Miles Morales ist Künstler.
Wir werden in die Filmversion von Miles (Shameik Moore) eingeführt, als er an einem Zeichentisch sitzt und einen schwertschwingenden Roboter skizziert. Auf dem Weg zur Schule schlägt er benutzerdefinierte Aufkleber auf Straßenschilder, wo er hofft, dass sein Vater, ein Polizist, sie nicht findet. Wenn er die Weite der Schuhe ausdrücken will, die er füllen muss - die „großen Erwartungen“ seiner Elite-Schulakademie -, wagt er sich mit seinem Onkel Aaron (Mahershala Ali) in den Untergrund und kreiert kunstvolle Graffiti-Wandbilder. Seine Schlafzimmer, sowohl zu Hause als auch in der Schule, sind mit einer Auswahl kreativer Werke von Chance the Rapper übersät Malbuch Plakat zu Haufen von Spider-Man-Comics.
Spider-Man: In den Spider-Vers ist die Welt durch Miles 'Augen und wird der Geschichte der Kreativität im Kern enorm gerecht. Die Erwartungen, die Miles nicht erfüllt, verlagern sich bald von der akademischen Welt zu Superhelden, denen der Film folgt. In fast jeder Szene werden Comic-inspirierte Bewegungen und Verkleidungen überlagert, um ihre Geschichte zu erzählen. Dabei wird nicht nur das Ausgangsmaterial stilistisch gewürdigt, sondern es werden auch Miles 'Gedanken, Gefühle und sogar Bewegungen erfasst, während er durch das Erwachsenwerden navigiert.
Momentum erfassen
Aktionslinien werden verwendet, um die Bewegung in Comics zu approximieren. Der Trick funktioniert in alle Richtungen über eine zweidimensionale Ebene, ist jedoch besonders effektiv, wenn die Bewegung auf den Leser zu (oder von ihm weg) erfolgt. Es wird oft eine Frage der Punktperspektive - eine Technik, die üblicherweise mit der Renaissance in Verbindung gebracht wird, obwohl ihre Ursprünge weiter zurückreichen -, aber statt der mathematischen Präzision verzerrt die Comic-Version die Geographie, als wollte sie den Leser mit den Helden bewegen. Es ist eine Momentaufnahme der Bewegung in einem statischen Medium. Wenn der Effekt jedoch in ein bewegtes Bild übersetzt wird, ist das Ergebnis kinetisch.
Punktperspektive ist auch im Kino üblich, gemastert von Leuten wie Kubrick , aber In den Spinnenvers setzt die Technik so ein, dass beide Kunstformen miteinander verschmelzen. Obwohl es in den Bildern des Films durchgehend vorhanden ist, ist es besonders wichtig in Schlüsselmomenten, in denen Miles in Aktion tritt.
wesentliche Wunderfilme vor dem Unendlichkeitskrieg
Die Linien, die diese Perspektive umrahmen, sind manchmal selbst in Bewegung. Unabhängig davon, ob die Strahlen von Wilson Fisk's Supercollider oder einfach von New Yorks Zügen und Taxis stammen, verbessert das Lebensumfeld Miles 'Bewegung, indem es sich entweder in die gleiche Richtung wie er bewegt - so dass er die fraglichen Linien überholen kann - oder indem es sich in die entgegengesetzte Richtung bewegt und verbessert die Übertreibung.
Die Aktionslinien gelten sogar für die Charaktere selbst und erzeugen die Effekte der Comics. Einige, ähnlich wie Tintenlinienabstriche in handgezeichneten Animationen, nähern sich einer schnellen Bewegung an:
Andere nähern sich der Wirkung an und ahmen scharfe Geräusche auf der Seite nach:
Einige nähern sich dem Gefühl von Anaglyphen-3D an - dem guten alten Rot-Blau:
Und einige Momente des Aufpralls werden sogar durch eine Comic-angemessene Onomatopöe unterbrochen:
Gelegentlich werden die Linien überhaupt nicht zur Interpunktion von Bewegungen verwendet. Die Einführung zu Peni Parker (Kimiko Glenn) zum Beispiel spiegelt die Stilisierungen des japanischen Anime und Mangas wider, als würde das Licht selbst um sie herum gebogen:
Penis Bewegungen sind zusammen mit denen von Spider-Ham (John Mulaney) ein Symbol für die übertriebenen Stile, denen sie huldigen. Die Hyper-Expressivität von Anime und die Hyperaktivität alter Warner Bros.-Toons fügen sich nahtlos in eine Welt mit „realistischeren“ Bewegungen ein:
Ebenfalls erwähnenswert: Spider-Man Noir (Nicolas Cage) ganz rechts, posiert wie ein alter Sandman-Comic aus den 1930er Jahren. Er ist sogar als solcher strukturiert.
Formular als Standpunkt
Die Comic-Schnörkel existieren nicht nur, um die Zuschauer an die Quelle zu erinnern. Als Miles sich zum ersten Mal damit befasst, seine Kräfte zu erlangen, manifestieren sich seine invasiven, paranoiden Gedanken als Comic-Verkleidung. Während er sich durch den physischen Raum bewegt, rücken die Erzählfelder in den Hintergrund - eine weitere großartige Verwendung von 3D - und werden durch neue ersetzt, die gleichermaßen wirkungsvoll sind:
Das Transponieren dieser Elemente in einen Film führt zu einer einzigartigen Transformation. Die Bewegung ermöglicht es den Erzählungen, auf eine traditionelle Ausrichtung von links nach rechts, der westlichen Ausrichtung der Seite, zu verzichten. Wir müssen die Kästchen nicht in einem vertrauten Muster sehen, da wir die Reihenfolge verfolgen, in der sie zuerst erscheinen, und sie entsprechend lesen. Das endgültige Bild, wenn es als einzelnes Panel gelesen wird, ist Chaos - „IN MEINEM KOPF, warum ist die Stimme? Warte! So laut?!' - nicht anders als Miles 'Geisteszustand zu diesem Zeitpunkt.
Ein weiteres Beispiel für diesen Effekt ist Miles, der sich nach einer peinlichen Begegnung mit Gwen (Hailee Steinfeld) durch seinen Schulflur bewegt. Anstelle von Erzählfeldern werden seine Gedanken jedoch von überlappenden Feldern durchdrungen, die Hintergrundinformationen übertreiben, deren Informationen er dank seines Spinnengefühls jetzt überbewusst ist. Ein Clip dieser Szene ist nicht online verfügbar, aber zur Veranschaulichung wird der Effekt auch während der Rückblicke auf die Hintergrundgeschichte des Films angezeigt:
Ursprungsgeschichten
Die schnellen Entstehungsgeschichten der Charaktere werden oft durch ineinandergreifende Comic-Tafeln erzählt, von denen einige sogar von Netzen eingerahmt sind. Auf diese Weise können mehrere Geschichten schnell hintereinander illustriert und gleichzeitig ein Porträt eines vollen Lebens von Spider-Hood gemalt werden, das wir noch nicht gesehen haben:
Diese Montagen sind nicht nur eine lustige visuelle Abkürzung - Peter (Jake Johnson) stampft bei seiner Hochzeit auf ein Glas, er ist endlich Jude im Text! - aber das Vorhandensein dieser Ursprünge für jeden neuen Spieler hilft, sie als erfahrene Spinnenmenschen zu etablieren. Nicht nur durch Handeln, wohlgemerkt, sondern durch den Verlust, den sie unweigerlich erfahren. Wie selbst Gelegenheitsfans wissen, ist angesichts der Allgegenwart des Charakters in der Populärkultur ein Tod auf dem eigenen Gewissen ein unausweichlicher Teil des Mythos von Spider-Man.
Kleinere Spoiler folgen.
Im Gegensatz zu den anderen Helden fängt Miles gerade erst an - sowohl als Verbrechensbekämpfer als auch als jemand, der viel zu verlieren hat. Spinnenmenschen aus verschiedenen Dimensionen trösten ihn nach dem Tod eines geliebten Menschen und natürlich nach seiner späteren Schuld. Auch wenn wir nicht jeden Tod sehen, auf den sie sich beziehen, reichen bloße Hinweise auf Peter Parkers Onkel Ben, Peter B. Parkers Tante May und Spider-Gwens beste Freundin aus, um das Gewicht von Penis, Spider-Man Noirs und sogar Spider-Hams zu tragen entsprechende Verluste fühlen sich greifbar an.
Einer der ergreifendsten Momente des Films ist auf dem Papier so lächerlich - ein anthropomorphes, von Looney Tunes inspiriertes Schwein, das von einem Stand-up-Comedian geäußert wird, schließt sich der kollektiven Trauer an -, aber es drückt mit verheerender Klarheit die Idee aus, dass Sterblichkeit und Tod unvermeidlich sind Facetten selbst der flüchtigsten Fantasie.
'Sie können nicht alle retten.'
Die unterschiedlichen Animationsstile dienen dazu, dieses Zusammentreffen zu unterstreichen, als ob die Begriffe Heldentum, Schuld und Verlust sie über das Universum und den Stil und das Genre hinaus verbinden - genau die Netze, die jeden abgestandenen Ursprung umrahmen, scheinen ihre Universen auch physisch zu verbinden, wenn sich die Dimensionen öffnen oben. Als das Spider-Folk-Mitleid, das Miles sagt, dass sie wahrscheinlich 'die einzigen sind, die verstehen', fühlt sich das emotionale Gewicht verdient.
Wir haben Blitze des Lebens gesehen, das sie gelebt haben, und wir haben wahrscheinlich mindestens einmal eine Vollversion dieser Geschichte auf dem Bildschirm gesehen. Angesichts des multiversalen Konzepts des Films sind ihre Geschichten Variationen eines Themas, das heute kulturell verwurzelt ist - eine Geschichte, die Sam Raimi vor vierzehn und sechzehn Jahren mit den ersten beiden perfektioniert hat Spider Man Filme.
Im Gegensatz zur kollektiven Trauer unserer Helden fehlt dem Bösewicht Wilson Fisk (Liev Schreiber) jedoch die gleiche Mechanik und das gleiche Unterstützungssystem, um mit Verlusten umzugehen. Dies ist auch der eigentliche Anstoß für sein Dimension-Hopping-Schema. Sein Kummer ist so ungebrochen und so unkonfrontiert, dass er für immer in der Verhandlungsphase gefangen ist und die ganze Welt gefährdet. Das Ergebnis seiner Experimente ist eine kaleidoskopische Mischung aus zerfallenden Gebäuden, als würde Fisk 'unberechenbarer emotionaler Architektur eine hässliche Verkörperung des verantwortungslosen Einsatzes großer Macht in physischer Form geben.
Einzigartige Rahmung
Sobald Miles sich der Gelegenheit stellt, wird sein Einstieg in die Spinnenhaube schließlich dadurch unterbrochen, dass er endlich seinen eigenen Comic bekommt. In dem Moment, in dem er ankommt, alles in einem ikonischen Look, optimiert der Film sogar die Art und Weise, wie er ihn präsentiert.
Während des größten Teils der Laufzeit werden unsere Helden im Stil traditioneller Cel-Animationen zum Leben erweckt, in denen sich oft Rahmen von Charakteren wiederholten. Zum Beispiel zwei identische Zeichenrahmen für jeden Rahmen eines sich bewegenden Hintergrunds:
In technischer Hinsicht ist es eine animierende Bewegung 'Zu zweit.'
Dieser Effekt wird in neu erstellt Spinnenvers wann immer Miles sich durch den Weltraum bewegt. Die Technik wird normalerweise nicht von CG-Animationen verwendet, daher verleiht ihre Präsenz dem Film eine einzigartige visuelle Ästhetik:
[Wenn Sie dies selbst testen möchten, wird das '.' Mit den Schaltflächen „,“ können Sie Bild für Bild durch YouTube-Videos navigieren. Versuch es !]
Gelegentlich verdoppeln sich die Frames von Miles immer noch, selbst wenn andere Spider-Charaktere jeweils einen Frame verschieben - als würde er hinter den erfahreneren Helden zurückbleiben.
Sobald Miles jedoch endlich seinen Sprung wagt und seine Kräfte nutzt, zeigt ihn der Film in Zeitlupe, was eine ruhigere Bewegung erfordert. Sowohl Miles als auch seine Umgebung beginnen mit der gleichen Geschwindigkeit voranzukommen, und selbst wenn er nicht verlangsamt wird (z. B. sein freier Fall), ist seine Bewegung harmonischer und passt sich besser der umgebenden Animation an.
Er fühlt sich zugehörig.
Monster und wo sie zu finden sind Trailer
Miles Morales, Spider-Man
Was an Miles 'großer 'Ankunft' besonders bemerkenswert ist, ist die Form seines Kostüms. Die Comic-Version von Miles - interessanter im Konzept als in der Ausführung - hat sich in dieser Abteilung immer als mangelhaft angefühlt. Er bekommt seinen rot-schwarzen Anzug von Nick Fury fertig gemacht, was ihn zu einem weiteren Standard-Outfit macht. Im Spinnenvers Miles sprüht jedoch das vorhandene Spider-Man-Design auf und macht es sich zu eigen - als Hommage an seinen Onkel und die Kreativität, die sie teilten.
Es ist der perfekte Ausdruck von Miles 'künstlerischem Funken, der zum Tragen kommt, ganz zu schweigen von der perfekten Dramatisierung der Idee im Kern des Films: In „Spider-Man“ geht es darum, was jeder Einzelne auf den Tisch bringt. Jede Spider-Person im Film hat ihre eigenen Fähigkeiten. Miles 'Talent drückt sich visuell durch Farbe aus, und sein Kostüm als einzigartige künstlerische Kreation spricht Bände über seinen Bogen.
Miles 'wichtigster Moment ist nicht, dass er sich entscheidet, Maßnahmen zu ergreifen - er ist begeistert, den anderen Spider-Leuten von Anfang an zu helfen -, sondern dass er es endlich schafft. Sein Wendepunkt kommt nicht durch die Beantwortung eines Aufrufs zum Handeln oder durch das Finden einer verborgenen Tapferkeit, sondern durch die Tatsache, dass sein Vater Jefferson (Brian Tyree Henry) endlich seinen Glauben an seinen Sohn zum Ausdruck bringt.
Miles muss nicht nur die hohen Erwartungen überwinden, sondern auch die Verachtung seines Vaters für Spider-Man. Der junge Held kommt an diesem emotionalen Punkt an, kurz nachdem ihm von den anderen Spider-Leuten gesagt wurde, dass er der Aufgabe nicht gewachsen ist. Peter erinnert ihn daran, dass seine Bereitschaft einen Vertrauenssprung erfordern würde - eine Lektion, die er Peter zurückgibt, um seine Ängste vor dem Scheitern zu zerstreuen -, aber Miles ist nicht bereit, seinen Sprung zu wagen, bis sein Vater vor seiner Schlafzimmertür steht. Jefferson, der oft Schwierigkeiten hat, sich mit seinem Sohn zu verbinden, verwendet die Sprache eines kontaktlosen Elternteils, der verzweifelt versucht, kreatives Talent zu fördern:
„Ich sehe diesen Funken in dir. Es ist wunderbar.'
Spider-Man: In den Spider-Vers ist eine Geschichte über Kunst, die als Ode an die Kunstformen Gestalt annimmt, aus denen sie hervorgegangen ist. Es ist ein Spider-Man-Film, der eine Hommage an andere Spider-Man-Filme darstellt, ein Spider-Man-Cartoon, der Elemente aus Spider-Man-Cartoons enthält, und ein bewegender, atmender Spider-Man-Comic, der zum Leben erweckt wird - in Komposition, Textur und den meisten anderen Wichtig ist das Thema - genau die Seiten, die Spider-Man so dauerhaft gemacht haben.
Letztendlich ist es eine Geschichte darüber, warum Spider-Man im Konzept weiterhin Bestand haben wird und den ganzen Weg zurück zu Stan Lee und Steve Ditkos ursprünglicher Idee kreist. Dass jeder die Maske tragen kann und jeder ein Held sein kann.