Snowpiercer . Eine Geschichte der Gewalt . Oldboy . Weg zum Untergang . Es gibt eine beliebige Anzahl erstklassiger Comic-Filme, in denen es nicht um kostümierte Superhelden geht. Eines der besten davon ist das von Frank Miller und Robert Rodriguez Sin City , ein Film, der das Genre vor fünfzehn Jahren mit bahnbrechenden Schwarz-Weiß-Bildern vorantrieb, die direkt aus den Comics stammen.
Am 1. April 2005 wurde Sin City führte die Theaterbesucher in eine Welt, wie sie sie noch nie zuvor auf der großen Leinwand gesehen hatten. Der Film war grell und doch gebildet, mit Voice-Over-Effekten wie Gedankenblasen. Er war etwas Neues und Bemerkenswertes: Neo-Noir mit einem Haufen Gewalt und dem Aussehen eines Live-Action-Motion-Comics.Da die Kinos jetzt geschlossen sind und die Reisepläne der meisten Menschen aufgrund der globalen Coronavirus-Pandemie pausieren, ist es für Pulp-Liebhaber, die zu Hause festsitzen, eine gute Zeit, eine Reise zurück zu unternehmen Sin City.
Der Illustrator hat immer Recht
Die überwiegende Mehrheit der Comic-Filme ist einem Modell der losen Anpassung gefolgt, bei dem Charaktere und Geschichten aus dem Printmedium ohne sklavische Hingabe an das Ausgangsmaterial transplantiert wurden. Die meisten von denen, die Sie in der ersten Hälfte der 2000er Jahre aus Hollywood kommen sahen, waren so locker angepasst, dass sie nicht wiederzuerkennen waren. Helden wie Daredevil, die Miller in „Born Again“ mitbestimmt hat Der Mann ohne Angst und andere Geschichten wurden in verwaschenen Filmen gestrandet, in denen sie und ihre klassischen Bösewichte nur eine vorübergehende Ähnlichkeit mit ihren Comic-Gegenstücken hatten.
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In dieses Klima kam Robert Rodriguez, der bereits seinen Ruf als Einzelgänger-Ein-Mann-Filmteam aufgebaut hatte: Schreiben, Produzieren, Regie führen sowie als Kameramann, Produktionsdesigner, Kameramann, Cutter, Komponist und VFX Supervisor bei vielen seiner eigenen Filme. Mit all diesen Titeln, die auf seinen Namen registriert sind, könnte man meinen, Rodriguez würde mehr Me-Flags über die Credits von setzen wollen Sin City . Er ist jedoch auch ein Filmemacher, der sich als eher untypisch erwiesen hat, wenn es darum geht, Kredite zu teilen.
Einige seiner unterhaltsamsten Filme sind tatsächlich entstanden, als das Ein-Mann-Filmteam mit anderen innovativen Geschichtenerzählern zusammengebracht wurde, die seine technischen Fähigkeiten mit einem Schuss ihrer eigenen kreativen Energie ergänzen konnten. Nach dem Einbruch in die 90er-Jahre-Filmszene mit Mariachi und Desperado Rodriguez schloss sich bald mit gefragten Drehbuchautoren wie Quentin Tarantino und Kevin Williamson zusammen, um bei schuldigen Vergnügungen wie zusammenzuarbeiten Von der Abenddämmerung bis zum Morgengrauen und Die Fakultät . In jüngerer Zeit arbeitete Rodriguez mit dem Überproduzenten und Drehbuchautor James Cameron für die Cyberpunk-Manga-Adaption zusammen. Alita: Battle Angel .
Zum Sin City Rodriguez verließ die Director's Guild of America, damit Frank Miller einen Co-Director-Kredit mit ihm erhalten konnte. Er ließ auch seinen alten Kumpel Tarantino als Gast eine Szene inszenieren. Nachdem er Miller die Eröffnungssequenz „Der Kunde hat immer Recht“ als Proof of Concept gedreht und gezeigt hatte, überzeugte er den legendären Comic-Schöpfer, den Film zu drehen.
Es ist leicht zu erkennen, wie drei Minuten Testmaterial, das spätere Intro des Films, Schauspieler wie Bruce Willis davon überzeugen könnten, sich der Besetzung von anzuschließen Sin City, zusammen mit Miller. 'Der Kunde hat immer Recht' ist sofort eindrucksvoll, überlagert mit Polizeisirenen, launischem Saxophon und Piano-Cues und einem Voice-Over mit lila Prosa, das mit Gleichnissen und Metaphern von Sekunde zu Sekunde reifer wird.
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'Der Wind steigt elektrisch auf', erzählt der Verkäufer (Josh Hartnett), als er sich näher an den Kunden (Marley Shelton) zieht, eine Frau in einem roten Kleid auf einem Penthouse-Balkon. Sie ist eine erwachsene Version von das Mädchen in rot von Schindlers Liste Nur der Film, in dem sie mitspielt, ist schäbiger und stilisierter. Während des gesamten Films infiltrieren ausgewählte Farben die Schwarz-Weiß-Welt von Basin City. Es ist eine regnerische Nacht dort und die Augen des Kunden leuchten grün, als der Verkäufer ihre Zigarette anzündet. Ihre weißen Silhouetten umarmen sich vor einem schwarzen Hintergrund und er weiß, dass sie vor etwas davonläuft, diesem schönen Fremden, also tröstet er sie. Dann kommt die Wendung und der Film offenbart seine wahre trostlose Natur.
'Der Schalldämpfer flüstert den Schuss.' Es stellt sich heraus, dass der Verkäufer ein Killer ist und der Kunde sein Ziel ist. Inmitten des Zusammenspiels von Licht und Schatten, das ebenso an die Film-Noir-Geschichte wie an Millers reiche Comic-Kunst erinnert, zieht sich ein Streifen Nihilismus durch Sin City . Während der Kunde in den Armen des Verkäufers zusammenbricht, zerbricht der Film seine falsche Poesie mit der hartgesottenen Zeile: 'Ich werde ihren Scheck am Morgen einlösen.' Das sagt Ihnen alles, was Sie über den Film wissen müssen, den Sie gerade sehen werden. Und weg gehen wir.
Rodriguez näherte sich Sin City als direkte „Übersetzung“ von Millers mit dem Eisner-Preis ausgezeichneter Comic-Serie, die von Dark Horse veröffentlicht und in sieben handelsüblichen Taschenbuchausgaben gesammelt wurde. Es war ein neuartiger Ansatz für einen Comic-Film, der auf die Idee kam, dassDer Illustrator hatte immer Recht.Anstatt sich mit dem Erfolg herumzuschlagen, verschob sich Rodriguez aufMillers Zeichnungen, mit denen sie die Storyboards für den Film liefern konnten, mit Bildern wie Hartigan, die aus dem Strafvollzugstor in den Schnee treten und von der Seite auf den Bildschirm springen.
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Ritter in rostiger Rüstung
Obwohl nicht offiziell mit Kapiteln abgegrenzt, ist der resultierende Anthologiefilm, Sin City , zog hauptsächlich aus drei Bänden: Der harte Abschied , The Big Fat Kill , und Dieser gelbe Bastard .Die erste davon war maßgeblich an der Wiederbelebung der Karriere von Mickey Rourke beteiligt. Sin City schob den quecksilbernen 80er-Jahre-Stern zurück ins Rampenlicht. Nach diesem Film würde er in andere hochkarätige Projekte wie übergehen Der Wrestler und Ironman 2 .
Ein beeindruckendes Flattop und eine prothetische Stirn-, Nasen- und Kinnprothese verschleiern Rourkes Gesichtszüge, als er in der Rolle von Marv verschwindet - einem wandelnden Ziegelhaufen in einem Trenchcoat, der zu kinetischen körperlichen Leistungen fähig ist, die nur in der Hyperrealität von möglich sind Sin City . Marvs Becher sieht aus wie eine Kreuzung zwischen Boris Karloffs Frankenstein-Monster und einem eckigen, monochromen Ableger von Dick Tracy Siebenfarbige Schurkengalerie. Türen explodieren auf, wenn er sie trifft, und er kann mit bloßen Händen vergitterte Fenster aus der Wand reißen. Während er den Tod seines sagenumwobenen One-Night-Standes Goldie (Jamie King) untersucht und rächt, schlagen ihn Autos wie eine Kegel herum und er wird aufgeschlitzt, erschossen, geschlagen und noch mehr erschossen. Trotzdem geht er weiter - bis zum elektrischen Stuhl.
Darum geht es Sin City . Es ist ein Ort, an dem herzförmige Betten und tiefe Gefängniskäfige von völliger Dunkelheit umgeben sind. Nur brutale Handlungen von Verurteilten scheinen die Leere zu durchdringen. Während ihre fatalistischen Triebe sie näher an die Vernichtung bringen, klammern sich diese Männer an galante Vorstellungen von Selbstaufopferung. Sie reden davon, das Leben kleiner Mädchen zu retten, als hätten sie es verdient, für ihre veraltete Ritterlichkeit bestraft zu werden. Während er von einem Kollegen gefoltert wird, sinniert Willis 'Charakter Hartigan - der eine kreuzförmige Stirnnarbe trägt -: 'Dies ist nichts anderes als ein Preis, den ich mir selbst versprochen habe.'
Hartigan ist wie Marv ein fast übermenschlicher Fleischwolf, wenn es darum geht, Gewalt zu überstehen… und sie abzugeben. In Lagern lassen seine Kugeln Zwillinge fliegen. Auf Docks schießt er Ohren, Hände und private Teile ab. In Scheunen schlägt er Gesichter in matschig gelbe Pfützen. All dies ist notwendig, damit er eine Frau in Not retten kann: die aufrichtige, engelhafte Ecdysiastin Nancy. Heben Sie Ihre Hand, wenn Sie 2005 nach dem Film herausstürmten und anfingen, die Bücher aufzukaufen, deren Bindungen ein prurientes Bild von Nancy bildeten.
Der Film selbst und seine drei männlichen Protagonisten - auf die gemeinsam zurückgegriffen wird die dreifache Perspektive von Vertraulich - sind sich eindeutig ihres eigenen verkümmerten Retterkomplexes oder des White Knight-Syndroms bewusst. Das ist die Vision von Männlichkeit, die Miller als Teil dieser heruntergekommenen Stadt präsentieren möchte. Wie es folgt, Hartigan, Marv und sein anderer Ritter in rostiger Rüstung, Dwight, gespielt von Clive Owen, Sin City wirft Namen aus der Arthurianischen Legende wie Lancelot und Galahad aus. In einem seiner toten Voiceover vergleicht Dwight Marv mit einem römischen Gladiator. Er sagt, sie hätten ihn 'Mädchen geworfen', wenn er nicht 'im falschen Jahrhundert geboren' worden wäre.
Zwischen Sin City und Kinder von Männern , 2005–2006 war Peak Clive Owen. Doch Owen, Rourke, Willis und die anderen oben genannten Künstler waren wirklich nur die Spitze des Eisbergs, was das schauspielerische Talent betrifft. Sin City wurde mit einem herausragenden Ensemble besetzt, darunter Brittany Murphy, Michael Clarke Duncan, Powers Boothe und Rutger Hauer (alle vier sind inzwischen verstorben) sowie Devon Aoki, Alexis Bledel, Rosario Dawson, Benicio del Toro und Carla Gugino, Michael Madsen und Elijah Wood.
Einige dieser Schauspieler befanden sich auf dem Höhepunkt ihrer Karriere, andere standen am Scheideweg. Holz zum Beispiel war gerade fertig geworden Der Herr der Ringe zwei Jahre zuvor, und seine stumme Wendung als der kratzige, kannibalische Chorknabe Kevin, scheint, als würde er sich auf einen dunkleren Indie-Pfad wagen, der bis heute mit Thrillern wie fortgesetzt wird Ich fühle mich in dieser Welt nicht mehr zu Hause und Komm zu Papa .
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In all den anderen bekannten Gesichtern kann man sogar Nick Offerman mit gebleichtem blondem Haar und einem Nasenring sehen. Er spielt Burt Schlubb, einen von zwei Idioten mit „Beredsamkeitswahn“, denen Hartigan begegnet. Beachten Sie im Gegensatz zu Sclubb und seiner Mitarbeiterin Klump, wie knapp und telegraphisch Hartigans Voice-Over ist, wenn wir das erste Mal sind im Auto vorgestellt . Dies ist ein weiteres Kennzeichen einiger Noir-Schriften, wie die Romane von James Ellroy. Informationen kommen in schlagkräftigen kleinen Satzfragmenten an:
„Nur noch eine Stunde. Mein letzter Arbeitstag. Frührente. Nicht meine Idee. Arztbefehle. Herzleiden. Angina, nennt er es. '
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Dann gibt es die Frauen von Sin City , Goldie und Lucille und Shellie und Gail und die anderen. Wenn die Männer in Millers Welt Ritter und Gladiatoren sind, sind die Frauen Göttinnen und Walküren: Nutten mit goldenen Herzen (und Haaren), lesbische Bewährungshelfer, kokette Kellnerinnen mit Schmollmund, Domina in Stilettos mit Uzis und Cowgirl-Stripperinnen, die sich anziehen Zieh dich eigentlich nicht aus, weil sie Jessica Alba sind. Es wäre allzu leicht zu beschriften Sin City frauenfeindlich. Die Beweise sind in diesen sexualisierten Darstellungen und in der Art und Weise vorhanden, wie die Trenchcoat-Krieger des Films schwindelerregende Damen oder Frauen zurückgeben, die sie daran hindern könnten, Helden zu spielen. Das geschrumpfte schwarze Herz, das in der Mitte dieses Films schlägt, ist jedoch von Natur aus selbstverachtender.
Marv und Hartigan verehren zu sehr ihr eigenes unerreichbares Ideal von Frauen, um mit den Unholden zusammengewürfelt zu werden, die hübsche Mädchen peitschen und ihre Köpfe als Trophäen an die Wand hängen. Sie haben es mit dem System zu tun: einem korrupten Netzwerk schmutziger Polizisten, vituperativer Priester, kannibalischer Kardinäle, rauer Mob-Kammerdiener, lügnerischer Senatoren, ihrer sadistischen Söhne und der kahlen gelben Freaks, zu denen diese Söhne werden, nachdem sie Teile davon hatten ihre Körper sind nachgewachsen.
In der allmächtigen Roark-Dynastie ist Junior (Nick Stahl, frisch) das schlimmste Stück Arbeit Terminator 3 und Karneval damals). Junior blutet weiß, dann gelb. Auf der Farm, die genauso gut eine Burg sein könnte, tänzelt er in seinen Boxershorts herum und schwingt ein Messer, wobei sein aufgeblähter Bauch freigelegt ist, als wollte er zeigen, wie leistungsfähig ein Verfolger von Mädchen sein kann. Der Film trotzt fast der Kritik, indem er die Klischees in ein neues trübes Glas Genre-Saft verwandelt.
Das ist Sin City . Es ist ein Film, in dem mehr als ein Kopf in eine nicht gespülte Toilette getaucht wird. Wenn das unerträglich klingt, ist dies möglicherweise nicht der richtige Film für Sie. Allen anderen wird empfohlen, die Straßen der Altstadt erneut zu besuchen, wo tödliche kleine Miho auf Dächern herumtollen und blauäugige Prostituierte, die mit Kreuzohrringen und Halsketten geschmückt sind, parallel zu Kreuzfahrtautos spazieren.
Der Soundtrack von Rodriguez, John Debney und Graeme Revell schleicht mit ihnen wie ein Einbrecher einer Katze. Der grün gescreente Soundstage-Look von Sin City , die Kampfszenen zwischen Schauspielern, die nie am Set getroffen Geben Sie ihm ein künstliches Gefühl, das dem Milieu eines zum Leben erweckten Comics entspricht. So sehr die Atmosphäre auch tropfen mag, eine Sache, die die Comics nicht können, ist, mit Musik und Sound so zu pulsieren, wie es der Film tut.
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Die Qualität von Millers Graphic Novels sank gegen Ende und die Qualität der Sin City Filme folgten, mit der Fortsetzung zu diesem, Eine Dame, um zu töten , kam neun Jahre später an und konnte nicht die gleiche Magie zurückerobern. Nichts kann jedoch das beeinträchtigen oder beeinträchtigen, was Rodriguez, Miller und ihre Besetzung und Crew beim ersten Mal erreicht haben. Eineinhalb Jahrzehnte später, Sin City gebietet immer noch Respekt als eine der am lebhaftesten realisierten Nicht-Superhelden-Comic-Adaptionen, die jemals auf die Leinwand gebracht wurden.
Es hat gegeben Rede von einer Fernsehserie und wir werden sehen, wohin das führt. Im richtigen Autorenzimmer scheint es sicherlich mehr Geschichten zu geben, die man in Basin City erzählen könnte. Andererseits muss Hollywood diesen Film vielleicht einfach verlassen und sich von einem harten Film verabschieden Sin City .Zumindest für den Moment bleiben der Originalfilm und die Graphic Novels die beste Quelle für alle, die den viszeralen Nervenkitzel der Stadt noch einmal erleben möchten. 'Gehen Sie die rechte Gasse in Sin City entlang und Sie können alles finden.'
