Als ich mich hinsetzte, um eine Liste der besten Animationsfilme des Jahres 2017 zusammenzustellen, stellte ich fest, dass die Auswahl schockierend dürftig war. Außerhalb von Pixar und Disney war Animation nie der Stolz Hollywoods und appellierte oft an den kleinsten gemeinsamen Nenner, anstatt die Grenzen der Möglichkeiten des animierten Geschichtenerzählens zu erweitern. Das ist ein Job für die ausländischen Animationsfilme oder für die Arthouse-Indie-Filme. Mainstream-Animationsfilme müssen nur Kinder beschäftigen, während ihre Eltern Besorgungen machen.
Aber die Mainstream-Animationsangebote von 2017 hatten etwas außergewöhnlich Schreckliches. Abgesehen von Kokosnuss , Autos 3 , und Der Lego Batman Film Hollywood hatte ein ziemlich schlechtes Jahr für Animationsfilme. Erinnerst du dich nicht, was dieses Jahr herausgekommen ist? Der Emoji-Film , Das Boss-Baby , und Schlümpfe: Das verlorene Dorf , nur um ein paar zu nennen. Jetzt siehst du was ich meine.
Wird es einen Wings of Fire Film geben
Im Vergleich zum letzten Jahr, in dem fantastische, weit verbreitete Filme von hochkarätigen Studios wie Disney's gezeigt wurden Moana und Zootopia und kleinere Studios wie das von Laika Kubo und die zwei Saiten Die in diesem Jahr weit verbreiteten Animationsfilme haben wenig Kritik. Wie kann es in einem Jahr einen solchen Qualitätsunterschied geben? Lassen Sie uns darauf eingehen.
Ungefähr 30 Animationsfilme wurden 2017 in den USA veröffentlicht. Für diesen Artikel schließe ich keine Filme ein, die 2017 international veröffentlicht wurden, aber erst 2018 in den US-Kinos Premiere haben (sorry Godzilla: König der Monster Fans). Ich werde jedoch Filme zählen, die auf der 2018 Oscars Shortlist , die Filme enthalten, die eine begrenzte US-Veröffentlichung hatten, wie Maria und die Blume der Hexe oder Birdboy .
Das Gute, das Schlechte und das Wirklich Schlechte
Beginnen wir mit den Silberstreifen der dunklen Wolke, die sich dieses Jahr über der Animation abzeichnet. Kokosnuss ist ein phänomenaler, ergreifender Film, der für Pixar ein kreatives Comeback ankündigte, nachdem das führende Animationsstudio in den letzten Jahren ein kurzes kreatives Plateau mit der mittleren Spur von Pixar erlebt hatte Monster Universität, Die gute Dinosaurier , und Dory finden (von innen nach außen die Ausnahme sein). Kokosnuss Mit seiner Ehrfurcht vor der mexikanischen Kultur und seiner bewegenden Geschichte über die Familie ist er mit Abstand der beste Animationsfilm in diesem Jahr, dicht gefolgt von den Unruhen Der Lego Batman Film . Lego Batman (Das war ein Spin-off des Überraschungshits von 2014 Der Lego Film ) und die ebenso solide Autos 3 (ein Eintrag in Pixars am wenigsten geliebte Serie), beweisen, dass mit Fortsetzungen nicht alles hoffnungslos ist.
Und es gibt Fälle von ausländischen Filmen, die ihren Weg in die US-amerikanischen Kinos finden - zerebrale japanische Animes wie Dein Name und In dieser Ecke der Welt waren herausragende sowie ehrgeizige europäische Filme wie die spanische Sprache Birdboy - zusätzlich zu unabhängigen Veröffentlichungen wie Meine gesamte High School, die Vincent liebt, versinkt in der Meer und Der Ernährer . Aber sie wurden in den Theatern stark überschattet und machten oft kaum einen Fehler in der lokalen unabhängigen Theaterkette, bevor sie verschwanden.
Vincent lieben - ein wunderschöner Rotoskopfilm, der im Stil von Vincent Van Goghs impressionistischer Kunst animiert wurde - war wahrscheinlich der am weitesten verbreitete unabhängige Animationsfilm, der in 218 Kinos eröffnet wurde. Vergleichen Sie dies mit dem Stop-Motion des letzten Jahres Kubo und die zwei Saiten , das in über 3.000 Theatern eröffnet wurde und im Inland 48 Millionen US-Dollar einbrachte. Während Kubo Zugegeben, er stammt aus demselben Produktionsstudio, in dem auch Hits entstanden sind Coraline Dies zeigt eine signifikante Diskrepanz zwischen den meist generischen Breitbandfilmen und den kühnen, kleineren Filmen, die möglicherweise eine größere Wirkung erzielt haben, wenn nicht ihre bescheidenen Kinoveröffentlichungen.
zurück in die Zukunft und 911
Und sind diese generischen Wide-Release-Filme wirklich so schlecht? Nachdem ich mich einem Back-to-Back-Marathon von unterworfen hatte Der Emoji-Film, Schlümpfe: Das verlorene Dorf, Die Nuss Job 2: Nussig von Natur aus, und Captain Underpants: Der erste epische Film Kann ich ja bestätigen. Der Emoji-Film ist möglicherweise der schlechteste Film in diesem Jahr und die Verkörperung des flachen, unternehmensorientierten Modells, das diese Ausgießung schrecklicher Animationsfilme hervorgebracht hat. Eine Reihe von ungeschickt zusammengewürfelten Tropen und Handlungsgeräten, die von überlegenen Filmen wie ausgeliehen wurden von innen nach außen und Vernichte es Ralph , Der Emoji-Film ist die vom Studio auferlegte Formel vom Feinsten. Es stammt von Sony Animation, dem Studio, das auch für das ebenso schlechte Jahr verantwortlich ist Schlümpfe: Das verlorene Dorf und Der Stern .
Es ist leicht, geldhungrige Studios für die diesjährigen schlechten Filme verantwortlich zu machen, aber es ist wahrscheinlich eine Reihe von Faktoren. Wenn nur gierige Unternehmensstudios die Schuld tragen würden, wären alle Filme Hollywoods gleichermaßen schrecklich. Es gibt noch etwas mehr, warum die Mainstream-Animation ein besonders schlechtes Jahr hatte.
Sequel-Syndrom
Ähnlich wie es war argumentierte in leisem Flüstern Dass Pixar vor einigen Jahren keinen kreativen Funken mehr hatte, war 2017 wahrscheinlich das Ergebnis eines schwankenden Animationszyklus. Es ist keine Überraschung, dass drei der bekanntesten Animationsfilme dieses Jahres Fortsetzungen der Hits von 2013 und 2014 waren. Despicable Me 3, Cars 3, The Nut Job 2, Schlümpfe: The Lost Village, Der Lego Batman-Film und Die Lego Ninjago Filme sind alle Produkte der Hits, die vor ihnen kamen.
Aber die meisten dieser Filme sind nicht schlecht, weil sie Fortsetzungen sind: Sie sind schlecht, weil sie faul sind, vom Erfolg der Originale zu profitieren. Filme wie Autos 3 und Der Lego Batman Film waren erfolgreich, weil sie sich von der Formel ihrer Vorgänger unterschieden, während andere Filme nur die Handlungen und Tropen ihrer letzten Filme aufbereiteten, um die Kinder zu unterhalten. Und es funktioniert, weil wir nichts anderes verlangen. Jeder mit einem Kind - oder der zumindest ein paar Stunden lang Babysitter hat - weiß, dass Kinder Wiederholungen lieben. Sie werden ihre Lieblingsfilme endlos wiederholen, sehr zum Leidwesen ihrer bedrängten Eltern. Die schlimmsten Fortsetzungen manifestieren nur diese Praxis. Es ist wieder der Lieblingsfilm des Kindes, nur mit mehr Farben und Explosionen und möglicherweise einem neuen Popsong.
Despicable Me 3 war einer der umsatzstärksten Filme des Jahres und brachte weltweit über 1 Milliarde US-Dollar ein. Und ich bin mir sicher, dass wir zumindest dabei sind noch fünf Lego Filme . Es sind jedoch nicht animierte Fortsetzungen, die von Natur aus schlecht sind, sondern die Art und Weise, wie wir sie angehen: als ob sie die unvermeidliche Not sind, die wir ertragen müssen, um nur ein bisschen ruhige Zeit mit den Kindern zu haben.
Der Hollywood Babysitter's Club
Im Jahr 2017 wird Animation von vielen Zuschauern, Kritikern und Filmemachern immer noch als „niedriges“ Medium angesehen. Viele sehen Animation als nichts anderes als ein Genre, das ausschließlich für Kinder gemacht wurde und kaum mehr erzählerischen Zusammenhalt erfordert als ein „glücklich bis ans Ende“.
wer macht clevelands stimme auf familienmensch?
Aber Animationsfilme können klug sein. Pixar, Disney, Studio Ghibli und sogar einige Dreamworks- und Blue Sky Studios-Filme beweisen genau das. Pixar, Disney und Ghibli machen konsequent Filme, die auf mehreren Ebenen funktionieren und alle Zuschauer ansprechen können - eine weitaus schwierigere Leistung als die meisten Live-Action-Filme. Aber im Zentrum von Filmen wie dem Abstrakten von innen nach außen oder der Trippy Spirituell weg sind gute, überzeugende Geschichten. Wenn Studios und Animatoren sich zuerst Filmen aus der Geschichte nähern - und nicht mit der ausdrücklichen Absicht, Kinder zu unterhalten - dann bekommen wir zeitlose Klassiker.
Animation ist für mich eines der aufregendsten Medien im Film. Dem, was Filmemacher in einem Animationsfilm tun können, sind keine Grenzen gesetzt - nur das, was ihre Fantasie leisten kann. Selbst wenn sie mit strengen Techniken wie Stop-Motion, Claymation oder Rotoskopie arbeiten, können Animationsfilmer filmische Grenzen testen, die Live-Action-Filmemacher kaum erreichen können, entweder durch Budgetbeschränkungen oder nur durch menschliche Fähigkeiten. Anime ist ein wunderbares Beispiel dafür, mit Dein Name Erreichen neuer metaphysischer Höhen im Bereich einer weltlichen Science-Fiction-Geschichte und In dieser Ecke der Welt innerhalb des brutalen Realismus des Zweiten Weltkriegs Japan und der verträumten Landschaft seines künstlerischen Protagonisten operieren. Aber auch Anime-Filme mit ihren begrenzte Mittel und unversöhnliche Industrie kann dem legendären Animator kaum gerecht werden Satoshi Kon war dazu in der Lage mit seinen schnellen, realitätsnahen Aufnahmen in Filmen wie Millennium Schauspielerin und Paprika .
Animatoren trauen sich nicht mehr zu träumen und diejenigen, die nicht über das Budget oder die Ressourcen von verfügen Der Emoji-Film . Aber es gibt noch Hoffnung. Studio Ponoc, ein Studio, das vom Ghibli-Animator Yoshiaki Nishimura gegründet wurde, hat mit dem Lebendigen eine hoffentlich neue Ära für Anime eingeleitet Maria und die Blume der Hexe . GKids , ein kleiner New Yorker Distributor dahinter Der Ernährer , Das Mädchen ohne Hände und mehr hat auf die Veröffentlichung kühnerer ausländischer Animationsfilme in US-amerikanischen Kinos gedrängt und beginnt damit in die Produktion gehen .
Vielleicht war 2017 ein schlechtes Jahr. Aber die Zukunft kann nur besser werden - dafür muss es ein Emoji geben.
