(Dieser Artikel ist Teil unserer Das Beste aus dem Jahrzehnt Serie.)
In einer überraschenden Wendung der Ereignisse erwies es sich als schwieriger, eine Liste der größten Science-Fiction-Filme der letzten zehn Jahre zusammenzustellen, als ich ursprünglich eingeschätzt hatte. Der Grund liegt jedoch nicht darin, dass es nicht genügend Sci-Fi-Besonderheiten gab, um eine Liste zu erstellen, sondern im Gegenteil. Bei sorgfältiger Überlegung stellt sich heraus, dass es eine Vielzahl bemerkenswerter, nicht gesehener Edelsteine gibt, was die eigentliche Herausforderung darstellt, diese Liste auf die Top Ten zu reduzieren.
Die, die ich liebe ist ein modernes Vorortspiel über kosmische Ereignisse, das Rod Sterling stolz machen würde. Evolution ist eine verheerend schöne Fabel über Jungen in einem abgelegenen französischen Dorf, die zu Meerestieren heranreifen, ein Kommentar zur männlichen Pubertät, der durchgefangen wurde Die seltsame Farbe der Tränen Ihres Körpers Das akribische Auge von DP Manuel Dacosse. Justin Benson und Aaron Moorheads Das Endlose spielt sich wie ein trippiger Volkskultfilm der 70er Jahre, der eine Debatte über den nie endenden Kreislauf toxischer Beziehungen auslöst. Yorgos Lanthimos Der Hummer ist anders als jeder andere Film, den ich jemals gesehen habe. Grabber ist eine aufregende und absolut einzigartige Komödie, in der die einzige zugängliche Waffe gegen eine außerirdische Invasion in einer abgelegenen irischen Stadt viel, viel Alkohol ist. Bong Joon-ho Snowpiercer und okay sind sowohl aufregende Neuzugänge im Genre als auch die von Spike Jonze Ihr dient nicht nur als Satire auf die zunehmende Abhängigkeit der Gesellschaft von Mobiltelefonen, sondern auch als Blick auf die Beziehungen im Allgemeinen in unserem gegenwärtigen Klima und auf die Art und Weise, wie wir unsere Emotionen selbst vor uns selbst verbergen.
Die letzte Jedi-Rezension mit Spoilern
Leider wurden für dieses Stück nur zehn Plätze vergeben, was, um es einfach auszudrücken, sehr schwierig ist. Deshalb habe ich beschlossen, keine aufzunehmen Krieg der Sterne oder Marvel Cinematic Universe Filme auf dieser Liste. Für mich geht es in Science Fiction darum, eine bereits fundierte und etwas glaubwürdige Realität zu verbessern, während Disneys Mega-Franchise eher ein völliger Bruch mit der Realität ist. Beide Routen sorgen für unterhaltsame Filme, aber um zu den Messingnägeln zu gelangen, habe ich mich entschieden, keine Filme aus dem Haus der Maus zu entfernen.
Hier sind ohne weiteres meine zehn besten Science-Fiction-Filme des Jahrzehnts - eine Liste, die ziemlich ungewollt viele von Frauen geführte Filme im Schlepptau hat. Kreide das bis zu dem, was du willst.
10. Aniara
Ursprünglich geplant, um Kolonisten von den Überresten der ausgeweideten Erde bis zu ihrem neuen Zuhause auf dem Mars zu transportieren, weicht das Schiff Aniara vom Kurs ab, als einige leider zeitgesteuerte Weltraummüll den Kapitän zwingen, den Rest des verbleibenden Treibstoffs der Struktur wegzuwerfen und ihren zu drehen erste dreiwöchige Passage in eine unendliche Reise tiefer und tiefer in die Weite des Weltraums. Basierend auf einem epischen Science-Fiction-Gedicht aus den 1950er Jahren stammt das Wort 'Aniara' aus dem Altgriechischen und bedeutet 'traurig' oder 'verzweifelt'. Diese Adaption der Regisseure Pella Kågerman und Hugo Lilja aus dem Jahr 2018 ist ein passender Titel und ein verzweifelt trostloser Blick auf die zutiefst beunruhigende Leere des Raums und die Art und Weise, wie der Mensch nicht darauf vorbereitet ist, mit den Elementen in solch unbekanntem Gebiet umzugehen. Kleine Ablenkungen in Form von festen Arbeitsplätzen, Einkaufszentren und einer monolithischen Maschine namens Mima helfen den Passagieren an Bord des zum Scheitern verurteilten Fluges, ihre geistige Gesundheit vorerst aufrechtzuerhalten, aber wenn die Tage zu Monaten und die Monate zu Jahren werden, werden ihre Verhalten wird unberechenbarer. Lewd Verhalten. Selbstzerstörung. Religiöse Kulte. Unorthodoxe Orgien. Bösartiger Totalitarismus. Die Dunkelheit, die tief in den Herzen dieser zunehmend seelenlosen Bewohner entdeckt wurde, übertrifft jede Leere, die außerhalb dieser Mauern zu finden ist, und konkurriert mit jedem Terror, der sich in den dunkelsten Ecken des unendlichen Schwarzes versteckt.
wo findet das finden von dory statt?
9. Tut mir leid, Sie zu belästigen
Boots Rileys wilde Satire auf den Kapitalismus brennt sich durch kühne narrative und ästhetische Entscheidungen ins Gehirn. Cassius Green wird von einem coolen, aber klobigen LaKeith Stanfield gespielt und versucht, bei seinem Telemarketing-Job über die Runden zu kommen, bis ein erfahrener Anrufer einen Game-Changer weitergibt: Verwenden Sie Ihre weiße Stimme. Von einem weißen Mann - genauer gesagt David Cross - buchstäblich geäußert, beginnt dieser grausam originelle Sturz in ein immer seltsamer werdendes Handelskaninchenloch mit der erhöhten Realität einer futuristischen Domäne, in der die moderne Sklaverei in Form von „WorryFree“ -Häusern verkauft wird. und von dort aus stürzt man sich vom tiefen Ende in eine Welt, in der CEOs ihre besten Arbeiter in Pferdemänner verwandeln, um ein schnelleres Produkt hervorzubringen. Rileys rebellischer Showstopper ist ein brillanter, temperamentvoller Blick darauf, wohin die Zukunft der Science-Fiction führen kann. Er ist sowohl ein Kommentar zum aktuellen Stand der Gentrifizierung in der Bay Area als auch eine warnende Geschichte darüber, welche fieberhaften Höllenlandschaften der immer kleiner werdenden und begehrenswerten Mittelschicht bevorstehen Monster an der Spitze geben den Ton an.
8. Hohes Leben
Amerika war noch nicht einmal auf dem Mond gelandet, als Stanley Kubrick losließ 2001: Ein Raum Odyssee 1968 auf die Bühne und damit einen Blick in die Zukunft werfen, den keine Kristallkugel heraufbeschwören konnte. In ähnlicher Weise wechselt Regisseurin Claire Denis in dem entscheidenden Moment von digitalem zu 35-mm-Zielfernrohr, als ihr Kabinenfieber Vater und Tochter in Vergessenheit geriet und nur wenige Wochen, bevor Wissenschaftler aus dem wirklichen Leben ein erstaunlich ähnliches Bild präsentierten, ein Bild eines errötenden Schwarzen Lochs auf den Bildschirm warf Spektakel der gleichen Weltraumphänomene. Sowohl Kubrick als auch Denis, die Propheten ihrer Zeit, präsentieren geduldige, methodische und zum Nachdenken anregende Kunstwerke, die für die Zeit, in der sie leben, etwas zu weit fortgeschritten sind. Mit Robert Pattinson in einigen seiner bisher besten Arbeiten ist dieser grenzüberschreitende, hyper-sexuelle rituelle Abstieg ins Delirium einer, den Sie im Dunkeln beobachten müssen.
der könig und ich neuer film
7. Greife den Block an
Bevor er die Galaxie rettete, war John Boyega damit beschäftigt, den Block zu retten. Wenn der Himmel anfängt, Gollums auf den Straßen Großbritanniens zu regnen, nimmt es eine Gruppe von Hoodlums aus der Nachbarschaft auf sich, die Space Invaders mit den besten Waffen zu töten, die sie finden können - einem Baseballschläger, einer Wasserpistole, einer Machete und einem Schlittschuh . Erhöht durch eine Steven Price-Partitur - der gleiche Komponist wie Cuaróns Schwere - Joe Cornishs Debütfilm findet seine Stärke in seinem liebenswürdig spitzen Geplänkel, das zwischen den Jungen hin und her geworfen wird, die mit jeder außerirdischen Interaktion menschlicher werden, und seinen äußerst beeindruckenden praktischen Effekten mit niedrigem Budget und seinem einzigartigen Charakter-Design. Außerirdische mit im Dunkeln leuchtenden Zähnen, ohne Augen und mit rauem schwarzen Fell? Ein ruhiger Ort , iss dein Herz aus.
6. Schwerkraft
Verankert in Bullocks bemerkenswerter Leistung, ist Alfonso Cuaróns zutiefst persönlicher Abstieg in die Weltraumforschung der seltene Science-Fiction-Film, der tatsächlich die Angst in der Umwelt selbst findet, anstatt sich auf die menschliche Reaktion auf eine ausgedehnte Isolation zu verlassen. Durch POV-Aufnahmen aus der ersten Person, die von Emmanuel Lubezkis talentiertem Auge aufgenommen wurden, und eine zunehmend paranoide Partitur von Steven Price fühlen wir uns ebenfalls auf einer höllischen Reise von eskalierendem Delirium und unergründlichen Umständen gefangen. Ryan Stone von Bullock ist ein brillanter Medizintechniker, der von seiner Crew getrennt wird und den Weg zurück zur Erde finden muss, bevor ihr der Sauerstoff ausgeht. Diese trauernde Mutter ist eine emotional nicht verfügbare Hülle einer Person und hat seit dem Tod ihrer Tochter bei diesem verrückten Spielplatzunfall nicht mehr den Ansturm eines Ziels gespürt. Seitdem registriert ihre Autopilot-Natur sie kaum als lebendiger als das kleine Mädchen, das sie verloren hat. Wenn ihre allererste Shuttle-Mission von einem Regensturm von Weltraumschrapnellen unterbrochen wird, muss Ryan die Entscheidung treffen, sich mit ihrem Trauerfall zu begraben oder Zeit zu gewinnen, um die Überreste ihrer beschädigten Psyche zu Hause zu stärken, wieder aufzubauen, wiedergeboren zu werden.
5. Unter der Haut
Es ist schwer, sich ein Bild aus diesem Jahrzehnt vorzustellen, das so aggressiv einflussreich ist wie das von Scarlet Johansson, die sich auszieht und verführerisch von der Kamera in ein Meer aus Schwarz schleicht, während ein naiver nackter Mann törichterweise hinter ihr folgt und auf dem Boden versinkt. bis zu den Ellbogen in der Dunkelheit. Jonathan Glazers Chef-d'oeuvre von 2013 hat bei seiner ersten Veröffentlichung vielleicht nicht an der Abendkasse für Furore gesorgt, aber im Laufe der Jahre hat dieses tragisch unterschätzte experimentelle Drama seine eigene kleine Kult-Gefolgschaft gefunden, die verlegen in die Facetten des Mainstreams eindringt. Ob es sich um das Produktionsdesign für Elfens sensorisch benachteiligte 'leere' Szenen in handelt Fremde Dinge , oder die gesampelten - und seien wir ehrlich, manchmal in einigen Projekten einfach nur abgezockt - Mica Levi punkten in Programmen wie Amerikanische Horrorgeschichte Dieser von ScarJo geführte Indie-Liebling ist nicht nur ein brillantes Stück Filmemachen, er hat unbestreitbar das Aussehen der Science-Fiction für die kommenden Jahre verändert. Der mysteriöse schwarze Raum, in dem die Opfer buchstäblich trockengesaugt werden. Die schwankende Geschlechtsdynamik, die durch Beute demonstriert wurde, wurde zum Raubtier. Die immer neugierigen kreischenden Saiten, die jeden hungrigen Blick einer Frau, die verletzliche Männer jagt, akustisch verstärken. Das Wunscherfüllungs-Fantasieszenario, in dem eine Frau im Alleingang über Typen verfügt, die annehmen, dass sie ihnen etwas schuldet, indem sie nur existiert (Hallo Vielversprechende junge Frau ). Es gibt kein einziges Stück dieses Films, das keinen Fingerabdruck über den Zustand des Kinos hinterlassen hat, wie wir ihn heute kennen.
mobiler Anzug Gundam das 8. ms Team
4. Ex Machina
Ein schwelender Turing-Test, der sich über einen Zeitraum von einer Woche erstreckt, wird zu einem gefährlichen Spiel. Während wir versuchen herauszufinden, ob Alicia Vikanders A.I. Ava gilt als Mensch, Domhnall Gleesons zappeliger Programmierer Caleb beginnt sich zu fragen, ob er derjenige ist, der getestet wird. Das Wunderkind war zunächst begeistert von der Idee, eine private Zeit mit dem jungen Genie Nathan (Oscar Isaac) zu verbringen, einem Mann, den Caleb mit Mozart vergleicht, und erreicht das schwer fassbare Berggrundstück des CEO, das darauf bedacht ist, Teil dessen zu sein, woran der Mastermind gerade arbeitet, ohne es zu wissen dass sein Idol nur hübsche Gefangene für sein Schloss baut. In immer intensiveren Sitzungen zwischen Caleb und Ava untersucht Alex Garlands Regiedebüt unverfroren die Fragen, die die Menschheit seit langem geplagt haben - Macht Bewusstsein jemanden menschlich? Kann Erkenntnis ohne Interaktion existieren? Ist es moralisch sinnvoll, ein Leben zu schaffen, das schwach wie Staub im Wind existiert und letztendlich als entbehrlich angesehen wird? Dieses überraschend versteckte Juwel ist eine überraschend feministische Geschichte, die von einer straffen, vielschichtigen Performance von Vikander und einer unvergesslichen Tanzsequenz von Isaac und Sonoya Mizuno unterstützt wird. Es verwendet die Frage, was mit Vikanders Maschinenmädchen passiert, als Ursprungsgeschichte - die Frage ist, ob sie die Heldin ist oder der Bösewicht?
3. Ankunft
Zu Beginn von Denis Villeneuves dichtem und scharfsinnigem Drama rezitiert Jeremy Renners straffer Mathematiker eine Passage - vor dem Gesicht der Frau, die sie geschrieben hat, nicht weniger Amy Adams 'Dr. Louise Banks - mit einem Hauch von Abneigung, der das willkürlich zusammenfasst Der gesamte All-Timer auf einen Schlag: „Sprache ist das Fundament der Zivilisation. Es ist der Klebstoff, der ein Volk zusammenhält. Es ist die erste Waffe, die in einem Konflikt gezogen wird. “ Wenn zwölf nicht identifizierte fliegende Granaten unerklärlicherweise an verschiedenen Orten auf der ganzen Welt landen, wird der Linguist Banks vom US-Militär an Bord des außerirdischen Schwerelosigkeitsschiffs gebracht, um mit den geprägten „Heptapoden“ zu kommunizieren und den Zweck für ihre Ankunft zu ermitteln. Banken haben Probleme, die riesigen schwebenden amputierten Hände mit verlängerten Fingern aufgrund ihrer richtigen Kategorisierung - Außerirdische - zu nennen, und es ist leicht zu verstehen, warum. Dies ist eine geerdete kathartische Erfahrung in der Gestalt eines mit Stars besetzten auffälligen Hollywood-Außerirdischen-Films. Als Meisterklasse im Weltbau ist dieser Stunner 2016 Regisseur Villeneuve an der Spitze seines Spiels. Er nutzt den großartigen Mechanismus der Untersuchung von Kreaturen aus dem Weltraum als Vehikel, um ein sehr persönliches Gefühl für bedingungslose Liebe und die Kraft des Einfühlungsvermögens in der Form zu vermitteln der Sprache.
2. Mad Max: Wutstraße
Chromzähne mit Silberspray poliert. Ein ununterbrochener, verärgerter Sprint nach Valhalla. Ursprüngliche Schreie, die darum betteln, gesehen zu werden, wie sie die Wüstenluft beschlagen. Ein knuspriger totalitärer Diktator, mehr Maschine als Mensch. Ein buchstäblicher menschlicher Blutbeutel. Flammenwerfende Gitarren, die von dystopischen Verrückten gezupft wurden. Spike bedeckte Autos, die purpurrote Feuerwerke in ewige Bedeckung zündeten. Amputierte Kriegergöttinnen, die sich weigern, Dinge zu sein. Ein Mann, der auf einen Instinkt reduziert ist: Überleben. Dies ist Max 'Welt und ihr Feuer und Blut. In einer Zeit, in der große Blockbuster das Publikum mit überaus ausgenutzten Pixeln und computergenerierten Grafiken zu Tränen gerührt hatten, stampfte der siebzigjährige legendäre Filmemacher George Miller mit einer radikalen Rückkehr zu seiner Szene auf die Bühne Verrückter Max Franchise und zeigte allen Kindern, wie es gemacht wird. In einer Zeit, in der Wasserkriege die Erzählung kontrollieren, ist Millers neueste Version nicht nur ein Triumph der praktischen Effekte der Kamera, sondern auch ein bahnbrechender Präzedenzfall, wenn es darum geht, die Fackel an eine bewaffnete Frau weiterzugeben, die ein besseres Ziel hat als die arrogante, fähige männliche Gefangene, die sie ist widerstrebend zugestimmt, als Passagier in die Tore der Hölle zu lassen.
1. Vernichtung
In der Mitte von Alex Garlands mysteriösem zweiten Spielfilm gibt es eine Szene, in der ein mutierter Bär mit einem abgezogenen menschlichen Schädel einem geknebelten und gefesselten Biologen ins Gesicht schreit und böse mit der Stimme der Frau schreit, die das Biest gerade getötet hat. In den falschen Händen könnte ein Moment wie dieser gefährlich in das Gebiet des schlockigen B-Films übergehen, aber unter Garlands Obhut fühlt es sich sowohl atemberaubend als auch spezifisch an. Eine unmögliche Realität, gefangen in einem alptraumhaften Echo. Regisseur Garland adaptiert locker den gleichnamigen Roman von Jeff Vandermeer. Der Film folgt Natalie Portmans schuldbewusster Lena, als sie sich auf eine Selbstmordmission in den Schimmer begibt, ein wunderliches außerirdisches Gehege auf der Erde, von dem niemand jemals zurückkehrt. Als ihr vermisster militärischer Ehemann zum ersten Mal seit einem Jahr mit mehreren Organversagen von seinem verdeckten Einsatz nach Hause zurückkehrt, ist Lena so erleichtert und geplagt von ihren Untreuen, dass sie es auf sich nimmt, den Weg durch die seltsame Umgebung zu machen, die ihren Geliebten beansprucht in der Hoffnung, ein Gegenmittel zu finden, um den Mann wiederherzustellen, den sie einst kannte. Je tiefer Lena sich in den Schimmer wagt, desto mehr ist sie eine Reise nach innen, die sie sowohl physisch als auch metaphorisch umarmt. Ob sie am Ende aus dem unheimlichen Prismengefängnis entkommen kann oder nicht, bleibt abzuwarten, aber wie bei einem Krebs wird die Erfahrung ihrer Reise Lena unweigerlich unwiderruflich verändern. Garlands Studie darüber, wie schwer es ist, ein Mensch zu sein, ist eine atemberaubende Ausführung des Kinos sowohl auf narrativer als auch auf visueller Ebene, die einige wirklich revolutionäre visuelle Effekte aufweist und gleichzeitig ein universelles Thema der Tendenz der Menschheit zur Selbstzerstörung in ihren vielen Iterationen beibehält.
