Im Horrorfilm 2013 Das grüne Inferno , Lorenza Izzo Die Darstellung eines naiven Aktivisten, der mit einer Gruppe von Abweichern auf einer Insel gefangen ist, wird angesichts der unentgeltlichen Verderbtheit, die jede Szene stiehlt, weitgehend vergessen. Ich fand jedoch immer, dass ihre Darstellung eines gut gemeinten Hirsches im Scheinwerferlicht die kühnste, faszinierendste und eindringlichste Leistung im Film war. Sie gab der Studentin Justine die Verletzlichkeit einer jungen Frau, die Schwierigkeiten hatte, sich mit ihrem Platz in der Welt abzufinden, und die stolze Unschuld, die zu ihrem eventuellen Einschluss führte. Und sie tut es mit der schüchternen Anmut, die den Betrachter während des gesamten Spielfilms auf ihrer Seite hält, selbst nachdem sie sich so unerbittlich weigert, auf ihrer eigenen Spur zu bleiben.
Diese Gnade ist in vollem Umfang zu sehen Frauen sind Verlierer , Lissette Feliciano 'S kühn origineller und wunderschön bittersüßer Film, der auf wahren Begebenheiten basiert und gerade bei SXSW Premiere hatte. Als Celina Guerrera, ein kluges und talentiertes katholisches Schulmädchen aus den 1960er Jahren in San Francisco, das sich nach einer Indiskretion in heißem Wasser befindet, eine Reihe verheerender Konsequenzen hat, verwandelt Izzo den inneren Monolog ihres Charakters in Bewegungen und Gesten. Sie bewegt sich mit der Haltung einer Tänzerin, ihre Schritte wie Explosionen auf schrägen Gehwegen, ihre Schultern wiegen sich wie die höchsten Baumwipfel in der Nachmittagsbrise. Dies ist ein Star im Entstehen, und die Welt würde gut daran tun, es zur Kenntnis zu nehmen.
Ostereier im guten Dinosaurier
Die Leistung von Izzo ist keineswegs sensibel. Auch der Film ist es nicht. Ihr Geist mag ehrgeiziger Natur sein - eine geborene Mathematikerin, sie träumt von einer Karriere und einem weißen Lattenzaun und einem Ausweg aus ihrer Sackgasse -, aber sie wird immer wieder in die zusammengesetzten Hindernisse zurückgezogen, jung und allein zu sein. Sie macht sich daran, sich über die Unterdrückung der Armut zu erheben und in eine Zukunft zu investieren, die neue Präzedenzfälle für die Zeit schafft, in der sie lebt, aber sie verliebt sich in einen Jungen, der vom Militär beurlaubt ist, und endet mit einem unehelichen Kind. Sie arbeitet mehrere Jobs, als Schreibkraft, als Hausmeisterin, und sie spart so viel Geld, wie sie verwalten kann, aber ihr gieriger Vater verlangt, dass sie mehr als die Hälfte für ihren Anteil an der Miete zahlt, weil sie in seinen Augen immer noch nur eine Sünderin ist unter seinem Dach leben. Ihre Möglichkeiten für die Zukunft sind begrenzt, und in ihren Handlungen sehen wir eine Frau, die ihr Bestes versucht, einen Raum für sich selbst in einer Welt zu schaffen, die geeignet zu sein scheint, sie dafür zu bestrafen, dass sie es gewagt hat, zu existieren. Jedes Mal, wenn sie sich bewegt, scheint die Luft um sie herum zu zittern, ihr schlanker Körper kämpft gegen ein unsichtbares Gewicht, die getarnten Ketten ihres sozioökonomischen Status sind von Stille gemalt.
t.j. Müller bereit Spieler eins
Es scheint sicherlich beabsichtigt, dass Gesten bei Felicianos Regiedebüt im Mittelpunkt stehen. Ihr erster Spielfilm bringt eine lebendige und aggressive Perspektive in die feministische Bewegung, die roh und selbstbewusst wirkt, obwohl ihre Meta-Natur diejenigen erschweren kann, die das Brechen der vierten Wand als fortwährenden Trick im Salon ansehen. Inspiriert von den realen Ereignissen, die sowohl sie als auch ihre Mutter als Latina-Frauen in Amerika aus erster Hand erlebt haben, schrieb, inszenierte und produzierte Feliciano den Film, der die Geschichte einer alleinerziehenden Mutter erzählt, die ums Überleben kämpft, aber die vertraute Handlung mit der erzählt fügte die Wildheit von jemandem hinzu, der sich weigert, sich an das Kastensystem zu halten, in das er hineingeboren wurde. Während sich der Film durch die 1970er Jahre bewegt und Celina von Job zu Job hüpft und langsam die Tricks und Werkzeuge lernt, mit denen sie den Kapitalismus einmal für sie arbeiten lässt, ist es schwer, den wilden Rhythmus ihrer hektischen Spaziergänge nicht als Schritte in einem Tanz zu sehen Nummer, das Senfgelb ihres Pullovers knallte gegen den grauen Kies, ihre zuckenden Hände vibrierten vor lauter Frustration durch ihre Haut.
Jeder, der in den USA als etwas anderes als ein reicher, cis-weißer Mann aufgewachsen ist, kann sich auf die Idee beziehen, dass nichts in diesem Leben frei ist und dass seine Zeit halb so viel wert ist wie die eines Treuhandkindes. Und doch wird der Film physisch, indem wir jedes Szenario für das Publikum so einrichten, als ob wir an einem eindringlichen Stück teilnehmen würden. Als Celina in einem Moment der Wut ausbricht, auf den Bildschirm schreit und uns fragt, ob wir bereit sind, aus unserer Haut zu kriechen, ist es schwierig, ihr Feuer nicht zu spüren, ihr Herz ist so nah an unserem, die Hitze spürbar, brütend rasend Flammen.
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Das Ergebnis ist ein Film, dessen Ton sich ändert, aber absichtlich. Frauen sind Verlierer existiert innerhalb seines eigenen Subgenres. Sowohl Regisseur Feliciano als auch ihr Star Celina schieben das Potenzial ihrer Handlung hartnäckig weit über das hinaus, was irgendjemand von ihnen und ihren begrenzten Mitteln erwartet. Es ist auch erfrischend zu sehen, wie sich ein Film nicht nur auf die Reise seiner Protagonistin konzentriert, sondern auch auf ihre Nebenfiguren, die neben Celinas auch die Wege von Menschen mit japanischem und indigenem Hintergrund abdecken. Aber am Ende des Tages ist dies Izzos Show. Ihre Performance haucht einer Geschichte neues Leben ein, die wir scheinbar unzählige Male zuvor gesehen haben und die jetzt neu gemacht wurde.
/ Filmbewertung: 9 von 10
