Wenn die Definition eines Autors ein Regisseur ist, dessen Urheberschaft sich aus seinem typischen Filmstil ergibt - so sehr, dass Sie ihre Filme theoretisch identifizieren können, ohne einen Namen zu sehen -, dann ist Terrence Malick ein Gewinnerkandidat für den Titel. Ohne Kontrolle kann Malicks Stil von flüsternden Voice-Over und makellos gerahmten Naturszenen überwältigend sein. In den letzten Jahren ist er in Ungnade gefallen und hat zunehmend gemischte Kritiken erhalten ... in direktem Verhältnis zu seiner neuen Produktivität.
Seit dem Höhepunkt der Spätkarriere von Der Baum des Lebens 2011 hat Malick seine Produktion deutlich gesteigert und eine schnelle Folge von Filmen veröffentlicht. Einige haben diesen Filmen vorgeworfen, sie hätten kaum mehr als ausgedehnte Kölner Werbespots gespielt, wobei sich Filmstars der klassischen Musik zuwandten. Es gab jedoch eine Zeit, in der ein Terrence Malick-Film eher ein Ereignis war, das möglicherweise nur einmal alle zwei Jahrzehnte stattfand. Nachdem er in den 1970er Jahren zwei wegweisende New Hollywood-Filme gedreht hatte, Ödland und Tage des Himmels Malick hat tatsächlich zwanzig Jahre Pause gemacht.
Wir sind jetzt weitere zwanzig Jahre von seinem Comeback-Film entfernt, dem mit Stars besetzten Epos des Zweiten Weltkriegs. Die dünne rote Linie . Unterstützt von einer großartigen Partitur von Hans Zimmer wurde der Film Ende Dezember 1998 in limitierter Auflage veröffentlicht. Die Jahre haben die Wirkung seiner visuellen Poesie nicht gemindert. Dies ist ein Film, der wie ein Gebet spielt, die Dualität des menschlichen Geistes untersucht und die Kämpfe zahlreicher Charaktere zeigt, während sich Krieg und Mutter Natur gleichgültig um sie herum abspielen. Martin Scorsese hatte recht : Es ist einer der besten Filme der 90er Jahre.
Die dünne rote Linie ist ein Film voller Symbolik. Es öffnet sich mit dem Bild eines Krokodils, das sich in trübes grünes Wasser taucht. Während das kaltblütige Reptil seinen Kopf unter die Oberfläche senkt, schwillt die Musik an und wir wechseln in eine andere Szene, in der Licht durch die Baumwipfel fällt, während ein volkstümlicher Sprecher fragt: 'Was ist dieser Krieg im Herzen der Natur?'
Es ist eine vielschichtige Frage, die genauso gut über die menschliche Natur sprechen könnte. Während des gesamten Films werden wir mehrere Gegenüberstellungen von Menschen in einer Umgebung sehen, die sowohl schön als auch hart ist. Bevor es vorbei ist, werden sich triumphale Soldaten um das gedämpfte Krokodil versammeln, als hätten sie ihre Seele der Aggression nur kurz im Griff, weil sie ihre Dominanz über die Landschaft und ihren Mitmenschen behaupten konnten.
Die Kulisse ist Guadalcanal, wo Kriegsschiffe in ein irdisches Paradies eindringen, das von singenden Eingeborenen bevölkert wird. Hier treffen wir den AWOL Private Witt, gespielt von Jim Caviezel. Witt ist das, was der Film einer Hauptfigur am nächsten kommt.
Dies war eine Breakout-Performance für Caviezel. Ein paar Jahre später würde er Jesus spielen Die Passion Christi. Hier ist er in die Rolle der ansässigen Christusfigur in seiner Infanterieeinheit abgestiegen.
Das ist kein müßiger Vergleich. Witt denkt über die „Ruhe“ nach, die seine Mutter auf ihrem Sterbebett gezeigt hat, und scheint diese Energie in sich aufzunehmen. Nachdem er sein Stück Inselhimmel hinter sich gelassen hat und als Krankenträger wieder in die Pflicht zurückkehrt, wird er selbst zu einer beruhigenden, christlichen Präsenz unter seinen Mitsoldaten. Der Film zeigt, wie er das Leiden verwundeter Infanteristen lindert, selbst bei den am meisten abgestumpften Menschen einen Funken Gutes sieht und schließlich sein eigenes Leben in einem letzten Opfer niederlegt, um die Männer seiner Einheit zu retten.
Es ist sicher, dass Malick gelesen hat Früchte des Zorns (was auch war das Thema eines klassischen Films ), weil Witt auch ein direktes Zitat aus dem humanistischen Evangelium von John Steinbecks Roman aufhebt. Diese Zeile, in der er sagt: 'Vielleicht haben alle Männer eine große Seele, zu der jemals jemand gehört', zeigt, dass Witt vom Geist von Jim Casy heimgesucht wird, dessen Initialen wie die von Jim Caviezel denen einer bestimmten religiösen Figur entsprechen ...
Abgesehen von Caviezel war das weitläufige Ensemble von Die dünne rote Linie liest sich wie eine Who-is-Who-Liste etablierter Stars und aufstrebender Schauspieler der Jahrtausendwende. Einige von ihnen, wie John Travolta, Thomas Jane und George Clooney, erscheinen nur in einer Szene. Andere, wie Tim Blake Nelson, Adrien Brody und John C. Reilly, hatten ihre Rollen stark reduziert , bis zu dem Punkt, Nebenfiguren zu sein. Wieder andere, wie Sean Penn, Nick Nolte, Woody Harrelson und John Cusack, versinken in Rollen, in denen ihre Sternenkraft ihre Schlagkraft als Offiziere nährt.
Andere bekannte Gesichter sind Jared Leto, John Savage und Nick Stahl. Die beiden letzteren spielten Vater und Sohn in der HBO-Serie Karneval , der Zimmer's 'Journey to the Line' -Komposition recycelte, ähnlich wie der Trailer für Pearl Harbor und einige andere hochkarätige Filmtrailer haben es getan.
Malick hat eine Nase für Talent, er ist ein wahrer Bluthund für zukünftige Stars. In seinen Filmen sind es jedoch häufig die weniger bekannten Schauspieler, die den größten Eindruck hinterlassen. Denken Sie an Linda Manz, die junge Erzählerin von Tage des Himmels oder Q'orianka Kilcher als Pocahontas in Die neue Welt. Die dünne rote Linie ist diesen Filmen insofern ähnlich, als einige seiner wirkungsvollsten Charaktere von Schauspielern gespielt werden, deren Namen der Uneingeweihte möglicherweise in der IMDb nachschlagen muss.
Arie Verveen spielt Private Dale, der Zigarettenhälften in die Nase steckt und Zähne von den Kriegstoten sammelt, bis ihn die verweilenden Worte eines japanischen Kriegsgefangenen in einem seltenen Moment der Selbstbeobachtung im Regen treffen.
Es gibt auch Dash Mihoks Privatpuppe, die eine Pistole stiehlt und sich auf seinen ersten Kill freut, um sofort damit konfrontiert zu werden, wie wenig sein großer Moment im großen Schema der Dinge wirklich wichtig ist.
Hast du diesen Mann in deinen Träumen gesehen?
Obwohl er im selben Jahr in Filmen wie mitgespielt hat Gefallen und Passender Schüler Elias Koteas war den 90ern wahrscheinlich am besten bekannt, weil sie Casey Jones spielten Teenage Mutant Ninja Turtles . Doch sein Charakter, Captain Staros, hat einen der beeindruckendsten Bögen im Film.
Staros wird von seinen Männern nicht sehr respektiert, aber er möchte nicht, dass sie unnötig sterben, und er wird einem direkten Befehl nicht gehorchen - wodurch sein eigener Status als Offizier gefährdet wird -, sie zu retten. Er und sein zorniger Vorgesetzter, Colonel Tall, gespielt von Nolte, erhalten beide einen Abschluss und einen feierlichen Ausstieg aus dem Film. Diese Art von Ordentlichkeit fühlt sich wie etwas an, das die unzusammenhängenden Malick-Erzählungen der 2010er Jahre weniger bieten würden.
Ben Chaplin verleiht seiner Nebenhandlung als Private Bell Schärfe, die durch den Wahnsinn des Krieges durch Erinnerungen an seine Frau zu Hause gestützt wird. Herr der Ringe Fans könnten die Frau als Miranda Otto erkennen. Hier erstrahlt sie in einem engelhaften Licht und spiegelt andere Frauen wider, die Malick im natürlichen Licht von Fenstervorhängen eingerahmt hat.
Die dünne rote Linie nimmt uns in Bells Gedanken und lässt uns seine Gedanken und Erinnerungsblitze hören und sehen. Andere Charaktere erhalten die gleiche Behandlung. Die wechselnden Perspektiven des Films ergeben eine göttliche Sicht auf das individuelle Leben vor dem Hintergrund des Krieges, in dem die Unmenschlichkeit des Menschen gegenüber dem Menschen weiter tobt. Daher murmelte Savages schockierter Gebetsführer zu Gott: 'Zeig mir, wie ich die Dinge so sehe, wie du es tust.'
Wie um die Universalität der menschlichen Erfahrung zu betonen, ist nicht einmal zu jeder Zeit klar, wer während spricht Die dünne rote Linie Es gibt viele Voiceover. Einige von ihnen stammen von einer Figur namens Train, gespielt von einem unbekannten Schauspieler namens John Dee Smith, der nur ein paar Mal auf dem Bildschirm erscheint, um die Zeit der Soldaten auf der Insel zu buchen. Selbst wenn Sie die Untertitel haben, könnte der Anblick von Train's Namen, während seine körperlose Stimme weitergeht, Sie denken lassen: 'Moment mal, welcher ist er?'
Malicks letzter Film, Lied zum Lied , hatte einen Moment, in dem es scheinbar zufällig zu einem Schmetterling geschnitten wurde, der mit den Flügeln schlug. Es mag einigen als nachsichtig erscheinen, aber Die dünne rote Linie findet in solchen Momenten Sinn. Auf dem Schlachtfeld wellenförmige Grashalme im Wind und enthüllen versteckte Schlangen und sterbende Vögel, während amerikanische Soldaten einen Hügel hinaufstoßen, der von japanischen Maschinengewehrbunkern bewacht wird.
Diese Bilder sind nicht willkürlicher als die des Krokodils. Sie setzen sich wie Metaphern in einem Gedicht zusammen und leben im Dienst des größeren Themas der Wildheit der Erde, sowohl der Gefahr, die sie für uns birgt, als auch der Gewalt, die die Menschheit ruiniert.
Manchmal spielt sich der Konflikt absurd ab, und Männer lassen sich buchstäblich von Granaten den Rücken abblasen. Diese Sinnlosigkeit erstreckt sich über das Schlachtfeld hinaus auf die privaten Kämpfe, die Soldaten erdulden müssen. Die Szene, in der Bell nach Erhalt eines Briefes von Dear John von seiner Frau abwandert, hätte einen passenden Vorhang für seinen Charakter gezogen, aber das Leben geht weiter und wenn wir ihn wiedersehen, ist er gezwungen, trotz des Traumas von als Nebenspieler weiterzumachen eheliche Verlassenheit.
Eine Sache, die setzt Die dünne rote Linie Abgesehen von der Stummfilmmentalität neuerer Malick-Filme gibt sie ihren Szenen tatsächlich Raum zum Atmen und enthält einige bedeutungsvolle Dialoge. Der Film jongliert mit zahlreichen Nebenhandlungen, aber es gibt eine ziemlich logische Abfolge von Szenen. Obwohl es lyrisch ist, ist es nicht nur eine endlose Montage von Scattershot-Bewegtbildern.
Die Dialogszenen zwischen Witt und Penn's Charakter, Sergeant Welsh, bilden das philosophische Rückgrat von Die dünne rote Linie . Witt ist der Idealist, der in den Himmel schaut, sich aber der Realität des Krieges stellen muss, der selbst das lokale melanesische Dorf befleckt, in dem er zu Beginn des Films erhabene Zuflucht gesucht hat. Walisisch ist der Materialist - nicht im Sinne der Wertschätzung von Besitztümern, sondern im Sinne des Glaubens an reine Materie: diese Welt, dieser Fels.
Er wird nur einsam 'um Menschen'. Durch den Kallus der Bitterkeit, der sich um sein müdes Ich gebildet hat, von anderen abgeschnitten, tritt Walisisch für Pessimismus in Bezug auf das Gute ein, das jeder Mensch tun kann. Dies wird durch seine frühe Linie charakterisiert: „In dieser Welt ist ein Mann selbst nichts. Und es gibt keine andere Welt als diese. '
Währenddessen bewältigt Walisisch den unbeantworteten Schmerz, den er in der Welt sieht, indem er an einer Art existentialistischer Sichtweise festhält. Da nichts zählt, kann ein Mann wie er nur den Kopf gesenkt halten und „sich eine Insel machen“. Der Film erkennt seinen Standpunkt, verwendet aber Witt als Folie, um den unsichtbaren Ruhm zu beleuchten, der dort draußen sein könnte, wenn er mit übersehenen Vögeln am Himmel handelt.
Es gibt ein altes Zitat: 'Sei freundlich, denn jeder, den du triffst, führt einen harten Kampf.' Die dünne rote Linie remixt das in den Plakat-Slogan: 'Jeder Mann führt seinen eigenen Krieg.' Die Verwendung des Krieges und der Natur als riesige Leinwand zur Erforschung des Innenlebens des Einzelnen verleiht diesem Film eine Intimität und Kraft, die ihn unvergesslich macht.
