftragnehmer / Berater für die RAND Corporation, einen militärischen Thinktank, arbeitet, beschließt, etwas zu tun: Er fotokopiert Hunderte von Seiten klassifizierter Dokumente, die sich auf den Krieg beziehen. Dokumente, die bis in die Truman-Administration zurückreichen. Dokumente, die deutlich machen, dass die Vereinigten Staaten Vietnam seit Jahren als verlorene Sache kennen und dennoch weiterhin Truppen in den Tod schicken, anstatt eine Niederlage zuzugeben.
Spielberg inszeniert diese Eröffnungsmomente mit der Dringlichkeit eines paranoia-gefärbten Spionagethrillers, wobei Ellsberg nervös ist, während er herumtreibt und Dokumente fotokopiert. Um besser zu veranschaulichen, wie weit die Wörter in diesen Dokumenten zurückreichen, und um die Szene noch spannender zu machen, stellt Spielberg Aufnahmen verschiedener Präsidenten gegenüber, die Reden über den Konflikt gegen Szenen von Ellsberg-Fotokopierseiten halten, während sie Daten und Auszüge vorlesen. Insgesamt ist John Williams 'Punktzahl wie eine tickende Uhr. Es erinnert sogar an die Musik, die er für den „Diebstahl der Embryonen“ -Szene in geschaffen hat Jurassic Park , und während Die Post Diese Diebstahlszene ist weit entfernt von diesem fantastischen Film und hat fast die gleiche Energie. Kurz gesagt, es ist aufregend. Innerhalb weniger Minuten gelingt es Steven Spielberg, einen Mann, der einige Seiten fotokopiert, genauso aufregend aussehen zu lassen wie eine Verfolgungsjagd.
Nach dem Ellsberg-Intro Die Post geht weiter zu unseren Hauptfiguren. Wir treffen Katherine Graham (Meryl Streep), die Besitzerin von Die Washington Post . Sie ist immer die einzige Frau in einem Raum voller Männer - ein Motiv, zu dem Spielberg immer wieder zurückkehrt, wobei Graham immer in einem Meer von Geschäftsanzügen hervorsticht. Es ist 1971 und die Post wird immer noch als 'kleine Lokalzeitung' angesehen. Dies könnte sich jedoch bald ändern, da Graham plant, die Zeitung an die Öffentlichkeit zu bringen, in der Hoffnung, dass die Markteinführung die finanziellen Angelegenheiten verbessern wird.
Graham stößt mit dem zusammen Post Der Herausgeber von Ben Bradlee, gespielt von Tom Hanks. Die erste Szene, die die beiden teilen, beginnt spielerisch, sogar freundlich. Aber es wird klar, dass Bradlee die schlechte Angewohnheit hat, über Graham zu sprechen. Und irgendwann, als sie einen Vorschlag macht, etwas zu veröffentlichen, schnappt Bradlee nach ihr. Es macht Graham für einen Moment still und die Stille des Charakters ist etwas, mit dem Streep wundervolle Arbeit leistet.
Ich weiß, dass es an dieser Stelle fast klischeehaft ist, darauf hinzuweisen, was für eine großartige Schauspielerin Streep ist, aber sie leistet einige der besten Arbeiten ihrer Karriere in Die Post . Der Teil erlaubt es Streep, ständig nur ein kleines bisschen aus dem Gleichgewicht zu geraten - Katherine zweifelt an sich. Während eines Treffens mit dem Post Als Katherine die Gelegenheit bekam, mit einer Reihe von Notizen zu sprechen, an denen sie die ganze Nacht gearbeitet hatte, klammerte sie sich an und zog es vor, den Vorstandsvorsitzenden Fritz Beebe (die immer willkommene Tracy Letts) für sie sprechen zu lassen. Während desselben Treffens, wenn jemand nach einer Geldzahl fragt, hat Graham die Antwort, aber sie flüstert sie nur sich selbst zu. Niemand hört sie.
Die Beziehung zwischen Bradlee und Graham ist letztendlich warm und fürsorglich, aber Bradlee braucht fast den gesamten Film, um wirklich zu erkennen, wie viel Risiko Graham eingeht. Aber als die Erzählung beginnt, macht sich Bradlee mehr Sorgen um die Post Ruf. Er ist wütend, dass ihre Geschichten nicht groß genug sind, nicht bahnbrechend genug. Er macht sich Sorgen, dass niemand sie ernst nimmt. Zur Hölle, sie können nicht einmal eine Einladung zur Hochzeit von Richard Nixons Tochter im Weißen Haus bekommen.
Aber alles wird sich ändern. Das New York Times beginnt mit der Veröffentlichung der Pentagon Papers. Bald die Post bekommt einige der Papiere selbst. Und dann einer ihrer Mitarbeiter, der stellvertretende Herausgeber Ben Bagdikian ( Bob Odenkirk , der hier phänomenal ist und eine unvergessliche, aber untertriebene Leistung erbringt, merkt, dass er weiß, woher die Zeitungen kommen. Er hat eine Verbindung zu Ellsberg und schafft es, den Mann aufzuspüren und noch mehr gestohlene Dokumente abzurufen.
Die Dinge sind jedoch kompliziert geworden. Eine einstweilige Verfügung des Bundesbezirksgerichts hat die Mal von der Veröffentlichung mehr der Papiere. Bradlee sagt, dass dies kein Problem sein sollte - die einstweilige Verfügung war gegen die Mal , nicht der Post . Er will sie veröffentlichen. Er Bedürfnisse um sie zu veröffentlichen. Nicht nur wegen der Post , aber auch, weil es sich um ein First Amendment-Problem handelt. Die Regierung hat noch nie so gegen eine Zeitung vorgegangen. 'Der einzige Weg, um das Recht auf Veröffentlichung zu schützen, ist die Veröffentlichung', sagt Bradlee. Hanks hat Spaß mit diesem Teil. Es ist nicht seine nuancierteste Arbeit und seine kratzige Stimme ist ein wenig ablenkend (wie auch seine Perücke). Aber Hanks erkennt, dass dies nicht sein Film ist - es ist Streeps. Bradlee ist nur ein Nebenspieler, und Hanks weiß genau, wie man Dinge zurückruft, damit er das Bild nie übernimmt. Er bekommt auch ruhige Momente zum Leuchten, zum Beispiel wenn Bradlee darüber nachdenkt, wie seine enge Freundschaft mit John F. Kennedy sicherlich dazu beigetragen hat, wie er die JFK-Administration abdeckte.
Während Bradlee und seine Mitarbeiter nur selten veröffentlichen, sind alle, die nicht auf der Seite des Schreibens stehen Post - die Anwälte, die Vorstandsmitglieder, die Geldmänner - halten dies für eine schreckliche Idee und stellen sicher, dass ihre Einwände von Katherine gehört werden. Aber Katherine ist eindeutig in Konflikt geraten. Sie weiß, dass Ben Recht hat - dass das Veröffentlichen wichtig ist. Aber wie James B. Donovan in Brücke der Spione Fast jeder um sie herum sagt ihr, dass es falsch ist. Selbst Fritz, der immer bereit ist, Katherine zu verteidigen, sagt ihr, dass er wahrscheinlich nicht veröffentlichen würde.
Dies alles ist Teil eines der unterhaltsamsten Teile des Filmemachens in Spielberg, gepaart mit der Tour de Force-Arbeit von Streep. Katherine telefoniert mit Ben und den Anwälten. Ben schreit, dass sie veröffentlichen sollen. Die Anwälte schreien, dass sie es nicht sollten. Die Kamera startet über und hinter Katherine und kreist langsam zu ihrem Gesicht, während sie alleine in einem Raum in ihrem Haus steht und das Telefon umklammert. Katherine wird gesagt, dass Journalisten zurücktreten werden, wenn sie nicht veröffentlichen. Ben fügt hinzu, wenn sie nicht veröffentlichen: „Wir werden verlieren. Das Land wird verlieren. Nixon gewinnt. Nixon gewinnt diesen und den nächsten und alle danach. Weil wir Angst hatten. Denn '- und hier wiederholt er sein Mantra -' Der einzige Weg, das Recht auf Veröffentlichung zu schützen, ist die Veröffentlichung. '
Spielberg drängt Katherine ins Gesicht. Streep weitet ihre feuchten Augen. Ihre Atmung nimmt zu. Sie legt den Kopf zur Seite und beißt sich auf die Unterlippe. Sie sieht bereit zu sagen etwas , etwas . Aber die Worte kommen nicht - noch nicht. Erst wenn die Kamera dort ankommt, wo sie sein muss. Erstens muss es Streeps Gesicht durchdringen, während sie sich bemüht, die richtigen Worte zu finden. Und dann, wenn die Kamera ins Schwarze trifft und Streeps Gesicht den Rahmen ausfüllt, platzt sie heraus: 'Lass uns gehen. Machen wir das.' Und sie knallt den Hörer auf, bevor sie ihre Meinung ändern kann.
Es ist Dynamit. Es ist elektrisch. Auf dem Papier ist die Szene einfach - Katherine zögert und gibt dann ihre Antwort. Aber in Spielbergs und Streeps Händen ist es eine Szene, in der dein Herz in deiner Brust pumpt.
Mutig
Die Veröffentlichung löst einen Feuersturm aus dem Weißen Haus von Nixon aus. Spielberg trifft die seltsame Entscheidung, Nixon zu einer Art komischem Boogeyman zu machen - er spielt Audioaufnahmen von Nixons Telefonanrufen gegen Aufnahmen eines Schauspielers, der Nixon spielt und im Oval Office auf und ab geht. Spielberg geht nie ins Oval - wir hängen einfach auf dem Rasen rum und spähen durch das Fenster hinein.
Denken Sie daran, was ich gesagt habe Brücke der Spione - Wie groß sind die Szenen des Obersten Gerichtshofs für das Ende eines Films? In diesem Film stimmte das nicht, aber es ist hier. Graham und Bradlee gehen zum Obersten Gerichtshof, um ihre verfassungsmäßigen Rechte nach dem Ersten Verfassungszusatz zu erörtern, und - Spoiler-Alarm - sie gewinnen. Die Gerichtsentscheidung wird von der Redakteurin Meg Greenfield vorgelesen, die von einer kriminell unterstrapazierten Person gespielt wird Carrie Coon Wer trotzdem bekommt, könnte die vielleicht wichtigste Rede im Film sein: „In der ersten Änderung gaben die Gründerväter der freien Presse den Schutz, den sie haben muss, um ihre wesentliche Rolle in unserer Demokratie zu erfüllen. Die Presse sollte den Regierten dienen, nicht den Gouverneuren. “
Es ist ein großer, triumphaler Moment. Es ist Spielberg und die Firma, die einen Schlag für die erste Änderung versetzen und uns daran erinnern, dass die Trump-Jahre nicht das einzige Mal waren, dass republikanische Regierungen die Presse angriffen. Und Spielberg, dieser ewige Optimist, möchte uns daran erinnern, dass dies ein Kampf ist, der sich lohnt. Der einzige Weg, um das Veröffentlichungsrecht zu schützen, ist die Veröffentlichung. 'Wir erzählen die Geschichte von Resilienz, Ehrlichkeit und Engagement für die gesamte Karriere des Journalismus', sagte Spielberg. „Einige würden uns glauben machen, dass es keinen Unterschied zwischen Überzeugungen und Fakten gibt. Wir wollten eine Geschichte machen, in der Fakten im Grunde die Grundlage aller Wahrheit sind, und wir wollten die Wahrheit sagen. “
Für all seine wunderbaren, wichtigen und zeitgemäßen Momente Die Post mehr als einmal über die eigenen Füße stolpern. Die Eröffnung in Vietnam ist nicht erforderlich. Die gruseligen Aufnahmen von Nixon durch die Fenster des Weißen Hauses lenken ab. Und am schlimmsten ist, dass Spielberg an einem Ende festhält, das sich anfühlt, als würde er versuchen, sich einzurichten Die Post Filmisches Universum. Nachdem alles gesagt und getan ist, teilen Katherine und Bradlee einen warmen Moment miteinander, in dem sie sich gegenseitig dafür loben, dass sie das Richtige getan haben. Und dann sagt Katerine: 'Ich glaube nicht, dass ich so etwas jemals wieder durchleben könnte!' An diesem Punkt - nach einem kurzen Nixon-Moment - geht Spielberg zum Watergate-Einbruch, zusammen mit einem Wachmann, der sagt: 'Ich denke, wir haben einen Einbruch im Watergate Hotel!' Es ist stöhnend, als ob Spielberg uns zuzwinkert, während er die Ereignisse vorbereitet, die in behandelt werden Alle Männer des Präsidenten - Ein Film ohne Katherine Graham, aber mit Ben Bradlee, gespielt von Jason Robards.
Aber diese Fehltritte sind geringfügig im Vergleich zu all der wunderbaren Arbeit, die Spielberg hier leistet. Es sind die kleinen Dinge, die wichtig sind: die Art und Weise, wie Bradlee und zwei Schriftsteller zum Zeitungsstand rennen, um sich das zu schnappen New York Times und Seiten des Papiers blasen aus ihren Händen und flattern wie Vögel über ihnen. Die Art und Weise, wie Spielberg eine Aufnahme von allen in der Szene macht Post Nachrichtenredaktion mit der Nase in der Mal . Die Art und Weise, wie die Druckmaschine in der Post Der Keller klappert das ganze Gebäude, wenn es eingeschaltet ist, als wäre es ein alter schlummernder Gott, der sich wachrüttelt.
Und dann gibt es diese Aufführungen. Während einige Schauspieler nicht ausreichend genutzt werden, haben alle mindestens einen Moment Zeit, um zu glänzen. Das beste Beispiel dafür könnte sein Sarah Paulson , der in der undankbaren Aufgabe steckt, Bradlees Frau Tony zu spielen. Paulson verbringt den größten Teil des Films nur im Hintergrund, und wenn Sie glauben, dass sie vom Film völlig unterversorgt sein wird, hält sie eine wundervolle Rede, in der sie Ben endlich klar macht, wie mutig Katherine ist, indem sie zustimmt Veröffentlichen Sie die Papiere:
'Kay ist in einer Position, von der sie nie gedacht hätte, dass sie in einer Position sein würde. Ich bin sicher, dass viele Leute nicht glauben, dass sie das sollte. Wenn Ihnen immer wieder gesagt wird, dass Sie nicht gut genug sind, ist Ihre Meinung nicht so wichtig. Wenn sie nicht nur an dir vorbei schauen, wenn du für sie nicht einmal da bist, wenn das so lange deine Realität war, ist es schwer, dich nicht glauben zu lassen, dass es wahr ist. Um diese Entscheidung zu treffen, ihr Vermögen und die Gesellschaft zu riskieren, die ihr ganzes Leben lang war, denke ich, dass das mutig ist. '
Spielberg meist Storyboards für seine Filme, aber die überstürzte Produktion von Die Post machte das unmöglich. Stattdessen verließ sich der Filmemacher auf seine Schauspieler, um ihm bei der Erstellung seiner Aufnahmen zu helfen. 'Jede einzelne Einstellung wurde durch die Entdeckung der Darbietungen der Schauspieler entdeckt', sagte er. „Wenn man solche Auftritte und eine Gruppe solcher Schauspieler bekommt, kommen die Aufnahmen schnell auf mich zu - ich habe Probleme, sie im Kopf zu behalten, wie ich die Szene drehen möchte -, aber ich bin jeden Tag mit einem Film zur Arbeit gekommen Offenheit ohne Schussliste… So wie die Schauspieler nie geprobt haben, wurde alles im Moment und sehr spontan gemacht. “
Und dann ist da noch das Aussehen des Films. Das ausgeblasene Fensterlicht von Brücke der Spione ist zurück, aber das Filmmaterial vermittelt ein Gefühl der alten Schule, da der Kameramann Janusz Kaminski auf 35-mm-Film gedreht hat. 'Ich wollte mit Janusz, dass der Film so aussieht, als wäre er kein zeitgenössischer Film, sondern wurde in den frühen 1970er Jahren gedreht', sagte Spielberg. 'Es ging um Farbtemperatur und Farbpalette und darum, Janusz 'Beleuchtung mit Ann Roths brillanten Kostümen zu koordinieren.'
Uhr in 116 Minuten, Die Post sausen vorbei. Es gibt keine Unze Fett auf diesem Ding - es fliegt vom Bildschirm und überschreitet nie seine Begrüßung. Und am bemerkenswertesten ist, dass es eine Frau als spielbergische Heldin gibt. Spielberg war 71 als er machte Die Post und doch zeigte er schon in diesem Alter, dass er noch viele Tricks im Ärmel hatte. Dass er immer noch einen spannenden, herausfordernden Film herauspumpen konnte, der besser war als jeder Filmemacher in seinem halben Alter, der zu dieser Zeit arbeitete, und dass er neue Dinge ausprobieren konnte. Aber Brücke der Spione und Die Post waren beide geerdete, charakterbasierte Filme, die in der realen Welt spielen. Und Spielberg war noch nicht fertig. Er hatte noch zwei weitere Filme im 21. Jahrhundert, die ihn zum Guten oder Schlechten in die effektgetriebene Fantasie zurückführten. Meistens schlimmer. Aber das ist eine Geschichte für das nächste Mal.
