(Willkommen zu Der Disney-Diskurs , ein wiederkehrendes Feature, in dem Josh Spiegel die neuesten Nachrichten aus Disney bespricht. Er geht tief in alles ein, von animierten Klassikern über Themenparks bis hin zu Live-Action-Franchises.)
Denken Sie an die wichtigsten Veröffentlichungen der Walt Disney Animation Studios aus den ersten 20 Jahren. Diese Filme sind das Fundament des gesamten Unternehmens, Titel, die Kinder der neunziger Jahre und später als unantastbare Klassiker kennen und die sowohl von ihrer Qualität als auch von ihrem durch das Studio erzwungenen Erbe geprägt sind. Pinocchio . Bambi . Alice im Wunderland . Fantasie . Da diese Filme mehrmals in den Kinos erneut veröffentlicht wurden und dann in den Heimmedien eintrafen, um zu einem festen Bestandteil der meisten unserer Kindheiten zu werden, ist es leicht anzunehmen, dass sie anfangs alle massive Hits waren.
Stattdessen ist das Gegenteil der Fall: Jeder der oben genannten Titel hatte Mühe, mit seinem Budget die Gewinnschwelle zu erreichen, geschweige denn Gewinne zu erzielen. Obwohl sie jetzt Hits sind, haben sie in den 1940er und 1950er Jahren nur dazu beigetragen, dass Disney Geld verlor. Diese finanzielle Überlegung ist besonders im Hinblick auf den heutigen 60. Jahrestag von zu berücksichtigen Dornröschen , einer der ehrgeizigsten Animationsfilme des Studios, dessen Ziele seinen anfänglichen Erfolg so weit übertrafen, dass das Studio die Feature-Animation fast ganz aufgab.
Die 50er Jahre von Disney
Auf den ersten Blick gibt es offensichtliche Ähnlichkeiten zwischen Dornröschen und Aschenputtel beide wurden von Geschichten des französischen Schriftstellers Charles Perrault inspiriert, beide zeigen willowy blonde Prinzessinnen, die schließlich in den Armen eines fad charmanten Prinzen landen müssen, und beide zeigen Schurken mit denselben auffälligen Gesichtszügen und sogar demselben Synchronsprecher. Obwohl die Geschichte der jungen Prinzessin Aurora, die von ihren Eltern aufgrund eines tödlichen Fluches, den der böse Maleficent als Baby auf sie ausübte, verborgen war, das Zeug der Märchenlegende ist, was sie gemacht hat Dornröschen Zu dieser Zeit war der Animationsstil und die Präsentation so bemerkenswert, dass der Film anfangs ins Stolpern geriet.
Die 1950er Jahre begannen für Disney sehr stark, insbesondere im Vergleich zu den 1940er Jahren. In diesem Jahrzehnt arbeiteten die Disney-Animatoren an Paketfilmen wie Mach meine Musik und Spaß und Phantasie frei , während er auch für die Propaganda der US-Armee für die Bemühungen des Zweiten Weltkriegs am Haken liegt. Das Studio hat es geschafft, über Wasser zu bleiben, ohne eine Menge großer Hits zu machen, aber nur knapp. Wann Aschenputtel Es wurde 1950 eröffnet und war ein gewaltiger Kassenschlager, der daran erinnerte, dass das Studio seine Ambitionen mit menschenfreundlichen Geschichten in Einklang bringen konnte. Das folgende Jahr brachte Alice im Wunderland , was an der Abendkasse genug war, dass es im Gegensatz zu anderen Filmen aus dem Studio fast 25 Jahre lang nicht erneut veröffentlicht wurde, und nur dann, um von der Popularität von Psychedelia zu profitieren. Die nächsten beiden Filme von Disney, Peter Pan und Lady und der Tramp waren beide Hits, von denen letzterer der größte Erfolg des Studios seitdem wurde Schneewittchen .
Und dann wurde es birnenförmig Dornröschen , die Veröffentlichung von 1959, die das Studio so weit zurückversetzte, dass Disney Animation buchstäblich 30 Jahre brauchte, um einen weiteren prinzessinorientierten Film zu drehen. Aus budgetärer Sicht konnte das Animationsstudio dank eines Animationsprozesses, der Disney in den 1960er und 1970er Jahren befeuerte und als Xerographie bekannt war, weitgehend überleben. Dieser Prozess, der vom langjährigen Disney-Darsteller und technischen Assistenten Ub Iwerks angepasst wurde, ermöglichte es den Animatoren, den Handfärbeprozess zu überspringen und eine Zeichnung direkt auf eine Animations-Cel zu platzieren. Obwohl es zuerst in getestet wurde Dornröschen Das Verfahren wurde im nächsten Film des Studios, dem sehr beliebten, voll zur Geltung gebracht Einhundertundein Dalmatiner . Was es in erster Linie tat, war es Disney zu ermöglichen, weiterhin Animationsfilme mit einem niedrigeren Budget zu machen, weil die High-Budget-Tage von Filmen wie Dornröschen musste enden. Und Dalmatiner , Das Dschungelbuch , und Die Retter waren für ihre Zeit groß genug, dass das Studio nicht zögerte, über seine Märchen hinaus voranzukommen.
Ein stilisierter Look
Im Jahr 2019 ist es schwierig (wenn auch nicht nur lächerlich), die Möglichkeit eines Walt Disney Studios in Betracht zu ziehen, das nicht immer ein massiver, monströser Erfolg war. Aber so waren die Tage in den 1950er Jahren damals, das Budget für Dornröschen war eine satte 6 Millionen Dollar. Inflationsbereinigt sind das etwas mehr als 52 Millionen US-Dollar Ralph bricht das Internet hatte ein gemeldetes Budget von 175 Millionen Dollar. 1959 war dieses Budget von 6 Millionen US-Dollar mehr als doppelt so hoch wie die Kosten der letzten drei Filme von Disney Alice , Peter Pan , oder Lady und der Tramp . Dornröschen war einer von mehreren Filmen, die 1959 unterdurchschnittlich abschnitten und dazu führten, dass Disney zum ersten Mal seit zehn Jahren einen finanziellen Verlust verzeichnete, obwohl das Unternehmen mit dem anhaltenden Erfolg von Disneyland weiter in Themenparks expandierte.
All diese finanziellen Details sind enttäuschend, vor allem wegen des bombastischen Ehrgeizes von Dornröschen ist noch 60 Jahre später zu sehen. Wir können uns nur fragen, was passiert wäre, wenn der Film das Publikum erreicht hätte. Disneys späterer, aktuellerer animierter Tarif fehlt es nicht an Ehrgeiz. Das Studio hat die Art der Geschichten, die es erzählt, und die Art und Weise, wie es diese Geschichten erzählt, erheblich verbessert. Dornröschen , das in nur 75 Minuten einspielt, greift ein altmodisches Märchen auf und die eigentliche Handlung stimmt mit der von überein Schneewittchen oder Aschenputtel . Das Comic-Relief - die drei Feen Flora, Fauna und Merriweather - der Prinz und die Prinzessin und die Bösartigkeit besetzen alle Rollen, die wir vielleicht erkennen. (Und wie bei Schneewittchen und Aschenputtel Das Comic-Relief erhält mehr Persönlichkeit und Leinwandzeit als die gleichnamige Heldin.)
Was tut in ... Arbeiten Dornröschen funktioniert so gut und wächst nur mit der Zeit an Kraft. Die Animation des Films bleibt 60 Jahre später auffällig und malerisch, da sie stark von mittelalterlichen Bildern sowie Art-Deco-Designs inspiriert wurde. Die Charaktere, vom Trio der Feen bis zu Aurora und Maleficent, fühlen sich oft wie Figuren, die wirklich auf den üppigen, farbenfrohen Breitbildhintergründen überlagert sind. Es ist eine erweiterte Version dessen, was die Multiplane-Kamera von Disney in den 1930er und 1940er Jahren vollbracht hat, bei der sich die Filmemacher mit unterschiedlichen Geschwindigkeiten an verschiedenen Schichten von Kunstwerken vorbei und durch diese bewegten, um tiefere, mehr dimensionale Bewegungen vorzuschlagen. So wie das Dornröschen Die Nutzung dieses einzigartigen Effekts macht die Walkthrough-Attraktion von Dornröschenschloss in Disneyland so faszinierend, dass Sie durch verschiedene Dioramen von Szenen aus dem Film gehen und sich an die Erfahrung erinnern, sie zu sehen.
Designer Eyvind Earle war maßgeblich an dem Weg beteiligt Dornröschen sieht im Vergleich zu den viel bekannteren Visionen aus Aschenputtel und Schneewittchen . Es ist kein Wunder, dass viele der Animatoren des Films, darunter einige der legendären Nine Old Men von Disney und sogar der Regisseur Clyde Geronimi, von Earles stark stilisierten Hintergründen frustriert waren, die die Vorlage für die Ereignisse auf diesen Hintergründen bildeten. Geronimi argumentierte in späteren Jahren, dass es sich anfühlte, als ob die Hintergründe Vorrang vor den Charakteren selbst hätten. Zufälligerweise verließ Earle, dem „Color Styling“ zugeschrieben wurde, Disney ein Jahr vor der Veröffentlichung von Dornröschen Dies ermöglicht Geronimi, seine Hintergründe leicht zu verwässern. Es ist also ein bisschen wild, darüber nachzudenken Dornröschen stellt eine noch leicht verkleinerte Version dessen dar, was Earle erreichen wollte, weil es bemerkenswert ist.
