(Willkommen zu Aus dem Disney-Tresor , wo wir die unbesungenen Juwelen und vergessenen Katastrophen erkunden, die derzeit auf Disney + übertragen werden.)
Die frühesten Tage der Walt Disney Anthology TV-Serie wurden unter den frühesten Tagen des Fernsehens selbst ausgestrahlt. So wie das Fernsehen als Medium versuchte herauszufinden, was es sein könnte, war das Konzept, was die Show sein könnte, ebenso flexibel und änderte sich von Woche zu Woche. Diese chamäleonische Fähigkeit, sich zu verändern, wurde in die Titelkarten der Show eingebrannt, die den Zuschauer in die vier Länder einführten, aus denen auch der ursprüngliche Disneyland-Themenpark bestand: Adventureland, Fantasyland, Frontierland und Tomorrowland. Der Themenpark und die TV-Serie existierten jedoch nur aufgrund wegweisender Animationen. Shorts und Features waren und sind das Rückgrat der Walt Disney Company.
So war es natürlich, dass die Walt Disney Anthology TV-Serie - damals bekannt als Disneyland - möchte Bildung und Unterhaltung miteinander verbinden, um zu erklären, wie die Gründung des Unternehmens zustande gekommen ist. 'Die Geschichte der animierten Zeichnung' ausgestrahlt am 30. November 1955, als Teil der zweiten Staffel von Disneyland Es soll den Betrachter durch Jahrhunderte künstlerischer Geschichte führen, von Höhlenmalereien vor Tausenden von Jahren bis hin zu wunderschönen Bildern von Fantasie .
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Die Tonhöhe
„Die Geschichte der animierten Zeichnung“ hat in knapp 50 Minuten viel zu bieten. Natürlich ist die Disney-Version, wie Zeichnungen in Animationen umgewandelt werden, schnell und wird zurückgeschnitten, um sicherzustellen, dass sie auch Abschnitte der Disney-Animation selbst enthält. (Ungefähr die letzten 15 Minuten sind dem Spielen der Sektion „Nutcracker Suite“ von gewidmet Fantasie .) Aber die Folge ist so gestaltet, dass sichergestellt ist, dass Disney nicht ganz im Rampenlicht steht. Diese frühe Episode hängt stark von der Bildschirmpräsenz von Walt Disney selbst ab, als er anfing, eine avunkulare Figur mit einem Publikum zu machen, das seinen Namen zuvor besser kannte als seine Person auf dem Bildschirm.
Die volkstümliche Qualität von Disney ist hier immer noch etwas schwerfällig - spätere Episoden der Anthologie-TV-Serie würden ihn dazu bringen, mit animierten Charakteren, Kindern, die Disneyland besuchen, und Park Cast-Mitgliedern zu interagieren, wo dieser ihn auf sein Büro beschränkt. 'Die Geschichte der animierten Zeichnung' zeichnet sich jedoch durch das aus, was Disney präsentiert. Die Folge enthält Schwarzweißaufnahmen von frühen Animationspionieren wie Winsor McCay mit seinem Filmmaterial „Gertie the Dinosaur“, das in eine Vaudeville-Show eingefügt wurde, in der er auftrat, und J. R. Bray mit seiner Oberst Heeza Lügner kurze Serie.
Der Film
Was an diesen frühen Charakteren bemerkenswert ist - Felix die Katze wird auch kurz auf ihren Namen überprüft -, ist ihr eigenes flüchtiges Erbe. 'Gertie the Dinosaur' ist wahrscheinlich das bekannteste Beispiel (zumindest unter Film- und Animationsfans), das hier namengeprüft wird. Der Kurzfilm ist apokryphisch als der früheste Animationsfilm bekannt, obwohl McCay in den vergangenen Jahren zwei weitere veröffentlicht hatte und die Wirkung der Figur in den Disney-Themenparks weiterlebt. (Wenn Sie jemals Disneys Hollywood Studios in Walt Disney World besucht und die massive Dinosaurierfigur in Echo Lake bewundert haben ... nun, das ist Gertie the Dinosaur.) Aber viele dieser Animationsdurchbrüche sind nur ein Jahrhundert oder so alt und so viele von ihnen werden leicht vergessen.
Dies ist einer der Gründe, warum „Die Geschichte der animierten Zeichnung“ eine so wertvolle Aufnahme in den Disney + -Dienst darstellt, obwohl noch viel mehr über die Kunstform und ihre lange Geschichte gesagt werden kann. Wenn Sie sich nur Disneys eigene Filme ansehen, ist es schwer zu quantifizieren, wie viel sich im Laufe der Animation über 100 Jahre verändert hat. Aber schauen Sie sich einfach „Die Geschichte der animierten Zeichnung“ an, um zu sehen, wie weit das Studio bis 1955 vorankommen konnte. Nur 40 Jahre bevor diese Episode ausgestrahlt wurde, war es der Höhepunkt technologischer Fähigkeiten, einem lebenden Mann zuzusehen, wie er einen Kürbis „wirft“ in den offenen Mund eines animierten Schwarz-Weiß-Dinosauriers. Die Synchronisation von Animation und Sound gab es damals auch nicht.
Ein Element der Episode, das eine interessante Falte hinzufügt, ist „Schwarzweiß“. Obwohl es einfach genug war, in ein lokales Kino zu gehen und einen Film - live oder animiert - in Farbe anzusehen, galt dies 1955 nicht für das Fernsehen. „Die Geschichte der animierten Zeichnung“ wird vollständig in Schwarz dargestellt -und-weiß nicht nur die Rückblenden zu den frühesten Beispielen animierter Charaktere, sondern auch Walt's Hosting-Segmente sowie die gesamte „Nutcracker Suite“, die als Höhepunkt der Episode dient.
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Disney war nur allzu glücklich, 1961 mit seiner Anthologie-Show das Netzwerk zu wechseln, nachdem sieben Staffeln auf ABC in Schwarzweiß ausgestrahlt worden waren.Als die Show im Herbst 1961 auf NBC zurückkehrte, wurde sie synchronisiert Walt Disneys wunderbare Welt der Farben und die Eröffnungsfolge „Ein Abenteuer in Farbe / Mathmagicland“ sollte zeigen, wie eine Farbfernsehshow aussehen könnte. (Diese Episode mit dem animierten Kurzfilm von 1959 Donald im Mathmagic Land ist leider nicht auf Disney + verfügbar. Vielleicht eines Tages.) Die Verwendung von Schwarzweiß ist jedoch faszinierend, da eine weitere frühe Folge der Anthologie-Show „Man in Space“ ist in Farbe und Streaming auf Disney +.
In gewisser Weise erreicht dieses Special etwas anderes, ohne es zu versuchen: Es beweist die Notwendigkeit von Farbe in der Animation. Das Segment „Nussknacker Suite“ von Fantasie ist wunderschön und eine effektive visuelle Destillation von Tschaikowskys berühmtestem Musikstück… aber es sieht in Schwarz-Weiß viel gedämpfter aus.
Das Vermächtnis
'Die Geschichte der animierten Zeichnung' wurde ungefähr zur gleichen Zeit veröffentlicht, über die Disney sprach Die Kunst der Animation , ein frühes Buch, das nicht nur dokumentieren sollte, wie die Animatoren von Disney verschiedene lebhafte Aktionen durch Kunstfertigkeit festhielten, sondern auch die Geschichte des Mediums dokumentieren sollte. Aber erst ein paar Jahrzehnte später arbeiteten zwei der neun alten Männer von Disney, Frank Thomas und Ollie Johnston, zusammen Die Illusion des Lebens dass ein Buch wirklich in der Lage war, die Prinzipien der Disney-Animation festzuhalten.
Obwohl Walt Disney sich bereits von der Animation als seine oberste Priorität bei Disney abwandte - diese Episode wurde nur wenige Monate nach der Eröffnung des Disneyland Park in Anaheim ausgestrahlt -, würde er das Medium oder seine Bedeutung niemals wirklich ablehnen. 1961 war er einer der Hauptgründer des California Institute of the Arts, besser bekannt als CalArts. Diejenigen unter Ihnen, die weder künstlerisch noch mit Animationsgeschichte vertraut sind, wissen möglicherweise nichts von ihrem eigenen Erbe, aber CalArts ist die Schule Das zog Studenten wie Brad Bird, Tim Burton, Henry Selick, Andrew Stanton und ja, John Lasseter an.
Der Punkt hier ist, dass das Erbe von „Die Geschichte der animierten Zeichnung“, dessen Absicht es ist, ein breiteres Publikum über die Kraft aufzuklären und zu unterhalten, wie eine Hand Charaktere und Umgebungen zum Leben erwecken kann, weit über die Existenz einer Episode hinausgeht des Fernsehens. Wie bei den anderen Folgen der Anthologie-TV-Serie ist es sowohl eine gute Sache, dass Sie dies auf Disney + streamen können (mit einer Titelkarten-Warnung vor potenziell anstößigen Inhalten) als auch frustrierend, dass die Folge weitgehend kontextfrei ausgestrahlt wird. Wenn Sie von den jahrzehntelangen Animationen des Streaming-Dienstes beeindruckt sind, ist diese Folge eine notwendige Uhr, um zu verstehen, wie viele der beliebtesten Filme des Studios als Teil eines jungen Mediums zusammengekommen sind.
