(( Willkommen zu 1939: Überarbeitet , eine Kolumne, die sich dem Rückblick auf einige der Filme eines der am meisten gelobten Jahre der Filmgeschichte widmet und erklärt, warum sie heute noch wichtig sind. In diesem ersten Eintrag: Jessica Mason macht eine Wirbelwind-Twister-Fahrt und besucht sie erneut Der Zauberer von Oz.)
Wir leben in einer Welt mit mehr Filmen und Fernsehen, als wir jemals konsumieren könnten. Bei so vielen Medien um uns herum ist es leicht, eine Zeit zu vergessen, in der es nicht einmal Fernsehen gab und Filme ein Ereignis waren, das so aufregend wie eine Broadway-Show war und manchmal genauso schwer zu sehen war. Wie wir Filme heutzutage sehen, ist so anders als im sogenannten Goldenen Zeitalter Hollywoods, aber die Filme dieser Zeit ragen immer noch weit über unsere Kulturlandschaft hinaus.
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Klassische Filme existieren als gemeinsame Ikonographie, deren Einfluss so tief in unsere Vorstellungskraft hineinreicht, dass wir möglicherweise nicht einmal wissen, wie wichtig sie waren, bis wir einen genaueren Blick darauf werfen. Und eine erstaunliche Anzahl von Kultfilmen, die im Jahr 1939 uraufgeführt wurden: Der Zauberer von Oz , Vom Winde verweht , Postkutsche , Die Frauen , Ninotchka , Mr. Smith geht nach Washington , und mehr. Achtzig Jahre später sind die Filme von 1939 immer noch wichtig, nicht nur aufgrund dessen, was sie damals erreicht haben, sondern auch, wie sie die Kultur bis heute beeinflusst haben und weiterhin beeinflussen. Diese Serie wird die Klassiker von 1939 mit 80 Jahren Perspektive untersuchen, wie sie entstanden sind, welchen Einfluss sie auf die Medien haben und was sie noch zu sagen haben. Da wir uns legendäre Filme ansehen, gibt es keinen besseren Film, mit dem wir beginnen könnten als Der Zauberer von Oz.
Wirklich 'wunderbar'
Letztes Jahr sorgte eine Studie an der Universität von Turin für Aufsehen, als sie gekrönt wurde Der Zauberer von Oz der einflussreichste Film aller Zeiten . Während der Spitzenplatz umstritten sein könnte, ist die Bedeutung von Oz in unserer Kultur kann nicht ignoriert werden. Jedes Lied, jeder Charakter und jedes Bild aus dem Film ist eine Ikone, von den Rubinpantoffeln, die jetzt im Smithsonian ruhen, über eine Band, die nach Dorothys Hund benannt ist, der über Segenregen singt, bis zu den Regenbogenfahnen, die Stolz darstellen. Aufgrund seiner Allgegenwart neigen wir dazu, daran zu denken Der Zauberer von Oz als dieses perfekte, ewige Ding, wie ein Da Vinci-Gemälde oder ein Nationalpark. Es ist so groß in unserem kollektiven Bewusstsein, dass es fast unmöglich ist, eine Welt ohne es zu betrachten. Aber wir verlieren etwas, wenn wir schauen Oz ohne den Kontext, wann und wie es gemacht wurde.
Mehr als alles, Der Zauberer von Oz stellt eine Flucht dar, einen großen Traum von etwas Magischem, das das Publikum aus seinem nicht so märchenhaften Leben über den Regenbogen führen könnte. Die Dinge in Amerika und auf der Welt waren 1939 voller Probleme. Der Krieg braute sich zusammen und die Weltwirtschaftskrise und die Dürreperioden in Dust Bowl waren immer noch aktuelle Ereignisse. Ihr Untertext in den Bildern von schmutzigen Landarbeitern, vermissten Eltern und kargen Landschaften in Kansas lauert an den Rändern der Welt, der Dorothy entkommen will. Das Original Oz Die Geschichte wurde von einem reisenden Verkäufer namens L. Frank Baum geschrieben, dessen eigener Charakter wahrscheinlich am besten vom Zauberer selbst (oder vielleicht von Professor Miracle) repräsentiert wird. Der wunderbare Zauberer von Oz, veröffentlicht im Jahr 1900, war Baums eigene Flucht vor einer Reihe von gescheiterten Bestrebungen und Fehlstarts. Er fuhr den Erfolg des Buches und seiner vielen Fortsetzungen so weit, wie sie ihn führen würden, sogar in frühen Filmen. Aber diese ersten Filmversuche waren tatsächlich Flops, und am Ende verkaufte er die Rechte an der Geschichte, als er auf finanzielle Probleme stieß. Es dauerte eine Weile und ein großes Risiko Oz fliegen.
Reisen mit dem Twister: Die Prüfungen und Schwierigkeiten, Oz Wirklichkeit werden zu lassen
Angesichts der Fehler anderer Oz Im Zusammenhang mit bewegten Bildern war eine neue Version der Geschichte alles andere als sicher. In den 30er Jahren waren Fantasy-Filme nicht wirklich eine Sache, zumindest nicht so, wie wir sie jetzt kennen. Die Idee der filmischen Unterhaltung für Kinder mit einem magischen Element war neu und wurde durch einen anderen Film unterstützt, den wir noch heute beeinflussen: die 1937er Schneewittchen und die sieben Zwerge. Der Erfolg von Schneewittchen ist sehr wahrscheinlich einer der Hauptfaktoren, die MGM dazu gebracht haben Oz. Und zu verstehen wie Der Zauberer von Oz wurde gemacht und warum es so ein Erfolg war, müssen Sie MGM verstehen.
Die dreißiger Jahre waren wohl der Höhepunkt des Studiosystems in Hollywood, als einige mächtige Unternehmen die Entwicklung, Produktion und den Vertrieb fast aller Filme kontrollierten und ihre Arbeiter, vom Tischler bis zum Schauspieler und Regisseur, unter Vertrag hielten. Dies waren Fabriken, und ihre Produkte waren bewegte Bilder. Von diesen Giganten war MGM der Goldstandard. Sie hatten die hellsten Sterne, die höchsten Produktionswerte, die größten Sets und die klarste Marke als Inbegriff des Filmemachens. Aufgrund dieser Umgebung, in der ein Film einem Studio gehörte, nicht einem einzelnen Autor, Regisseur oder Star, war dies der Fall Der Zauberer von Oz war so ein guter Film. Aber es wurde zu dieser Zeit auch eine der größten und problematischsten Produktionen in Hollywood.
Obwohl das Gerücht, dass ein Munchkin am Set Selbstmord begangen hat, nur ein urbaner Mythos ist, war es ein anstrengender und schmerzhafter Dreh. Das Dreistreifen-Technicolor-Aufnahmeverfahren bedeutete, dass die Beleuchtung unglaublich hell sein musste und die Temperaturen im Studio auf 100 Grad stiegen. Schwere Kostüme und unbequemes Make-up waren ein Fluch für alle. Buddy Ebsen wurde ursprünglich als Tin Man besetzt, bevor ihn das Make-up wochenlang ins Krankenhaus schickte, und Margaret Hamilton wurde während des feurigen Ausstiegs der Wicked Witch of the West aus Munchkinland durch Pyrotechnik schwer verbrannt. Fügen Sie eine Gruppe kleiner Leute hinzu, die gerne feiern, und einen jungen Star, der bereits an ihre Grenzen gestoßen wurde, und das Land Oz war kaum magisch. Judy Garland würde das Publikum jahrelang mit Geschichten über die Dreharbeiten verwöhnen, aber der Schatten von Oz war etwas, das Garland niemals erschüttern konnte.
Der Zauberer von Oz ging durch vier Regisseure, beginnend mit Richard Thorpe, der einen Monat in die Dreharbeiten verließ. George Cukor tauchte eine Woche lang ein, lange genug, um Judy Garland aus einer blonden Perücke herauszuholen. Cukor gab die Zügel an Victor Fleming ab, den einzigen Regisseur, der etwa 80% des Films drehte, bevor er eine weitere massive Produktion übernehmen musste, über die wir später in dieser Serie ausführlich sprechen werden. Vom Winde verweht . Die letzten Szenen wurden von König Vidor gedreht, einschließlich der legendären Nummer „Over the Rainbow“… die fast auf dem Boden des Schneideraums landete. Fleming wollte es schneiden und dachte, dass es das Tempo zu Beginn des Films verlangsamte. Das Lied wurde von Louis B. Mayer, dem Leiter von MGM, gerettet, und der Rest ist vermutlich Geschichte.
