10. Legenden der Wächter: Die Eulen von Ga'hoole
Ich weiß, ich weiß, du denkst: 'Was macht dieser Zack Snyder Eulenfilm hier?' Oder vielleicht 'Oh mein Gott, ich habe vergessen, dass Owl City auf dem Soundtrack für diesen völlig unvergesslichen Film war.' Und Sie haben in beiden Punkten Recht - mit Ausnahme der Tatsache, dass dieser Film zu Unrecht atemberaubend ist. Legenden der Wächter: Die Eulen von Ga'hoole mag einen klobigen Titel und eine noch klobigere Handlung vorweisen, aber der amerikanisch-australische Animationsfilm von 2010 hat einige der atemberaubendsten CG-animierten Aufnahmen, die es gibt. Snyder nimmt seine hyperstylisierten Videospiel-Sensibilitäten und den obsessiven Einsatz von Zeitlupe und wendet sie auf hochfliegende Flugsequenzen und aufregende Schlachten an, die Sie für immer dazu bringen werden, Eulen anders zu betrachten.
9. Fantasie
Der experimentelle Musikfilm von Disney war eine Leistung der Animation, als er 1940 veröffentlicht wurde, und ist es auch heute noch. Paarung mehrerer klassischer Musikstücke mit animierten Segmenten, Fantasie war mutig, innovativ und eine absolute Freude zu sehen. Über 1.000 Künstler und Techniker wurden bei der Herstellung von eingesetzt Fantasie , die Segmente Szene für Szene farblich abgetastet haben, damit die Farben in einer einzigen Aufnahme zwischen fortlaufenden und folgenden harmonieren. Die Fortsetzung, Fantasy 2000 ist genauso schön wie das Original, aber dieser monumentale Film sollte gewürdigt werden.
8. WALL-E
Wir können diese Liste nicht durchgehen, ohne Pixar zu erwähnen. Der Animationsriese war praktisch Pionier der CG-Animation als Kunstform und lieferte Klassiker wie Spielzeuggeschichte und Findet Nemo . Die bisher beeindruckendste Leistung von Pixar ist jedoch immer noch die postapokalyptische Roboterromantik. WALL-E . Der Science-Fiction-Film zeichnet sich nicht nur durch lange Stille aus, sondern auch durch realistische Kamerabewegungen - Pixar engagierte den Oscar-Preisträger von Blade Runner 2049 und jeder Film von Coen Brothers, Roger Deakins, als visueller Berater für den Film, und sein Einfluss ist sehr spürbar. Die Animatoren haben alles getan, um ein Maß an visuellem Realismus zu erreichen, indem sie die Merkmale einer physischen Kamera nachgeahmt haben, einschließlich Tricks wie Tonnenverzerrung, Kameratiefe und Objektivaberration. Und vergessen wir nicht die absolute Schönheit des Feuerlöschertanzes.
7. Die Abenteuer von Prinz Achmed
Der älteste erhaltene Animationsfilm in der Geschichte war eine Säule der Filmgeschichte und eine absolut hinreißende. Das deutsche Zeichentrickmärchen von 1926 der Animationslegende Lotte Reiniger stammt aus der Zeit Schneewittchen und die sieben Zwerge 10 Jahre und Pionier der Silhouette-Animation, eine von Reiniger erfundene Technik, bei der Pappausschnitte und dünne Bleiblätter unter einer Kamera manipuliert werden. Locker basierend auf Geschichten aus Tausendundeiner Nacht , Prinz Achmed folgt einem schneidigen Helden auf einem fliegenden Pferd, der allen möglichen Hindernissen trotzt, um das Herz einer Prinzessin zu gewinnen. Es ist ein faszinierendes und verführerisches Märchen, das durch zierliche, komplizierte Silhouetten erzählt wird.
6. Die Geschichte von Prinzessin Kaguya
Gezeichnet, um Freihandkritzeleien und japanischen Holzschnitten zu ähneln, Die Geschichte von Prinzessin Kaguya ist ein Höhepunkt der Animation und einer der göttlichsten Filme aus dem beeindruckenden Katalog von Studio Ghibli. Direktor Isao Takahata ist eine Hommage an die japanische Folkore in der Geschichte eines ländlichen Paares, das ein kleines Mädchen in einem Bambusstiel findet und sie zu einer schönen Adligen erzieht. Es ist ein kraftvoller und herzzerreißender Film, der so kurzlebig ist wie sein wilder und flüssiger Animationsstil, der sich anfühlt, als würde ein Aquarell zum Leben erweckt.
