Das Auffälligste an Frühlingsblüte , in dem sich ein 16-jähriges Mädchen in einen Mann Mitte dreißig verliebt, spielt der 20-jährige Regisseur die Hauptrolle Suzanne Lindon in der Hauptrolle.
Die Auswahl von Cannes und TIFF für 2020 ist ein zartes und amüsantes Porträt von Teen-Hood, in dem die Figur von Suzanne einen Generationswechsel erlebt. Gelangweilt von Gleichaltrigen im schulpflichtigen Alter sucht sie einen magnetischen Fremden - Raphaël (Arnaud Valois), einen Schauspieler, der auf dem Weg zu Suzannes Schule in einem Theater probt -, um ihrer betäubenden Routine zu entkommen. Raphaël ist ähnlich unzufrieden, da er als Darsteller mit älteren Castmates und Regisseuren zusammen ist, die er nur schwer verstehen kann. Und so fühlt sich ihr Rendezvous an wie das Vorbeifahren von Schiffen in der Nacht, eine Angelegenheit, die kaum physisch, aber immer emotional ist und oft durch surrealistische Momente des interpretativen Tanzes ausgedrückt wird.
Natürlich kann sich eine solche Prämisse möglicherweise nicht dem breiteren Gespräch über Altersunterschiedsromantik entziehen - und sollte es auch nicht, da es sich um einen jungen Teenager und einen Mann handelt, der fast zwanzig Jahre älter ist als sie. Das Einwilligungsalter mag in der Heimat Frankreichs des Films 15 Jahre betragen, aber die jüngsten Berechnungen mit räuberischer Machtdynamik sollten Raphaëls Verhalten in Frage stellen, auch wenn er freundlich abschneidet. Das müssen wir als Publikum jedoch entscheiden Frühlingsblüte ist auch die Art von Film, in der sich das Herausschneiden dieser Dimension aus der Erzählung nicht unbedingt unangenehm anfühlt. Der Film ist keineswegs eine Erwiderung gegen diejenigen von uns, die sich mit der Dynamik auseinandersetzen könnten - die Gelegenheit ergibt sich nicht wirklich innerhalb der Erzählung, da ihre Romantik größtenteils ein Geheimnis ist und keine anderen Perspektiven als ihre jemals ins Spiel kommen.
Es wurde schließlich geschrieben, als Lindon 15 war .
Mit ein paar zusätzlichen Jahren Reife und technischem Scharfsinn bietet es einen faszinierenden Blick auf jemanden, der sich im Nebel der Jugend verirrt hat. Mit 15 Jahren hatte Lindon möglicherweise nicht die richtigen Worte, um diese Gefühle auszudrücken, und ob sie es mit 20 Jahren tut oder nicht, sie fängt die mäanderförmige Suche des Charakters mit lobenswerter Klarheit ein, als wollte sie fragen: Wenn es keine Worte gibt, warum sollte sie versuchen, sie zu finden? Sie?
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Suzanne, die Figur, befindet sich in einer Sackgasse, in der ihre Sorge um Leben, Romantik und Sexualität völlig und verständlicherweise in sich selbst versunken ist. Sie interagiert die ganze Zeit mit anderen Charakteren, von ihren Eltern (Florence Viala und Frédéric Pierrot) bis zu ihrer älteren Schwester Marie (Rebecca Marder), und ihre Szenen sind größtenteils angenehm. Aber Lindons spielerische Darbietung verrät ein Gefühl der Ablenkung, selbst wenn der Charakter an der Oberfläche engagiert zu sein scheint.
Indem Lindon die Geschichte vollständig aus Suzannes Perspektive erzählt (mit Ausnahme einer kleinen Handvoll Szenen), vermeidet er den breiteren sozialen Hintergrund insgesamt. Die Laufleistung kann je nach der Frage variieren, welche Filmemacher wie viel Verantwortung dafür tragen, ihre Untertanen zu verurteilen. Frühlingsblüte vermeidet auch einen narrativen Weg, der sich zu einfach oder zu moralisch vertretbar anfühlt, um eine überzeugende Erzählung zu erstellen. Stattdessen ist der emotionale Kern des Films eine unausgesprochene, unerklärliche Fehlausrichtung. Die beiden verstehen sich berühmt, trotz des Wenigen, das sie gemeinsam haben - und darin liegt ihre Trennung. Die Befreiung, die Suzanne und Raphaël anstreben (um in eine Welt des Erwachsenenalters zu entkommen und verlorene Jugendliche wieder einzufangen), zieht sie sofort aneinander, als wären sie wie die fehlenden Puzzleteile des anderen geformt. Und doch bleibt irgendwo etwas nicht in Ordnung.
Die junge Autorin und Regisseurin erlaubt ihren Figuren, ihre Unsicherheiten und ihre gelegentlichen Momente der Klarheit durch Tanz auszudrücken. Man könnte nicht anrufen Frühlingsblüte ein musikalisches Erlebnis, obwohl eine Handvoll Szenen auf faszinierende Weise die Grenze zwischen Realität und musikalischer Fantasie ziehen. Man sieht insbesondere, wie Suzanne die leere Straße entlang tummelt, als wollte sie die Schmetterlinge herauslassen, die in ihrem Bauch flattern. Die anderen fühlen sich jedoch geerdeter und introspektiver. Zum Beispiel, wenn sie und Raphaël zum ersten Mal Musik teilen - ein wichtiger Schritt für eine junge Romantikerin wie Suzanne -, bricht das Duo in einem Café in einen koordinierten interpretativen Tanz ein. Ihre Arme fließen wie Wasser über den Tisch, bevor das Duo zu etwas zurückkehrt, das nicht anders kann, als sich wie ein unzufriedenes Gleichgewicht zu fühlen. Sie sind für flüchtige Momente synchron, bevor sich die Realität wieder einschleicht.
Tanz steht gelegentlich im Mittelpunkt, weil er eine abstraktere, weniger einfache Ausdrucksweise ist als der ansonsten naturalistische Dialog, der um den heißen Brei herumschlängelt, sich schlängelt und auf wenig Substanz landet. Suzanne und Raphaël sind oft nicht in der Lage, sich während ihrer täglichen emotionalen Realität auszudrücken - zurückgehaltene Gespräche, sowohl öffentlich als auch privat -, so dass diese absurden, imaginären Nebeneffekte zu Entlastungsventilen für unausgesprochene Wünsche werden.
Das Filmemachen ist, wie der Protagonist in seiner Mitte, unbeschwert und boshaft, besonders während der Szenen am Familientisch. Zum größten Teil fängt der Film die Charakterdynamik aus einer bequemen, stabilen Entfernung ein und schneidet nur dann in Suzannes Nahaufnahmen, wenn sich die Räder in ihrem Kopf drehen, und sie versucht ihr Bestes, um ihr Grinsen zu verbergen - natürlich erfolglos. Lindon beim Navigieren in Gesprächen mit Suzannes Familie zuzusehen, ist eine Freude, da sie zwischen den Themen hin und her wechselt, in der Hoffnung, verdeckt Informationen darüber zu sammeln, wie man sich kleidet oder wie man sich verhält (obwohl sie kaum von ihren schlichten weißen Hemden abweicht). Lindon schafft Momente komödiantischen Goldes, in denen Suzanne glaubt, sie sei schlau, aber ihre Begeisterung ist kaum begrenzt. Und natürlich, als Suzanne sich Raphaël zum ersten Mal nähert, geht Lindon, die Darstellerin, eine komische Linie zwischen einem ungeschickten Teenager und jemandem, dessen Idee des Flirts durch viel zu viel Fernsehen (oder zu viele YouTube-Make-up-Tutorials, die sie königlich missachtet) gefiltert wurde.
10 Kleefeldspur und Kleefeldverbindung
Obwohl dieser lockere, komödiantische Ton keineswegs eine Standardeinstellung ist. Während es die Szenen dominiert, in denen Suzanne sich herumschleicht und Raphaël folgt, als wäre sie auf einer geheimen Mission, erzählen die wenigen Szenen, die von ihrer Perspektive abweichen, eine andere Geschichte. Sie sind kurz, aber sie folgen Raphaël in seinen privaten Momenten hinter der Bühne, verloren in einem Dunst der Einsamkeit und einer Unzufriedenheit mittleren Alters, die er nicht genau bestimmen kann. Er wischt sogar die Freundlichkeit seiner erfahreneren Kollegen ab, und während einer Szene spät im Film, in der er sich in einem Loch seiner eigenen Unsicherheit gefangen fühlt, rückt die Kamera ein wenig näher an ihn heran, an den wir uns gewöhnt haben. unangenehm zittern und sich weigern, wegzuschneiden - eine starke ästhetische Abkehr vom luftigeren, konventionelleren Filmemachen, wenn Lindon sich selbst filmt. Der Rahmen rastet Raphaël nie wirklich ein, schon gar nicht lange genug, um seine Ängste zum Ausdruck zu bringen. Wir können ihn nicht wirklich kennenlernen, obwohl es sich passend anfühlt. Er scheint sich selbst nicht zu kennen, was einen entscheidenden Kontext dafür darstellt, warum er Suzannes Blick so distanziert und mysteriös erscheint.
Die Szenen zwischen Suzanne und Raphaël fühlen sich zunächst wie eine aufregende Mischung dieser beiden Stile an. Sie bleiben in sicherer Entfernung, rücken aber immer näher zusammen, wenn das Duo vor dem Theater steht. Es ist, als ob Suzanne, die Figur, hinter der Kamera stand, sowohl eifrig als auch zögernd, den vollen Umfang dieser geheimen Romanze einzufangen. Obwohl sich die Szenen im Laufe des Films nicht mehr mühelos konzipiert anfühlen, fühlen sie sich inszeniert und unbeholfen, auf eine Weise, die für die Filmemacher beabsichtigt erscheint, als ob die Romanze ihren Lauf genommen hätte, ohne wirklich begonnen zu haben. Vielleicht ist das Verurteilung genug.
Lindons dramatische Hand zeigt sich in ihrem Debüt als geschickt. Sie fängt ein, wie es sich anfühlt, einen bestimmten Moment zu durchleben, wenn Sie glauben, die Antwort auf Ihre Unzufriedenheit gefunden zu haben, nur um zu erkennen, dass die Frage möglicherweise tiefer und komplexer ist. In nur 73 Minuten geht der Film nicht auf die Details der sich daraus ergebenden Komplikationen ein. Die Geschichte scheint direkt am Abgrund zu enden. Vielleicht ist das ein Versagen der Filmemacherperspektive, aber es ist auch ein Ausdruck dafür, wo diese Perspektive für den jungen Protagonisten beginnt und endet. Man hätte vielleicht mehr von einem erfahrenen Veteranen verlangen können, aber für jemanden, der gerade seine Karriere beginnt und Erfahrungen festhält, von denen sie nur wenige Jahre entfernt ist, könnte man selten auf mehr Ehrlichkeit in Bezug auf verwirrende, alles verzehrende Unsicherheiten der Jugend in einem Land hoffen Erwachsenenwelt.
