Han Solo stirbt im Erwachen der Macht
(Dieser Artikel ist Teil unserer Das Beste aus dem Jahrzehnt Serie.)
Animation ist eine florierende und endlos kreative Branche, die häufiger als CG-animierte Geldgewinne abgetan wird, die nur für Kinder bestimmt sind. Aber wie das letzte Jahrzehnt gezeigt hat, ist Animation mehr als Ihr sprechender wütender Vogel oder Ihre empfindungsfähigen Emojis. Animationsfilme der letzten 10 Jahre haben die Grenzen des Mediums überschritten und uns einige der visuell schillerndsten, bahnbrechendsten und emotional bewegendsten Filme in jeglicher Form geliefert. Aus bekannten Studios wie Disney und Pixar , an internationale Unternehmen wie Studio Ghibli und viele unabhängige Produktionen auf der ganzen Welt beweisen Animationen immer wieder, dass es sich um eine wunderbare Kunstform handelt. Zählen wir also die besten Animationsfilme des Jahrzehnts herunter.
Bevor wir zu dieser Liste kommen, sind hier die ehrenwerten Erwähnungen: Toy Story 3, Lied vom Meer, Das Verschwinden von Haruhi Suzumiya, Eine stille Stimme, Aufstieg der Erziehungsberechtigten, In dieser Ecke der Welt, Anomalisa, Moana, Der Ernährer, und Vernichte es Ralph.
Nun, ohne weiteres, hier sind die besten Animationsfilme des Jahrzehnts.
15. Mein Leben als Zucchini
Ein kleines Stück Menschlichkeit, das in einer animierten Stop-Motion-Bewegung des Lebens angeboten wird. Mein Leben als Zucchini ist ein französischer Film aus dem Jahr 2016, in dem das Licht an den dunkelsten Orten schimmert. Stellen Sie in ein feindliches Pflegeheim ein, in dem sich ein unruhiges Waisenkind niederlässt, Mein Leben als Zucchini Der Animationsstil wirkt zunächst so hässlich und grob wie seine Prämisse. Aber langsam kommt die Wärme durch, als die titelgebende Zucchini (Zucchini im englischen Synchron) zu Hause verwandte Geister voller unruhiger Außenseiter und verlassener Kinder findet und die Schmerzen der ersten Liebe sowie die Trauer der Trauer erlebt. Direktor Claude Barras liefert einen zutiefst menschlichen Film, der die Freuden der gefundenen Familie anspricht.
14. Der LEGO Film
Phil Lord und Chris Miller verwandelte das, was ein seelenloser Geldraub für Unternehmen gewesen sein könnte, in eine hysterische, ekstatische Ode an Kreativität. Der Lego Film sollte nicht so gut sein wie es ist, und dennoch sorgen Lord und Millers respektloser und versierter Humor, die subversive Abschaffung der Heldenreise durch den Film und ein unbestreitbar eingängiger Titelsong für ein unvergessliches Erlebnis. Der Film folgt Emmet ( Chris Pratt ), eine gewöhnliche LEGO Figur, die es liebt, die Regeln zu befolgen, die fälschlicherweise als das Besondere identifiziert wird - der Auserwählte, der prophezeit wurde, um die Welt zu retten. Eine kühne und visuell erfinderische Ablehnung der Konformität, Der Lego Film zeigt, dass es möglich ist, aus Spielzeug etwas Originelles zu machen.
13. Die rote Schildkröte
Die rote Schildkröte war Studio Ghiblis erste und letzte Zusammenarbeit mit einem ausländischen Studio, und es ist eine Schande, dass sie nie mehr gemacht haben. Co-Autor und Regisseur des niederländischen Animators Michaël Dudok de Wit und produziert von Ghiblis Toshio Suzuki, Die rote Schildkröte ist eine zarte kleine Fabel über einen Mann, der auf einer einsamen Insel Schiffbruch erleidet und sich, nachdem er eine riesige rote Schildkröte gerettet hat, die er dort findet, in die Frau verliebt, die aus ihrer Hülle kriecht. Mit seiner minimalistischen Animation und seinem minimalen Dialog Die rote Schildkröte ist ein wunderschön untertriebener Traum von einem Film, der sich anfühlt, als stamme er aus einer anderen Zeit und an einem anderen Ort.
12. Wirren
Das Publikum war nicht bereit dafür Verheddert Als es 2010 in die Kinos kam, kam Disney aus einer Reihe von snarky CG-animierten Filmen und seiner experimentellen Rückkehr zum handgezeichneten Film mit Die Prinzessin und der Frosch war ein Kassenfehler. So Byron Howard und Nathan Greno 'S Verheddert Mit seinen extravaganten Musiksequenzen und seiner aufrichtigen, sentimentalen Geschichte war es ein zu großer Rückschritt für das Publikum, das sich an Filme gewöhnt hatte, deren Zungen fest in den Wangen lagen. (Es ist lustig, weil Disney später mit genau dieser Art von Film ein triumphales Comeback feiern würde Gefroren und Moana. ) Eine revisionistische Erzählung von Rapunzel, die die Titelfigur (Mandy Moore) in eine entführte Prinzessin mit magischen Haaren verwandelt, die einen charmanten Dieb (Zachary Levi) beauftragt, sie aus ihrem Turm zu holen. Verheddert fängt diesen alten, freudigen Disney-Geist ein, der in klassischen Animationsfilmen vermittelt wird, und erzählt eine bewegende Geschichte von missbräuchlichen Eltern in Form der manipulativen Mutter Gothel (eine köstlich extravagante Donna Murphy), einer der besten Disney-Bösewichte bis heute.
11. Kubo und die zwei Saiten
Einer der schönsten Stop-Motion-Animationsfilme der letzten Zeit, Kubo und die zwei Saiten ist Laikas größte Errungenschaft des Jahrzehnts: Ein Film, der die japanische Kunst der Origami und Tintenmalerei in eine einzigartige Mischung aus Tonmodellen, 3D-Druck und Papier verwandelt. Direktor Travis Knight erzählt die epische Fabel eines jungen einäugigen Geschichtenerzählers, der mit einem magischen Shamisen (einem traditionellen japanischen Streichinstrument) Origami-Figuren zum Leben erweckt. Doch als er von seinen Hexentanten entdeckt wird, die ihn angreifen und seine Mutter töten, ist Kubo gezwungen, auf die Flucht zu gehen und sich auf eine Mission zu begeben, um den Mondkönig zu besiegen. Eine erfrischend originelle Erzählung, die der japanischen Kultur huldigt, die sie inspiriert hat. Kubo ist ein beeindruckender Test der Grenzen der Stop-Motion-Animation.
10. Der Wind steigt auf
Hayao Miyazaki Der umstrittenste Film und sein persönlichster, Der Wind wird stärker sticht im Oeuvre des Anime-Filmemachers hervor. Zum einen handelt es sich um eine Biografie, die die Geschichte von Ingenieur Jiro Horikoshi erzählt, dem Mann, der für das Flugzeug Mitsubishi A6M Zero verantwortlich ist, das im Zweiten Weltkrieg von japanischen Selbstmordattentätern eingesetzt wurde. Dieses Erbe des Todes durchdringt den gesamten Film, dessen weitreichende romantische Herangehensweise zunächst im Widerspruch zu der umstrittenen Figur im Zentrum zu stehen scheint. Aber die Dichotomie im Kern von Der Wind wird stärker ist eine Erweiterung von Miyazaki, einem Mann der Widersprüche, der sich in Horikoshi sah - er wurde inspiriert, den Film zu machen, nachdem er das Zitat des Ingenieurs gelesen hatte: 'Ich wollte nur etwas Schönes machen.' Es ist eine tragische Schönheit Der Wind wird stärker , das frei von der Laune ist, die typisch für einen Miyazaki-Film ist, aber voller dieser intensiven Leidenschaft für das Leben.
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9. Coco
Pixar kann einem hohen Konzept oder einem herzzerreißenden Ruck nicht widerstehen Kokosnuss ist die perfekte Synthese davon, eingehüllt in eine visuell schillernde, kulturell sensible Geschichte. Einer der schönsten Filme von Pixar überhaupt, Lee Unkrich und Adrian Molina Der prächtige Coming-of-Age-Film befasst sich mit den Konzepten des Todes und des Jenseits. Kokosnuss folgt der Geschichte des aufstrebenden Musikers Miguel (Anthony Gonzalez), der am Tag der Toten die Gitarre seines Idols Ernesto de la Cruz stiehlt und sich im lebendigen und farbenfrohen Land der Toten befindet. Nachdem Miguel einen unbeholfenen Ausgestoßenen namens Hector (Gael Garcia Bernal) getroffen hat, macht er sich auf die Suche nach seinem Idol und kehrt in das Land der Lebenden zurück. Schön, ergreifend und voller atemberaubender Bilder. Kokosnuss hat 2017 mit seiner Botschaft der Vielfalt und seiner Ode an die Familie einen Akkord geschlagen.
8. Wolfskinder
Da ist etwas dran Mamoru Hosoda 'S Charaktere: Sie sind weich, vage gezeichnet, fast formlos und stehen in starkem Kontrast zu den scharf detaillierten Hintergründen - als wären sie halb erinnerte Erinnerungen an Menschen von vor langer Zeit. Aber im Gegensatz zu seinem Stil fühlen sich Hosodas Filme dringend lebendig. Hosodas sanfter 2012er Film Wolfskinder ist das reinste Beispiel dafür. Wolfskinder folgt Hana, einer Universitätsstudentin, die sich in einen Mann verliebt, der sich in einen Wolf verwandelt. Sie haben zwei Kinder zusammen, bevor der Wolfsmensch auf tragische Weise getötet wird, und bald zwingen der Druck der alleinerziehenden Mutter und neugierige Augen Hana, aufs Land zu ziehen, um ihre Wolfskinder zu schützen. Eine herzzerreißende Romanze und ein Coming-of-Age-Film sowie eine bittersüße Abhandlung über die Elternschaft. Wolfskinder ist ein schönes Märchen, das sich anfühlt, als würden mehrere Leben gelebt.
7. Von innen nach außen
Pixars bislang emotional ausgereiftester Film, von innen nach außen fragt: 'Was wäre, wenn unsere Gefühle Gefühle hätten?' Direktor Pete Doktor Die Antwort ist etwas komplizierter und etwas melancholischer als Sie vielleicht erwarten. Sie entführt uns auf ein zerebrales Abenteuer durch die Gedanken eines glücklichen kleinen Mädchens, das sich mit einem lebensverändernden Umzug nach San Francisco befasst. Nach einer Auseinandersetzung zwischen Rileys Emotionen Joy (Amy Poehler) und Sadness (Phyllis Smith) werden die beiden Emotionen versehentlich in die Ferne ihres Geistes gerissen, und die beiden müssen zurück zum Hauptquartier reisen, bevor Rileys Emotionen vollständig verschwinden. Eine surreale, visuell erfinderische Erforschung von Emotionen und wie sie zusammenstoßen und interagieren, von innen nach außen lädt das Publikum ein - und lässt es fühlen.
6. Der Illusionist
Sylvain Chomet seit 2010 film Der Illusionist ist eine melancholische Hommage an den französischen Pantomimen, Regisseur und Schauspieler Jacques Tati aus dem Jahr 1956, basierend auf einem unproduzierten Drehbuch des verstorbenen Filmemachers. So zart wie Chomets frühere Filme waren bizarr und lächerlich. Der Illusionist stellt sich eine Welt vor, in der sich Realität und Poesie verflechten. Eingebettet in eine warme, sepiafarbene Vision des Frankreich der 1950er Jahre, Der Illusionist folgt einem französischen Illusionisten (Jean-Claude Donda), der die schäbigen Pubs und heruntergekommenen Restaurants in Schottland besucht, als er Alice (Eilidh Rankin) trifft, ein Mädchen, das glaubt, seine Kräfte seien real. Wunderlich, seltsam und durch und durch fesselnd, Der Illusionist ist ein Paradebeispiel für Chomets einzigartigen Animationsstil.
5. Spider-Man: In den Spider-Vers
Spider-Man: In den Spider-Vers ist ein Beweis für das grenzenlose Potenzial der Animation - die Seiten des Comics zu einem atemberaubenden, kaleidoskopischen Leben zu erwecken - und eine Hommage an das Herzstück eines großartigen Superheldenfilms. Jeder kann die Maske tragen, aber nicht jeder kann diesen wilden, innovativen, schillernden Animationsfilm sowie Regisseure machen Peter Ramsey, Robert Persichetti Jr., und Rodney Rothman . Nach der Geschichte von Miles Morales (Shameik Moore), einem Künstler, der kurz vor dem Tod von Spider-Man von einer radioaktiven Spinne gebissen wurde, Spider-Man: In den Spider-Vers ist eine lebendige, herzerwärmende Geschichte, die es schafft, ein überfülltes, farbenfrohes Ensemble und eine ehrgeizige Handlung von parallelen Dimensionen und Superhelden-Ursprüngen unter einen Hut zu bringen.
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4. Welt von morgen
Emotional verheerend und verheerend einfach, Don Hertzfeldt Oscar-nominierter Kurzfilm Welt von morgen Erforscht berauschende Konzepte wie Unsterblichkeit, Erinnerung, Trauer und menschliches Bewusstsein anhand einer Reihe jugendlicher Kritzeleien. Strichmännchen gewinnen an Empfindungsvermögen und werden in einen abstrakten Raum aus leuchtenden Farben und kosmischen Bildern versetzt, der sich auf ein junges, sprudelndes Mädchen namens Emily konzentriert, das ihren Klon aus der Zukunft trifft. Der Emily-Klon ist voller Erinnerungen an all ihre früheren Leben, aber ohne Menschlichkeit. Er ist nur ein blasser Schatten des hellen, plappernden Kleinkindes vor ihr, was sie dazu bringt, sich über die Natur der Emotionen zu wundern. „Ich bin sehr stolz auf meine Traurigkeit, weil ich dadurch lebendiger bin“, stellt der Klon fest und bringt den 16-minütigen Kurzfilm zu einem tiefgreifenden Abschluss.
3. Dein Name
Makoto Shinkai und Mamoru Hosoda wurden beide als das nächste Hayao Miyazaki bezeichnet, obwohl sich ihre Stile stark von der Anime-Legende unterscheiden - und voneinander. Während Hosodas Herz in der Erde ist, ist Shinkais in den Sternen. Der Filmemacher hat immer die kosmische Seite der romantischen Liebe erforscht, aber seine erfolgreichste Erforschung ist der Megahit von 2016 Dein Name . Shinkais zugänglichster und beeindruckendster Film Dein Name könnte genauso gut 'Sehnsucht: Der Film' genannt werden. Nach zwei japanischen Highschoolern, die feststellen, dass ihr Körper unerklärlich gewechselt ist, Dein Name Bewältigt die universellen Schmerzen der ersten Liebe und verpassten Verbindungen mit einem respektlosen und verrückten Comedic-Stil. Aber in seinem atemberaubenden dritten Akt geht es über seine Body-Swap-Komödie hinaus und wird zu einer kosmischen Liebesgeschichte, die die Wahrnehmung von Zeit und Realität verbiegt.
2. Wie trainiere ich meinen Drachen?
Drachenzähmen leicht gemacht war ein Wendepunkt für DreamWorks und für CG-Animationen. Dean DeBlois 'Film beauftragte den mit dem Oscar ausgezeichneten Kameramann Roger Deakins mit der Beratung. Das Ergebnis ist ein visuell atemberaubender Animationsfilm mit einem taktilen Raumgefühl und einer der atemberaubendsten Flugszenen in der Filmgeschichte. Hochfliegend, lustig, süß und sentimental, Drachenzähmen leicht gemacht erzählt die bekannte Geschichte „Junge und sein Biest“, diesmal mit einem schüchternen Wikinger und einem behinderten Drachen. Die Animation für den Drachen Zahnlos - inspiriert vom Verhalten realer Katzen - ist verheerend bezaubernd und die Verbindung zwischen Hiccup (Jay Baruchel) und seinem Drachen ist unbestreitbar. Es ist eine spektakuläre Animationsleistung, die eine beliebte Trilogie hervorgebracht hat, und ein Film, der CG-animierte Filme dazu inspirieren würde, in den kommenden Jahren besser zu werden.
1. Die Geschichte von Prinzessin Kaguya
Isao Takahatas krönender Abschluss, Die Geschichte von Prinzessin Kaguya ist eine schmerzlich perfekte Leistung der Animation. Das Grab der Glühwürmchen Der Regisseur hatte eine Weile mit seinem eigenen einzigartigen visuellen Stil experimentiert und sich von Hayao Miyazakis familienfreundlichem Stil mit experimentellen Techniken und verrückten komödiantischen Geschichten wie in Filmen von Hayao Miyazakis familienfreundlichem Stil unterschieden Pom Zimmer und Meine Nachbarn die Yamadas . Alles baute sich zu seinem letzten Meisterwerk auf Die Geschichte von Prinzessin Kaguya . Der Film folgt einem armen Bambusschneider und seiner Frau, die ein kleines Mädchen in einem Bambusstiel entdecken. Nachdem ihr Erscheinen von unermesslichen Reichtümern gefolgt wird, die aus dem Bambus fließen, beschließen der Cutter und seine Frau, das junge Mädchen als Prinzessin zu erziehen - und reißen sie aus dem gemütlichen, ländlichen Leben heraus, das sie kennengelernt hatte. Ein hinreißendes Kunstwerk, wie kein Animationsfilm aussieht oder spielt Prinzessin Kaguya , das sich visuell von japanischen Holzschnitten inspirieren lässt und eine Geschichte von Herzschmerz und Verlust erzählt, die so klassisch tragisch ist wie die Volksgeschichte, auf der es basiert.
