Fortsetzungen stellen in Hollywood ein Risiko dar und sind das Risiko, von dem die Branche einfach nicht genug bekommen kann. Das Publikum liebt die ursprüngliche Geschichte, daher wird ihm eine zweite Geschichte gegeben, die mehr davon bietet, in der Hoffnung, dass dasselbe Publikum noch mehr Tickets kaufen wird. Die 2010er Jahre haben es den Studios ermöglicht und ermöglicht, neue Wege zu finden, um die Vergangenheit auszubaggern. Zu den Fortsetzungen gesellen sich jetzt Remakes, Revivals, Neuvorstellungen, Neustarts und mehr. Innerhalb der Walt Disney Company wurde jeder Versuch, geistiges Eigentum am Laufen zu halten, weitgehend begrüßt. Es lohnt sich jedoch, weiter über die Auswirkungen der Fortsetzung auf eine der unangreifbarsten Marken des Unternehmens, Pixar Animation Studios, nachzudenken. Lange Zeit war es einfach, Pixar synonym mit dem Konzept der Originalität zu behandeln. Die Hinzufügung so vieler Fortsetzungen durch das Studio in den 2010er Jahren war so beunruhigend, weil es sich nicht intuitiv anfühlte, wofür Pixar bekannt war: einzigartige, unverwechselbare Geschichten.
Das heißt, mit Ausnahme ihres dritten Spielfilms, der eine Fortsetzung war.
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Reiten wie der Wind
Toy Story 2 Abgesehen von seiner Qualität als Fortsetzung wurde es fast nicht in den Kinos veröffentlicht. Und dann war es fast nicht einmal gemacht . Der Erfolg von Spielzeuggeschichte Pixars Debüt und der erste vollständig computeranimierte Film überhaupt garantierten, dass Disney noch lange mit dem in Emeryville, Kalifornien, ansässigen Unternehmen zusammenarbeiten würde. Der Film von 1995 brachte dem Studio einen Oscar für das beste Originaldrehbuch ein, wurde an der heimischen Abendkasse zum Titel mit den höchsten Einnahmen des Jahres und war überall sehr beliebt. Zum Zeitpunkt seiner Veröffentlichung hatte Disney die Angewohnheit, Fortsetzungen seiner jüngsten Animationsfilme zu machen - aber all diese Fortsetzungen wurden direkt auf Video übertragen.
Es gab eine Zeit als Toy Story 2 hätte das gleiche Schicksal erlitten, sich dem fragwürdigen Lager der Filme anzuschließen wie Die Rückkehr von Jafar und Der König der Löwen II: Simbas Stolz . (Zugegeben, einige der Fortsetzungen der Heimmedien sind anständig, aber das sind nur wenige.) Aber das wurde schon früh klar Toy Story 2 war wie sein Vorgänger eine andere Art von Tier. Der Film, der diesen Monat sein 20-jähriges Bestehen feiert, ist kaum angekommen - es ist jetzt eine Quelle des perversen Stolzes auf Pixar, dass der Film, von dem wir alle wissen, dass er gerade zusammengekommen ist neun Monate . (Wie in den neun Monaten vor November 1999.) Das fertige Produkt, in dem Sheriff Woody (erneut von Tom Hanks geäußert) erfährt, dass er einst ein so beliebtes Spielzeug war wie Buzz Lightyear (Tim Allen), ist in der Gegenwart. und betrachtet die Möglichkeit, ein Museumsstück in Japan zu sein, zu Recht als einer der besten Filme von Pixar und als eine der besten Fortsetzungen aller Zeiten in jedem Medium.
Genauso wie Spielzeuggeschichte war ein massiv einflussreicher Film im Medium Animation - Computeranimation ist heute die Norm, und handgezeichnete Animation wird leider als Werkzeug der Vergangenheit angesehen - war es auch Toy Story 2 . Pixar ist mittlerweile für seine Franchise ebenso bekannt wie für Originalfilme wie Kokosnuss und von innen nach außen , aber es ist weit entfernt von dem einzigen Studio, das durch sein geistiges Eigentum definiert ist. Die gesamte Welt der Mainstream-Animation ist durch die Fähigkeit oder das Versagen gekennzeichnet, einen Film in zwei, zwei in drei und noch einige mehr zu verwandeln. Und während Pixar nicht die Fähigkeit anführte, seine Geschichten fortzusetzen, führten sie die Anklage an, ohne es zu merken.
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Ein Kinderspielzeug
Auf den ersten Blick könnte man annehmen, dass Pixar die Anklage überhaupt nicht angeführt hat, sondern stattdessen ein Konkurrent war. Das wäre DreamWorks Animation unter der Leitung von Ex-Disney-Manager Jeffrey Katzenberg. Sein Studio drehte in den 1990er Jahren einige Animationsfilme (darunter den Pixar-Nachahmer Antz ), aber sie wurden ein Moloch mit der 2001 animierten Komödie Shrek Ein Riff über Märchen wie diese Katzenberg hatte Anfang der neunziger Jahre in den Walt Disney Animation Studios zu einer Wiederbelebung beigetragen. Shrek war ein großer Erfolg, und genau wie sein Kollege Michael Eisner es mit Pixars Titeln machen würde, fuhr Katzenberg, um einen Film in eine Serie zu verwandeln.
DreamWorks war lange Zeit ein Studio, das höchstens zwei Ziele verfolgen sollte: entweder neue Filme erstellen, die zu Serien werden könnten, oder neue Einträge in einer bereits vorhandenen Serie erstellen. Shrek 2 Die Fortsetzung von 2004 war über 15 Jahre lang der erfolgreichste Animationsfilm aller Zeiten an der heimischen Abendkasse. Der Film, der es als Spitzenreiter verdrängte? Pixars Findet Dory vor Pixars Unglaubliche 2 DreamWorks konzentrierte sich jedoch lange Zeit viel mehr auf seine Fortsetzungen. Zwischen 2007 und 2012 veröffentlichten sie beispielsweise zwölf Filme, von denen sechs Fortsetzungen oder Vorläufer früherer Einträge waren.
Jetzt hat sich das Gefühl der Fortsetzung, die in der Mainstream-Animation über alles herrscht, verändert. DreamWorks gehört jetzt Universal Pictures, dem auch das Animationsstudio Illumination Entertainment gehört. Das Studio, dem es größtenteils gelungen ist, Low-Budget-Animationsfilme mit einfachen Hooks und erkennbaren Stars zu produzieren, hat in diesem Jahrzehnt zehn Features veröffentlicht, darunter drei separate Nachfolger des ersten Jämmerliches Ich , mit einem vierten auf dem Weg. Das soll die Fortsetzung dieses Sommers nicht ausschließen Das geheime Leben der Haustiere oder die bevorstehende Fortsetzung von Singen . Originalität findet man dort nicht oft.
Aber das Gleiche gilt frustrierend für Disney und Pixar. Natürlich wurden die Walt Disney Animation Studios nie auf dem Gefühl gegründet, originelles Geschichtenerzählen die Arbeit machen zu lassen. So viele ihrer Klassiker sind Adaptionen geliebter Märchen, und so wenige sind völlig originell und basieren nicht auf einem anderen Werk. (Sie können beide Hände verwenden, um die Anzahl der Disney-Filme zu zählen nicht basierend auf oder inspiriert von einer anderen Arbeit, und Sie hätten immer noch Finger übrig.) Die 2010er Jahre waren jedoch durch das Vorhandensein von Fortsetzungen gekennzeichnet, mit Folgemaßnahmen zu Vernichte es Ralph , Findet Nemo , Autos , und natürlich, Gefroren .
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Aus steuerlicher Sicht ist es leicht zu verstehen, warum so viele dieser Filme gedreht werden. Wie oben erwähnt, sind die beiden Animationsfilme mit den höchsten Einnahmen an der heimischen Abendkasse Findet Dory und Unglaubliche 2 Beide waren lang erwartete Fortsetzungen, die dank der aufgestauten Nachfrage nach neuen Geschichten mit diesen beliebten Charakteren gedieh. Und sehen als Gefroren war ein sofortiges Phänomen, der zynische Standpunkt könnte sein, dass es nur überraschend ist zu sehen, wie lange es gedauert hat, bis Disney eine Fortsetzung grünes Licht gegeben hat. (Wir werden sehen, ob Gefroren II kann diese Pixar-Fortsetzungen vor dem Ende ihrer Veröffentlichung toppen.)
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Finanzzynismus war wohl Teil der Entscheidung, sich zu wenden Toy Story 2 in einen Kinofilm anstelle eines rein häuslichen Erlebnisses. 1999 war es für Disney noch weitgehend nicht der Standard, Fortsetzungen seiner eigenen Filme in den Kinos zu machen. Das Jahr 1990 war ihre allererste Fortsetzung im Kino. Die Retter in Down Under kreativ ist es eine gemischte Tasche, aber es war ein direkter Flop an der Abendkasse. Und während viele der Klassiker von Disney ein eingebautes Publikum jeden Alters hatten, wurden sie so gestaltet, dass sie ein endgültiges, glückliches Ende haben. Eine Fortsetzung des Theaters zu machen, schien zu dieser Zeit gleichbedeutend damit zu sein, sie neu zu machen. (Und ein früherer Animationsfilm neu zu machen würde bei Disney sicherlich nie passieren. Husten.)
Toy Story 2 fühlte sich anders an. So unglaublich es auch ist, darüber nachzudenken, dass dieser Film in den neun Monaten vor seiner Veröffentlichung sowohl aus erzählerischer als auch aus technologischer Sicht zusammengeschustert wurde. Toy Story 2 schafft es, das Problem zu umgehen, von dem die meisten Fortsetzungen geplagt werden, und fühlt sich von einem echten kreativen Bedürfnis getrieben. Sheriff Woody mit seinem bisher unbekannten Ruhm in der Vergangenheit auseinandersetzen zu lassen, ist eine clevere Umkehrung seines ursprünglichen Charakterbogens. Das Umkehren von Dingen, damit Buzz Woody retten muss und Woody sich mit dem existenziellen Argument im Kern des gesamten Franchise auseinandersetzen muss, sorgt für eine emotional lohnende Erfahrung. Kombinieren Sie das mit atemloserer Action, witziger Komödie und herzzerreißendem Pathos (wer kann den von 'When She Loved Me' erzielten Rückblick auf Woodys TV-Kumpel Jessie the Yodeling Cowgirl vergessen?) Und Toy Story 2 war so gut wie garantiert die seltene Fortsetzung, die so gut ist wie ihr Vorgänger. (Für mein Geld ist der erste Film immer noch der beste, aber ich weiß, dass viele Leute ihn stattdessen auswählen würden.)
Unendlichkeit und darüber hinaus
Das Problem ist nicht das Toy Story 2 inspirierte andere Studios, All-in-Fortsetzungen für animierte Kost zu machen, so wie es kein Problem war Spielzeuggeschichte inspirierte die Studios, sich allmählich von handgezeichneten Animationen zu Gunsten der Computertechnologie zu entfernen. Das Medium Animation kann verwendet werden, um eine beliebige Anzahl wundersamer, nachdenklicher und überzeugender Geschichten zu erzählen, und einige davon können Fortsetzungen derselben sein. (Ich werde das gerne aufzeichnen Toy Story 3 ist auch ausgezeichnet und beides Unglaubliche 2 und Monster Universität sind auch ziemlich gut.) Aber wenn die Entscheidung getroffen wird, eine Fortsetzung zu machen, ohne herauszufinden, ob es eine neue Geschichte zu erzählen gibt, ist es gleichbedeutend mit der Entscheidung, einen computeranimierten Film zu machen, weil 'das ist, was das Publikum will' anstelle von Geschichte selbst erfordert diese Technologie.
Von außen nach innen ist es unmöglich, sich vorzustellen, wie viel Stress in den Pixar Animation Studios herrschte, als sie daran arbeiteten Toy Story 2 . Es ist eine verrückte Aufgabe, einen Film in neun Monaten zusammenzubringen, einen Film wie diesen in dieser Zeitspanne zusammenzubringen. Es scheint eine Herkulesanstrengung zu sein, und es bleibt nahezu unplausibel, sich darüber zu wundern, dass die Animatoren von Pixar ihn jemals geschafft haben. Der Untertext, warum dies so bemerkenswert ist, fehlt in so vielen animierten Fortsetzungen: Sie haben ihre kollektiven Ärsche gesprengt, weil sie wussten, dass dies eine Geschichte war, die erzählt werden musste.
Genau das macht es aus Toy Story 2 Besonderes, und was in vielen anderen animierten Fortsetzungen der letzten 20 Jahre so schwer zu finden sein kann, auch in den sehr guten. Dieser Film erforderlich gemacht werden, weil diese Geschichte erforderlich Erzählt bekommen. So wie sein Vorgänger mit bescheidenen Mitteln und ohne das Gefühl der Möglichkeit hergestellt wurde, wo sich die Welt der Animation verändern würde, galt dies auch für ihn Toy Story 2 . Wir befinden uns jetzt in einem Ozean animierter Fortsetzungen, Neustarts, Wiederbelebungen und Remakes. Und ob gut oder schlecht, der Weg, der uns hierher führte, begann in Emeryville und im Schlafzimmer eines kleinen Jungen, der sich mit einem Spielzeug-Cowboy, einem Raumfahrer und vielem mehr alle möglichen Spielphantasien ausgedacht hatte. Diese Fantasien mussten geteilt werden, aber so wenige der Fortsetzungen, die von Pixars frühem Erfolg inspiriert wurden, können dasselbe sagen.
