Warner Bros hat 41 Produktionsfotos für veröffentlicht Louis Leterrier Remake von Kampf der Titanen . Der Film wurde letzte Woche für die Presse gezeigt. Ich habe den Film noch nicht gesehen, aber ich habe gehört, dass er nicht so toll ist. Bei ShoWest habe ich eine 7-10-minütige Präsentation von postproduktionskonvertierten 3D-Clips aus dem Film gesehen, und Das 3D sah ziemlich flach und unnatürlich aus . Schauen Sie sich jetzt nach dem Sprung die vollständige Galerie der Produktionsfotos zusammen mit den Produktionsnotizen für den Film an. Klicken Sie auf die Bilder, um die hochauflösenden Bilder anzuzeigen.
Zusammenfassung
In 'Clash of the Titans' tritt der ultimative Kampf um die Macht gegen Könige und gegen Götter an. Aber der Krieg zwischen den Göttern selbst könnte die Welt zerstören. Perseus (Sam Worthington) wurde von einem Gott geboren, ist aber als Mann aufgewachsen und kann seine Familie nicht vor Hades (Ralph Fiennes), dem rachsüchtigen Gott der Unterwelt, retten. Perseus hat nichts mehr zu verlieren und meldet sich freiwillig zu einer gefährlichen Mission, um Hades zu besiegen, bevor er Zeus (Liam Neeson) die Macht abnehmen und die Hölle auf Erden entfesseln kann.
Perseus begibt sich auf eine gefährliche Reise tief in verbotene Welten und führt eine gewagte Gruppe von Kriegern an, darunter Draco (Mads Mikkelsen), einen erfahrenen Soldaten, der den trotzigen Perseus ermutigt, seine gottgegebenen Fähigkeiten zu nutzen. Sie kämpfen gegen unheilige Dämonen und furchterregende Bestien und werden nur überleben, wenn Perseus seine Macht als Gott akzeptieren, seinem Schicksal trotzen und sein eigenes Schicksal erschaffen kann.
'Clash of the Titans' versetzt das Publikum in eine mythologische Welt epischer Action und Abenteuer und wird in 3D präsentiert, wodurch die Götter noch beeindruckender, die Kreaturen noch furchterregender werden und das Publikum noch tiefer in das mythologische Reich von Perseus 'Suche eintaucht .
'Clash of the Titans' wird von Louis Leterrier inszeniert. An der Spitze der internationalen Besetzung steht der australische Schauspieler Sam Worthington („Avatar“) als Perseus, der sterbliche Sohn von Zeus, dem König der Götter. Der Oscar®-Nominierte Liam Neeson („Schindlers Liste“) übernimmt die Rolle des mächtigen Zeus, und der Oscar®-Nominierte Ralph Fiennes („Der englische Patient“) spielt die Rolle des Hades, des Gottes der Unterwelt, der sich vom Menschen ernährt Angst. Abgerundet wird die Besetzung durch Gemma Arterton als Io, Perseus 'mysteriösen spirituellen Führer während seiner Reise. Mads Mikkelsen als Draco, der sein Schwert aufnimmt, um sich Perseus' Suche Jason Flemyng als Acrisius anzuschließen, einem einstigen König, der zum abscheulichen Tier Danny Huston als Poseidon wurde , Gott der Meere und Alexa Davalos als Andromeda, eine Prinzessin, die dazu verdammt ist, ihr Leben zu verlieren, wenn Perseus keinen Erfolg hat.
Louis Leterrier inszeniert 'Clash of the Titans' nach einem Drehbuch von Travis Beacham und Phil Hay & Matt Manfredi, das auf dem Film 'Clash of the Titans' basiert, der von Desmond Davis inszeniert und von Beverley Cross geschrieben wurde. Der Film wird von Basil Iwanyk und Kevin De La Noy produziert. Die ausführenden Produzenten sind der Oscar®-Preisträger Richard D. Zanuck („Driving Miss Daisy“) und Thomas Tull, Jon Jashni und William Fay von Legendary Pictures.
Das Team hinter den Kulissen besteht aus dem Kameramann Peter Menzies Jr., dem Produktionsdesigner Martin Laing, dem Herausgeber Martin Walsh, dem Herausgeber Vincent Tabaillon, der mit dem Oscar® ausgezeichneten Kostümdesignerin Lindy Hemming („Topsy-Turvy“) und dem Komponisten Ramin Djawadi .
Zum Kreativteam gehört auch der Oscar®-nominierte Supervisor für visuelle Effekte Nick Davis („The Dark Knight“), der Oscar®-nominierte Supervisor für Prothetik Conor O'Sullivan („The Dark Knight“, „Saving Private Ryan“) Academy Award®-. Neil Corbould („Gladiator“), mit dem Academy Award® ausgezeichnete Make-up- und Haardesignerin Jenny Shircore („Elizabeth“) und der mit dem Academy Award® ausgezeichnete Produktions-Soundmixer Ivan Sharrock („The Last Emperor“).
Warner Bros. Pictures präsentiert in Zusammenarbeit mit Legendary Pictures einen Thunder Road Film / Zanuck Company Production, einen Louis Leterrier Film, 'Clash of the Titans'. Der Film wird, sofern verfügbar, in RealD 3D präsentiert und weltweit von Warner Bros. Pictures, einer Warner Bros. Entertainment Company, vertrieben.
Der Film wurde von der MPAA für Fantasy-Action-Gewalt, einige erschreckende Bilder und kurze Sinnlichkeit mit PG-13 bewertet.
Wer sind die Charaktere im Selbstmordkommando?
Die Produktion
'Lass den Kraken frei!'
Mit überlebensgroßen mythischen Tieren, atemberaubenden Ausblicken über die Tiefen der Hölle bis zu den Höhen des Berges. 'Clash of the Titans' ist ein Mammutspektakel, das das Publikum von der ersten Szene an auf eine wilde 3D-Fahrt durch ein antikes Griechenland entführt, das nur in der Welt vorstellbar ist 21. Jahrhundert.
'Es ist ein großes, lustiges Abenteuer, ein großer Eskapistenfilm, und ich liebe Eskapistenfilme', sagt Regisseur Louis Leterrier. 'Die Geschichte ist heroisch, sie ist mythisch, sie ist romantisch, es geht darum, dein Schicksal zu erfüllen. Es gibt Fantasie und Spaß und es ist auch ein bisschen beängstigend. Hinzu kommt eine unglaubliche Besetzung wie Sam Worthington, Ralph Fiennes und Liam Neeson, und es war wirklich eine aufregende Erfahrung. “
Mit Leterrier an der Spitze wollten die Stars des Films unbedingt in die mythische Welt eintreten. 'Ich bin immer ein Fan eines Regisseurs, der bereit ist, Risiken einzugehen', sagt Sam Worthington, der die zentrale Figur des Films, Perseus, spielt. „Louis 'Vision für den Film war groß, mutig und heldenhaft. Er wollte, dass es eine aufregende Art von Popcorn-Fahrt ist, und ich dachte: 'Nun, das ist ein guter Regisseur, mit dem man in den Kampf ziehen kann.' Ich möchte ein Teil davon sein. '”
Enge Freunde Liam Neeson und Ralph Fiennes, die die Rollen von Zeus bzw. Hades spielen, stimmten zu. 'Meine Kinder haben mich dazu ermutigt', sagt Neeson, 'und ich wusste, dass sie mit Louis und all den unglaublichen Computer-Assistenten und Technikern, die sie in der Crew hatten, dieses Ding einfach vom Bildschirm springen lassen würden.'
'Ich habe die griechischen Mythen immer geliebt und die Fülle an Dingen, die sie tun können, um Spezialeffekte jetzt wirklich in den Arsch zu treten, finde ich außergewöhnlich', gibt Fiennes zu. 'Ich dachte auch, dass das Drehbuch eine Lebendigkeit und eine epische Qualität hat, die wirklich ansprechend ist.'
Als echter Fan des Originalfilms fühlte sich Leterrier während der Dreharbeiten ein bisschen wie ein Kind in einem Süßwarenladen. '1981' Clash of the Titans 'war einer meiner Lieblingsfilme - es war tatsächlich einer der ersten magischen Filme, die ich je gesehen habe. Ich war begeistert davon. Ich habe die Chance genutzt, meine eigene Version zu machen. “
Die Begeisterung des Regisseurs für das Material zeigte sich. Der Produzent Kevin De La Noy bemerkt: „Louis liebt das Filmemachen und das Geschichtenerzählen und er hat jede Herausforderung mit Humor und der Entschlossenheit gemeistert, sie zum Laufen zu bringen. Seine unermüdliche Energie war eine Inspiration für uns alle. Er war in jeden Schuss vertieft, den er deutlich sehen konnte, und er wollte das jedem mitteilen. Und er hat die gewünschten Ergebnisse erzielt. “
Leterrier war nicht der einzige Filmemacher, der von dem Thema begeistert war. Der US-Produzent Basil Iwanyk: „Ich erinnere mich, dass ich mit elf Jahren zwei Stunden in der Schlange gestanden habe - eines der besten Filmwochenenden meines Lebens - und„ Clash of the Titans “mit all seinen Monstern, Schlachten, Prinzessinnen und Menschen gesehen habe mit Schwertern… Dinge, die ich noch nie gesehen hatte. “
Die Drehbuchautoren Travis Beacham, Phil Hay und Matt Manfredi übernahmen die Aufgabe, den Kultklassiker ins 21. Jahrhundert zu bringen.
„Ich war sehr zufrieden mit dem, was die Drehbuchautoren gemacht haben“, erinnert sich Leterrier. „Es war nicht nur ein Shot-for-Shot-Remake mit moderner Technologie. Es hat die Integrität des Originals bewahrt, aber es war völlig anders. “
'Ich habe das Original geliebt, daher war dies ein unwiderstehlicher, wenn auch einschüchternder Vorschlag', sagt Beacham. 'Eines der Dinge, die ich daran liebte, und Mythen im Allgemeinen, ist, dass sie vertraute menschliche Kämpfe in den Kontext unmöglicher Umstände stellen, um Dinge auszudrücken, die sonst nicht ausgedrückt werden könnten. Willst du das Mädchen retten? Wie schlimm? Weil du gegen dieses unaufhaltsame Monster kämpfen musst, um zu ihr zu gelangen. Willst du dich finden? Sie müssen an den Rand der Welt und wieder zurück reisen. Willst du gegen deine Eltern rebellieren? Nun, dein Vater ist ein Gott, also lass uns sehen, woraus du gemacht bist. '
'Wir haben viel über den Ton gesprochen, den wir wollten, und versucht, es zu einem lustigen Abenteuer mit einem großen Gefühl für Dynamik zu machen, aber mit der Action, die in den Charakteren verwurzelt ist und was sie durchmachen', sagt Hay.
Manfredi fügt hinzu: 'Für uns funktioniert Aktion nur, wenn es um Emotionen geht. Wir wollten jeden Action-Beat nutzen, um zu zeigen, wer Perseus in diesem Moment ist - die Action ist das Testfeld, das seinen Charakter und seine Beziehungen schmiedet. Es muss Konsequenzen für die Menschen haben, die uns wichtig sind. “
Räuber der verlorenen Arche Wissenswertes
'Es ist klassisches Geschichtenerzählen - im wahrsten Sinne des Wortes', sagt Iwanyk. 'Es ist Leben und Tod, Verrat und Mut ... alles gespielt von und Menschen und Monstern und Göttern. Mein Ziel bei der Neuerfindung dieses Films war es, den Menschen das gleiche Gefühl zu vermitteln, das ich als Kind hatte, aber mit all der fortschrittlichen Technologie, die heute verfügbar ist. “
Um dieses Ziel zu erreichen, wurde 2010 in „Clash of the Titans“ eine neue Dimension - 3D - hinzugefügt. Es passte perfekt zur Vision der Filmemacher. „Obwohl wir nicht in 3D fotografiert haben, habe ich viele Aufnahmen mit diesem visuellen Stil entworfen - ich betrete neue Welten, große Kreaturen kommen auf dich zu, fantastische Bilder“, bestätigt Leterrier, dessen Weitsicht sich als recht herausstellte glücklich. 'Die Konvertierung in 3D verleiht jeder Szene eine unglaubliche Tiefe, verbessert die Geschichte und bietet ein umfassendes' Clash '-Erlebnis.'
Eine Heldenreise
In der Mythologie des „Kampfes der Titanen“ wurde der Mensch von den Göttern erschaffen, und seine Gebete versorgten die Gottheiten wiederum mit Unsterblichkeit und Stärke. Und dank der Anbetung des Menschen konnten die Götter über ihn herrschen. 'Es ist ein bisschen Karotte und Peitsche', erklärt Leterrier, 'aber es gibt ein bisschen zu viel Peitsche und nicht genug Karotte. Die Menschen fangen an zu rebellieren, also gibt es Spannungen. Sie brauchen einander, aber gleichzeitig sind sie uneins. “
Der Held des Films, Perseus, der gerade die einzige Familie verloren hat, die er jemals gekannt hat, ist zwischen den beiden Welten hin- und hergerissen: der des Menschen, in dem er aufgewachsen ist, und der Welt der Götter, in die viele glauben, er gehöre. Sam Worthington porträtiert den Halbgott, der sein Geburtsrecht als Sohn des Zeus nur ungern annehmen oder sogar akzeptieren will.
'Der Schauspieler, der Perseus spielt, musste diese seltene Kombination aus einem großen Herzen und einem starken Äußeren haben', behauptet Leterrier. „Sam ist einer der wunderbar explosivsten Schauspieler, die ich kenne, aber was mir am wichtigsten war, war das, was er durch die Figur sagen wollte. Er gab uns einen robusten, entschlossenen und dennoch fragenden Perseus, und genau das empfand ich als die erforderliche Rolle. “
Iwanyk bietet an: „Als Sam den Raum betrat, wussten wir, dass er Perseus war. Wir mochten ihn sofort und wir mochten die Tatsache, dass er als Schauspieler hart arbeiten wollte und verstand, was die Rolle von ihm verlangen würde. Sam hat sowohl eine Intensität als auch eine Jugendlichkeit. Er ist hart und hat eine unglaubliche Körperlichkeit. Du glaubst, er hat einen Gott in sich. “
'Perseus ist ein einfacher Fischer, wenn man ihn zum ersten Mal trifft, er führt ein einfaches Leben', bemerkt Worthington. 'Aber die Umstände werfen ihn auf diese Suche, um den Tod seiner Familie durch die Götter zu rächen. Abgesehen von der epischen Natur des Films hat mich die Idee der Familie wirklich angesprochen - von Vätern, die versuchen, sich wieder mit Söhnen bekannt zu machen, von Söhnen, die wissen wollen, warum Väter sie nicht lieben oder warum sie sie ablehnen, sowie von Brüdern einer Art Bindung auf verschiedenen Ebenen. “
Iwanyk erklärt: „Perseus ist im Wesentlichen ein Kollateralschaden im Krieg zwischen Mensch und Göttern. Er stolpert über Argos, die Wiege der Zivilisation im antiken Griechenland, die durch die Götter, die seine Familie getötet haben, zusammenbricht. Und hier entdeckt er, wer er wirklich ist. '
Die Weigerung von Perseus, seine olympische Seite anzuerkennen, war ein wichtiger Faktor für Worthington, der sagt, dass er 'nicht wollte, dass Perseus ein Gott sein muss, um erfolgreich zu sein.' Ich denke, die Tatsache, dass er es ablehnt, dass er als Mann alles tun will, ist eine gute Botschaft. Er mag keine Mobber, so sieht er die Götter und er denkt, dass genug genug ist, um Stellung zu beziehen, und er kann es auch sein. Er fängt natürlich ziemlich gereizt und bombastisch an, aber er muss erwachsen werden und lernen, sein Geburtsrecht zu akzeptieren, wenn er überleben will. '
Ein Charakter, der die Unabhängigkeit von Perseus nicht schätzt, ist sein leiblicher Vater und König der Götter, Zeus, der der Meinung ist, dass Perseus seine Hilfe nicht nur wollen, sondern um Hilfe bitten sollte. Zeus war es gewohnt, die Liebe seiner eigenen Schöpfung - der Menschheit - in Frage zu stellen, und ist sich nicht sicher, wie er mit seiner schwankenden Hingabe und den zunehmenden Aufständen umgehen soll.
'Zeus liebt mehr als jeder andere Gott Menschen', sagt Leterrier. 'Er hat sie erschaffen und ist hin und her gerissen, weil er sie so sehr liebt, dass er sie nicht mit aller Kraft schlagen und ganze Armeen zerstören will. Also hat er listige Wege gefunden, um sie dazu zu bringen, zu gehorchen… aber die Zeiten ändern sich. “
Es hilft nicht, dass sein Bruder Hades, Herr der Unterwelt, Zeus drängt, damit er die Dinge auf seine eigene Weise handhaben kann. Der geschätzte Schauspieler Liam Neeson, der die Rolle des konfliktreichen Königs des Olymp übernahm, erklärt die heikle Beziehung. 'Vor Äonen haben Zeus, Hades und ihr Bruder Poseidon die Kontrolle über das Universum von ihren Eltern, den Titanen, übernommen', sagt Neeson. „Zeus übernahm den Himmel und Poseidon bekam die Ozeane, aber Zeus brachte Hades dazu, die Unterwelt zu regieren. So sieht Hades nun seine Chance auf Rache, indem er Zeus dazu bringt, einen Krieg mit den Menschen zu beginnen. Zunächst von Hades 'brüderlichen Bitten getäuscht, denkt Zeus, dass Hades vielleicht Recht hat ... vielleicht müssen sie der Menschheit eine Lektion erteilen. '
„Wir hätten mit Zeus zwei Wege gehen können“, bemerkt Leterrier. 'Wir hätten mit den weißen Haaren, dem weißen Bart, der Toga und dem Thronsitz-Zeus gehen können. Aber das wollte ich nicht. Dieser Zeus führt einen Krieg, in dem er aktiv ist, er ist hart. Seine Schwäche ist, dass er Sterbliche liebt - besonders sterbliche Frauen. “
'Liams Körperlichkeit war perfekt für die Rolle', sagt Iwanyk über den Schauspieler. 'Er ist groß, er ist stark, er hat diese großartige, maßgebliche Stimme, aber er hat ein sehr süßes Gesicht und sehr emotionale Augen. Der Zeus, den wir gezeugt haben, ist König der Götter und sehr mächtig, aber er ist auch verletzt, er ist geworfen, er ist verwirrt, er ist weich geworden. Liam ist eine sehr intensive, imposante Figur, aber er kann diese Weichheit, diese Emotion in seinem Gesicht spielen. '
Hades macht sich die Schmerzen seines Bruders zunutze, weil er die sterbliche Hingabe verloren hat, und überzeugt Zeus, ihn die Herzen der Menschen mit Angst erfüllen zu lassen. Er sagt, dass die Angst ihre Gebete zu Zeus zurückbringen und zusammen mit ihnen die Macht des Zeus über sie bringen wird. Aber in Wirklichkeit macht die menschliche Angst den Hades stärker, nicht den Zeus. Der gefeierte Schauspieler Ralph Fiennes spielt die Rolle des gerissenen Unterwelt-Herrschers, der seinen rechtmäßigen Platz im Himmel einnehmen will.
„Ralph ist nicht das, was man für einen körperlich imposanten Mann halten würde“, sagt Iwanyk, „aber er hat die Fähigkeit, enorme Intensität, Wut und Stärke zu vermitteln. Er wollte diesen unglaublich schrecklichen, einzigartigen Charakter auf die Leinwand bringen, und das tat er auch. “ Der Produzent wusste auch zu schätzen, was Fiennes echte Freundschaft mit Neeson zu der Mischung beigetragen hat. „Hades und Zeus haben auf dem Bildschirm eine sehr komplizierte Beziehung, weil sie nicht nur Gegner, sondern auch Brüder sind. Die Freundschaft von Ralph und Liam hat wirklich zu dieser Dynamik beigetragen. '
„Die Götter befinden sich im Ausnahmezustand“, erklärt Fiennes, „und Hades betritt den Olymp mit seiner riesigen Marmorhalle hoch in den Wolken und sieht, wofür er unten mit den Verdammten und Toten vermisst wurde so lange. Und er ist kein Gott des Mitgefühls. Er wurde von Zeus verraten und er glaubt, dass er jetzt an der Reihe ist. Also geht er in die Stadt Argos und demonstriert seinen Zorn und seine Macht über sie. Er fordert das Opfer, das Perseus letztendlich auf seine Expedition schickt. “
Das Opfer, das Hades fordert, ist in der Tat ein schweres - das Leben von Argos 'Prinzessin Andromeda, das bei der kommenden Sonnenfinsternis seinem monströsen Laich, dem Kraken, zugeführt werden soll. Alexa Davalos spielt die schicksalhafte Königin, eine freundliche und großzügige junge Frau, die bereit ist, ihr Leben zu geben, wenn es die Menschen in Argos retten wird.
'Andromeda ist definitiv eigensinnig und rebellisch', sagt Davalos. 'Aber es gibt eine Schwachstelle, die mit diesen Eigenschaften einhergeht. Sie kämpft gegen die Geschichte und das Königshaus ihrer Familie und schmiedet ihren eigenen Weg. Sie ist wirklich mit den Menschen verbunden, so wie es ihre Eltern nicht tun. ' Trotz Andromedas Bereitschaft, ihr Leben zu opfern, ist Perseus nicht bereit, sie kampflos sterben zu lassen, was zum Anstoß für seine heldenhafte Mission wird.
Perseus wird auf seiner Suche von Io begleitet, dessen Schicksal an sein Schicksal gebunden ist und der für ihn so etwas wie ein Schutzengel ist. Die Schauspielerin Gemma Arterton porträtiert den mystischen Führer - weder sterblich noch Gott -, der Perseus auf seinen Reisen beschattet. Wie viele in der Besetzung und Crew war Arterton ein Fan des Originalfilms.
„Als Kind habe ich es ungefähr 50 Mal gesehen. Als ich erfuhr, dass ich eine Rolle in der neuen Version habe, war ich überglücklich“, erzählt sie. 'Ich tat so, als würde mich das nicht beeindrucken, aber ich rief schnell meine Mutter und meine Schwester an.' Ironischerweise war die Figur, die sie spielt, nicht im Originalfilm enthalten. 'Das war noch aufregender, weil ich mitmachen musste, aber auch etwas Neues und Anderes für mich tun musste.'
Leterrier beschreibt den Kontrast zwischen den beiden Frauen in Perseus 'Geschichte. 'Für mich repräsentieren sie die beiden Welten, zwischen denen er hin- und hergerissen ist - die Welt des Menschen, in die er erzogen wurde, und die Welt der Götter, in die er gehört - und er wird eine Wahl treffen müssen.' Der Regisseur hätte mit dem Casting beider Frauen nicht zufriedener sein können. „Alexa und Gemma sind wundervolle Schauspielerinnen. Wie die Prinzessin ist Alexa extrem geerdet und extrem menschlich, während Gemma sehr ätherisch ist, mit Porzellanhaut, die fast durchsichtig aussehen kann… als könntest du sie durchgehen, wenn du ihr Gesicht berühren würdest. “
Keine der Schauspielerinnen war jedoch zu empfindlich für die körperlichen Anforderungen ihrer Rollen. 'Sie waren beide Teil des Abenteuers, also war es wie bei den Jungen' Komm schon, lass uns gehen, Mädchen ', und sie taten es, und es war großartig', sagt der Regisseur.
Während die Rettung von Andromedas Leben der Katalysator für Perseus 'Reise ist und Io als sein spiritueller Führer fungiert, ist Draco, ein weltmüder Soldat, der erste, der sein Schwert aufnimmt und sich der Suche anschließt. Er wird so etwas wie ein Mentor und bemüht sich, dem hartnäckigen Halbgott auf seinem Weg etwas Wissen über Schwertkampf und Kampfstrategie zu vermitteln.
'Draco ist ein Körpermann der Prinzessin und ein ehemaliger Krieger, der in den Ruhestand geht', sagt Mads Mikkelsen, der die Rolle spielt. 'Er weiß, dass der Kraken nicht getötet werden kann. Wenn er diese letzte Aufgabe mit Perseus erledigt, ist er nicht glücklich darüber, aber seine Ausbildung macht ihn zum besten Mann für diesen Job.' Zum Glück fühlten sich der Schauspieler und der ehemalige Turner anders. 'Als sie sagten, sie wollten, dass ich mit einem Schwert an einem Seil herumschwinge, erinnerte es mich an das, wovon ich als Kind geträumt hatte, also war das sehr cool.'
Eine der Figuren, auf die Perseus, Draco und ihre Mitgesellen stoßen, ist Calibos, halb Mann, halb Monster. Als ehemaliger König, Acrisius, wurde er ein Tier, als Zeus ihn mit einem Blitz traf. Der erfahrene Schauspieler Jason Flemyng spielt die Doppelrolle. 'Ich kenne Jason seit Jahren und er ist ein großartiger Schauspieler', bemerkt Leterrier. 'Er wollte unbedingt Calibos spielen, und er hat schon früher gegen Jekyll und Hyde gespielt, also dachte ich, es wäre perfekt für ihn.'
'Wenn Sie vier Stunden Zeit haben, um Prothesen aufzutragen, sagen sie:' Lass uns Flemyng holen! ', Scherzt der Schauspieler. „Aber ich wollte unbedingt wieder mit Louis zusammenarbeiten. Und an jedem Tag, an dem du auf ein Set gehst und Liam Neeson und Ralph Fiennes dort sind, gibt es einen großartigen Drehtag. '
Zu den vielen talentierten Schauspielern aus der ganzen Welt in der Besetzung des Films gehören Danny Huston als Poseidon, der Gott des Meeres Pete Postlethwaite als Spyros und Elizabeth McGovern als Marmara, Perseus 'Adoptiveltern Luke Treadway als Prokopion, Argos' lautstarker Prophet von Hades who fordert ständig den Tod von Prinzessin Andromeda und Liam Cunningham, Nicholas Hoult und Hans Matheson als Solon, Eusebios und Ixas, drei der denkwürdigen Gesellen, die Perseus bei seiner Suche helfen.
Die beeindruckende Besetzung bildete am Set eine Art „Vereinte Nationen“ mit Vertretern aus Amerika, Australien, Dänemark, Irland, Israel, Frankreich, England, Polen, Schottland und anderen Ländern.
Leterrier ist selbst Franzose und erinnert sich, dass er zu Beginn der Dreharbeiten mehrere seiner Schauspieler gefragt hat, ob sie bereit seien, für die nächsten sechs Monate nass, schmutzig, elend, heiß, hungrig und schmerzhaft zu sein. Jede Person sagte 'Ja'. Und sie haben es jeden Tag bereut! “ er lacht.
Fleisch und Blut (in die Dunkelheit)
Götter und Monster
Abgesehen von den menschlichen Charakteren und im Einklang mit der Mythologie der Geschichte ist „Clash of the Titans“ voller mythischer Bestien und Kreaturen - vom geflügelten Pegasus über die tödliche Medusa bis hin zu den riesigen, skorpionartigen Skorpionen und dem ultimativen Monster. der furchterregende Kraken. Das Erstellen dieser Kreaturen beinhaltete eine Mischung aus praktischen und visuellen Effekten.
Nick Davis, Supervisor für visuelle Effekte, bemerkt: „Wir hatten es mit Olymp und Hades zu tun, also hatten wir Himmel und Hölle, und wir hatten Götter und Monster. Es gab Aspekte des Fantastischen, das der Geschichte innewohnt. Gleichzeitig wollten wir, dass es fotorealistisch ist. Wir möchten, dass die Leute glauben, dass ein Pferd fliegt und dass Harpyien innerhalb der realistischen Grundlage, die wir dem Film gegeben haben, real sind. '
Für den Kampf der Skorpione begann das Team von Davis damit, zu blockieren, welche Charaktere in der massiven Schlacht sein würden. Sie arbeiteten mit dem Regisseur zusammen, um die Größe jedes Skorpions zu bestimmen, der ungefähr 25 bis 30 Fuß von der Klaue bis zum Schwanz betrug.
Das Spezialeffekt-Team unter der Leitung von Neil Corbould, Supervisor für Spezialeffekte und Animatronik, der als Teenager am ursprünglichen „Kampf der Titanen“ arbeitete und Bubo, der Eule, Federn hinzufügte, baute ein maßstabsgetreues Rig, das als Behelf diente Skorpion, um den Schauspielern etwas zu geben, mit dem sie während der Kampfsequenz interagieren können. „Die Überkreuzung zwischen Spezial- und visuellen Effekten war auf diesem Rig eng“, sagt Corbould. 'Nick hat diesen fantastischen 3D-Skorpion entworfen, den wir als Entwurf für ein physikalisches Modell für das Rig verwendet haben.' Das Effekt-Team verwendete dann ein Remote-System, um das Rig über Joystick-Steuerungen zu bedienen.
'Wir hatten auch ein Ride-Rig, ein computerprogrammiertes Gimbal mit der Schale eines Skorpions darüber', sagt Davis. 'Der Charakter Draco springt auf den Rücken und macht eine wilde, sich drehende Fahrt.'
'Es war eine sehr technische Rodeo-Fahrt', fügt Corbould hinzu. „Es war in der Lage, einen Meter pro Sekunde in alle Richtungen zu bewegen - nach oben, unten und auch mit einer vollständigen 360-Grad-Drehung. Außerdem hatten wir 30 Fuß Gleis, das auf und ab gehen konnte. Es war ziemlich schwierig, dran zu bleiben und dich wirklich herumzuwerfen. “
Ihre schwierigste Herausforderung mit dem Rig selbst war die Geschwindigkeit. 'Scorpions bewegen sich sehr schnell, deshalb haben wir versucht, diese Geschwindigkeit zu erreichen', sagt Corbould. „Aber wir mussten es etwas verlangsamen. Selbst ein Stuntman hätte nicht mit Höchstgeschwindigkeit darauf bleiben können. '
Nur das Rig an den Ort zu bringen, war ein unglaubliches Unterfangen, da das Filmen in einem Nationalpark auf Teneriffa - Teide, dem dritthöchsten Vulkan der Welt - strenge Richtlinien bedeutete. Die Besatzung konnte keine Fahrzeuge vom Weg zum Set nehmen. Dies bedeutete, das kräftige Skorpion-Rig so weit wie möglich mit dem LKW nach oben zu bringen und es dann in Abschnitten über die Felsen zum Set von Hand zu tragen. Der Bau des endgültigen Rigs dauerte vier Tage, wobei das gesamte Rigg, der Computer und die Betriebsausrüstung während der vier Tage in den Elementen auf der Höhe bleiben mussten. Das Team konnte nur hoffen, dass es nicht jede Nacht wegbläst.
Davis 'Team verwendete auch eine Kombination aus CGI und Bewegungserfassung, um unter anderem die Medusa, den Kraken, die Harpyien und Pegasus zum Leben zu erwecken. Im Gegensatz zu jeder früheren Inkarnation der Medusa hat diese Version des tödlichen Charakters nicht nur einen von Schlangen gekrönten Kopf, sondern auch einen Körper, der halb Mensch, halb Schlange ist und ihre unerwünschten Besucher mit Heimlichkeit und Stahl jagen kann. Digitale Effekte machten das russische Supermodel Natalia Vodianova zum Gorgon, dessen Aussehen tun töten.
Das vielleicht kritischste Fabelwesen für die Geschichte war das fliegende Pferd Pegasus, ein wahrhaft majestätisches Tier. Leterrier bietet an: 'Pegasus ist ein geflügeltes Pferd, er ist der Gefährte der Götter, und kein Mensch hat jemals einen geritten. Er kämpft zunächst gegen Perseus, was ein weiteres Hindernis für unseren Helden darstellt. “
'Das Problem mit fliegenden Pferden ist, dass Pferde nicht fliegen', sagt Davis. 'Sie überwinden also sofort viele aerodynamische Probleme, damit es natürlich aussieht.'
Zwei friesische Hengste - eine große schwarze Pferderasse mit Ursprung in den Niederlanden - wurden für die Rolle verwendet: Bonce arbeitete als Haupt-Pegasus, während der Stuntreiter Gallo ritt.
Das Team für visuelle Effekte entwickelte ein komplexes System, bei dem die Pferde mit Tracking-Markern versehen und die Bewegung mithilfe spezieller Kameras sehr sorgfältig verfolgt werden. Um die Illusion zu vervollständigen, wurden anschließend mittels digitaler Bildgebung Flügel angelegt.
Zusätzlich zu den beiden Pferden arbeiteten die Besetzung und die Besatzung auch mit einer Menagerie anderer Tiere zusammen, darunter vier Kamele, eine sieben Fuß schwere, 44 Pfund schwere birmanische Albino-Python, zwei junge Ochsen und eine Reihe von Hunden. Wie es sich für seinen Besitzer Zeus gehört, war das vielleicht majestätischste der Tiere ein amerikanischer Weißkopfseeadler, der am Ende der Dreharbeiten sofort zum Hit am Set wurde. Die meisten Darsteller und Crewmitglieder ließen sich damit fotografieren. Alle Beteiligten hatten nicht nur Spaß an der Arbeit mit ihren lebenden Tieren, sondern die Produktion erhielt auch die höchste Bewertung der American Humane Assocations für ihre Pflege und Behandlung der Tiere.
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Die Entwurfsphase für den Kraken - das am meisten gefürchtete Tier in ganz Argos - dauerte ungefähr fünf Monate. Davis erzählt: „Aaron Sims, unser Charakter-Designer, hat mit Louis und mir und dem Kunstteam zusammengearbeitet, bis wir etwas hatten, mit dem alle zufrieden waren, und dann haben die Leute von MPC (Moving Picture Company) die Textur übernommen und so weiter auf. Das Wasser war auch ein großes Element. Der Kraken erhebt sich aus dem Meer, so dass Wasser in großem Umfang aus ihm herausfließt, aber ein Teil davon befindet sich immer im Wasser und schlägt herum. Es war eine ziemliche Herausforderung. “
'Der Kraken ist mysteriös, es ist eine Legende', sagt Leterrier, 'also wollten wir ihn nicht sofort enthüllen.' Nick, Aaron und MPC haben großartige Arbeit geleistet und dieses sich entfaltende Seemonster erschaffen. Es gibt Transparenz in den Waagen, weil dies ein Monster ist, das seit Tausenden von Jahren nicht mehr in der Sonne gelebt hat. Es würde also Transparenz unter der Oberfläche geben und Licht würde hereinkommen und in die Hülle springen. '
Zusätzlich zu den Kreaturen hat die Spezialeffekteinheit regelmäßig viele Elemente der Natur in die Szenen integriert, darunter Wind- und Wassermaschinen, Feuer und Dampf. „Neil versorgte uns am Set mit so viel Interaktion wie möglich, sei es Objekte, die explodieren oder umfallen, die Kardanringe und das Rig, die Explosionen und Flammen und Staubschläge. Wir haben zusammengearbeitet, um die gesamte Logistik herauszufinden “, sagt Davis.
Mit Standorten auf Teneriffa, Wales und Äthiopien verfügte das Team für visuelle Effekte über eine große Arbeitsfläche. Davis fährt fort: „Wir haben aus diesen Orten gebaut, also wollten wir, dass die Stadt Argos so aussieht, als gehörte sie wirklich zu den Klippen und Bergen, um die wir ganze Sequenzen gedreht haben. Alles basierte darauf und es war ein wunderbarer Ausgangspunkt. “
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'Wir haben eine Besetzung und eine Crew von mehr als 800 Personen rund um den Globus mitgebracht, um eine reale Skala zu erfassen', erklärt Leterrier die weit entfernten und unterschiedlichen Orte, die für 'Clash of the Titans' verwendet werden.
De La Noy bemerkt: „Louis hatte von Anfang an eine ziemlich klare Vision. Er wollte in Bezug auf unsere Welt nicht ganz in das Reich des digitalen Universums vordringen, wir mussten eindeutig digitale Fabelwesen haben, aber in der Welt, in der die Charaktere lebten, wollten wir, wann immer möglich, weitgehend real sein. '
'Clash of the Titans' drehte tatsächlich auf der ganzen Welt, einschließlich einiger Websites, die zuvor nur selten im Film zu sehen waren. Das Teneriffa der Kanarischen Inseln, ein Touristenziel vor der Küste Afrikas, hatte seit über vier Jahrzehnten keine große Filmproduktion mehr gesehen.
'Im Gegensatz zu Orten, die ich schon oft in Filmen gesehen habe', sagt Leterrier, 'war dies brandneu, mit schwarz-weißer Lava, grünen Bäumen und seltsamen Wolkenformationen. Es fühlte sich an, als wären wir über der Welt, an einem Ort, der nicht von Menschenhand berührt worden war. '
'Der Film spielt in der Antike, also brauchten wir eine jungfräuliche Landschaft', behauptet De La Noy, der in seinen früheren Tagen als Location Manager den Spitznamen 'Fresh Tracks' erhielt. 'Das hat mir immer gefallen', fährt er fort. 'Ich war immer sehr zufrieden damit, an einen Ort zu gehen, an dem sonst niemand gewesen war.'
Teneriffa bot der Produktion eine Vielzahl von Einstellungen sowie einzigartige Möglichkeiten. De La Noy bietet an: „In der Sequenz, in der die Statue des Zeus in Argos zusammenbricht, befanden wir uns auf 7000 Fuß, und die Hubschrauber flogen über die Spitze des Vulkans. Es war das erste Mal, dass Hubschrauber dort hin geflogen sind. Unsere Landschaften waren alle versteinerte Lavaströme. “
Die Produktion nutzte auch den umgebenden Ozean, insbesondere wenn die Götter ihren Zorn auf Argos entfesseln. Dort wird die Familie von Perseus auf ihrem Fischerboot getötet. Das im Film verwendete Schiff wurde in England gebaut und zum Schießen nach Teneriffa gebracht. Es sank jedoch, als es zum ersten Mal ins Wasser gestellt wurde. Nachdem es geborgen worden war, musste es erneut verkorkt werden, bevor es seetüchtig war - nur um wieder versenkt zu werden, diesmal absichtlich.
Auf den Kanaren drehten sie auch auf Gran Canaria und Lanzarote, weil diese Inseln unterschiedliche Kulissen bieten. 'Die Kanarischen Inseln als Ganzes sind ein sehr wichtiger und wesentlicher Teil dieses Films. Wir haben ein paar winzige Inseln im Blick eines Kontinents', sagt De La Noy. Eines der dynamischsten Merkmale der Inseln war ein Wolkenmeer. „Wir waren tatsächlich über den Wolken. Das wird sich nicht wie ein klaustrophobischer Film anfühlen “, bestätigt er.
Der Produzent nennt die Klippen von Los Gigantes einen 'Slam-Dunk' für Argos. „Nichts war so erfreulich wie meine erste Reise dort unten, als ich mit einem Zodiac um die Ecke kam und nur zum Himmel blickte, wo diese großen vertikalen Klippen 300 oder 400 Meter aus dem Wasser ragten. Es war genau das, was wir angestrebt hatten, und da war es, und ich konnte es berühren und fühlen. Es war einfach fantastisch. “
Die Produktion zog an den ganz anderen Ort von Wales und drehte mehrere kritische Sequenzen, darunter Szenen am Eingang zum Hades, eine Konfrontation zwischen Perseus und Calibos und das Äußere des Besuchs der Gesellen bei den Stygian Witches. Der Produktionsdesigner Martin Laing erklärt zuletzt: „In unserer Mythologie starb einer von ihnen, als die Erde von den kämpfenden Titanen erschaffen wurde, und seine Hand ragte aus dem Boden und schuf die Umgebung, in der unsere Hexen leben, in den Fingern . Sie verbringen ihre Zeit damit, auf der Handfläche zu patrouillieren. Das war also der Look, den wir entwickelt haben.
„Meine Idee basierte auf dem Äußeren von Wales und es war sehr dunkel, sehr schieferig, mit viel nebligem Rauch“, fährt Laing fort. Anschließend zeigte er Leterrier seine Entwürfe. „Aus diesem Gespräch entstand die Idee der Hand, die aus dem Rauch gewachsen ist. Es war eine großartige Zusammenarbeit. “
'Martin kam mit dieser überlebensgroßen Vision ins Spiel, und ich habe mich in sie verliebt', sagt Leterrier.
Laing sagt, dass sowohl er als auch sein Regisseur große Fans von Texturen sind. „In Wales haben wir diesen wunderbaren Schiefersteinbruch gefunden, in dem all diese Schlacken die Seite eines Hügels hinunterfallen. Wir haben diese Texturen, die grobkörnige Realität dieser Elemente, zu unserem Set gebracht. “
Obwohl die Produktion ihre zahlreichen Außenbereiche in großem Umfang nutzte, konnte nicht alles vor Ort gedreht werden, so dass mehrere aufwendige Sets gebaut wurden, um den Rest aufzunehmen. Zu den in den Shepperton Studios erstellten Sets gehörten das Haus der Stygian Witches, das ätherische Haus der Götter, der Olymp und Teile von Argos und seiner Basilika.
In den Pinewood Studios in Buckinghamshire wurde ein Panzer unter anderem für Unterwasserszenen und Nahaufnahmen der toten Seelen verwendet, die Charons Fähre auf dem Fluss Styx zogen. Longcross - ein ehemaliges militärisches Testgebiet für die britische Regierung und jetzt sowohl ein Filmstudio als auch eine Autotestanlage - beherbergte die Stadt Argos.
„Für Argos hätten wir an Orte mit echten Mauern usw. gehen können, aber das Problem war, dass ich massive Zerstörung wollte, und der beste Weg, um zu zerstören, ist das Bauen“, sagt Leterrier. „Also haben wir diese riesige Stadt auf über 40.000 Quadratmetern gebaut, und ich war so aufgeregt, weil ich alles zerstören wollte. Ich war wie ein Kind, das mit meinen Legos spielt… in großem Maßstab. “
Longcross hielt auch Charons Fähre, das Opfer-Rig für den Kraken, das Schlafzimmer von Königin Danae, die Waffenkammer, die Katakomben, in denen sich Hades und Calibos treffen, und Medusas Versteck, das erste Set, das für das Shooting verwendet wurde.
'Das Schöne an diesem Film ist, dass er auf der griechischen Mythologie basiert und nicht auf der griechischen Geschichte. Deshalb muss ich im Rahmen der damaligen Architektur ein wenig spielen', sagt Laing. 'Medusas Versteck wurde um den Athena-Tempel herum entworfen. Athena war eine wundervolle Göttin, als Medusa ihren Tempel betrat und um Hilfe bat. Aber Athena wurde wütend auf Medusa, zerknitterte den Tempel und warf ihn ins öde Ödland. Also machte ich ein schnelles Papiermodell von Athenas Schläfe, zerdrückte es und bog es, um nach Kamerawinkeln zu suchen. Als es gebaut wurde, gab es uns einen wunderbaren Spielplatz, auf dem wir filmen konnten. Die Szene ist wirklich eine Katz- und Mausjagd mit vielen Versteckmöglichkeiten, fast wie in einem Klettergerüst. “ Das Versteck befand sich in einer riesigen Höhle, um Dunkelheit und interessante Texturen zu ermöglichen, während sich die Kamera durch die Höhle bewegte.
„Es war eine interessante Art, den Film zu starten“, meint der Kameramann Peter Menzies Jr., „wir wollten, dass er so nah wie möglich an der Hölle aussieht und sich anfühlt - Dampf, Feuer, Explosionen. Der Tempel war drei Schichten hoch und stürzte in eine Lavagrube darunter. Wir wussten, dass jeder Schuss so viel Tiefe und Schichtung wie möglich haben musste, nicht nur in Medusas Versteck, sondern überall. Louis und ich haben wirklich auf die bewegliche Kamera gedrängt, also hatten wir wirklich das Gefühl, mit Perseus auf dieser Reise zu sein. Wir haben fast jeden Tag Technokrane sowie Steadicam und Cablecam verwendet, um wirklich flüssiges Geschichtenerzählen zu ermöglichen, da es viel zu erzählen gibt. '
'Als wir die erste Woche der Hauptfotografie in Medusas Versteck beendet hatten, saßen wir alle erschöpft, schwitzend und taub vor diesen Explosionen, die explodierten und wegen des ganzen Feuers verbrannt wurden', erinnert sich Leterrier. „Und wir haben es geliebt. Wir sahen uns außer Atem an und lächelten nur und explodierten in Gelächter. Wir alle sagten: 'Diesen Film zu machen wird eine großartige Fahrt.'
In Aktion treten
'Clash of the Titans' steckt voller epischer Action, und um die Logistik so vieler Schlachten zu erarbeiten, wandte sich Leterrier an Stunt-Supervisor Paul Jennings. 'Er ist ein erstaunlicher Mann', sagt der Regisseur. „Er hat dieses bemerkenswerte Team von Stunt-Männern zusammengestellt und eine fantastische Kampf-Choreografie entwickelt. Du kannst ihm sagen, dass du einen Schwertkampf sehen willst, wie du ihn noch nie gesehen hast, und er wird damit zu dir zurückkehren. '
Leterrier lernte schnell, wie man ein Gefühl freundschaftlicher Rivalität unter seinen Darstellern fördert und ihnen gleichzeitig die Grundlagen vermittelt, die sie für ihre Leistung benötigen würden. 'Ich habe ein bisschen One-Upsmanship gefördert', sagt er. „Als die Jungs das Schwertspiel lernten, gab es einen unausgesprochenen Wettbewerb, wer der Beste sein könnte. Sam war ein großartiger Anführer, und Mads auch, und bald wurde die Rivalität mehr wie eine Bruderschaft. Es war ein großer Spaß.'
'Ich denke, das Publikum möchte sehen, wie die Charaktere wirklich dazu kommen', sagt Worthington. 'Ich habe es geliebt, das Schwertkämpfen zu lernen ... und ein Geschirr anzuziehen und in eine Tüte Bohnen zu springen, ist irgendwie cool.'
Die Männer waren nicht die einzigen, die sozusagen mit dem Kopf voran eintauchten. Laut Leterrier waren die Frauen ebenso eifrig, die Aktion zu übernehmen. „Alexa ist wie ein Fisch. Sie kann drei Minuten unter Wasser bleiben und sich beim Schauspielern sehr wohl fühlen, und das musste sie wirklich für diesen Film. “
Die Waffenkammer für 'Clash of the Titans' war umfangreich. Es wurden 1600 Waffen hergestellt, die alle von Grund auf neu hergestellt wurden. Die Schwerter wurden aus verschiedenen Materialien gefertigt, je nachdem, wie sie beim Filmen verwendet werden sollten: Bronze für das beste Aussehen Aluminium für das leichtere Gummi, um Verletzungen zu vermeiden, und sogar einige aus Keksschaum, der leicht zerbröckelt.
Der leitende Waffenschmied Nick Komornicki hatte am meisten Spaß daran, Waffen für Ozal und Kucuk zu bauen, türkische Brüder, die sich der Suche anschließen. Ozal, gespielt von Ashraf Barhom, trug vier Dolche, ein Blasrohr und Pfeile, eine Schleuder, Pfeil und Bogen und einen Stein. Der Schauspieler wollte mehr, aber die Sammlung war schon ein bisschen schwer für ihn, alles auf einmal zu tragen.
Den Toga überwinden
Bei der Erörterung der Kostüme für 'Kampf der Titanen' sagte Letterier dem Kostümdesigner Lindy Hemming, er sei besorgt, dass Perseus und sein Gefolge von Kriegern aus der Stadt Argos einen Blick haben würden, der ihre Zähigkeit und Stärke und ihre Glieder widerspiegele. vor allem ihre Beine wären nicht zu nackt. „Ich habe verschiedene Arten von Rüstungen entworfen und vor allem sehr robuste Bein- und Armschützer“, sagt Hemming. „Die gesamte Rüstung, sowohl aus Metall als auch aus Leder, sollte so aussehen, als ob sie in den Kriegen vor Beginn der Geschichte ausgiebig verwendet worden wäre. Daher war viel Kostümquälerei und Malerei unerlässlich, und als wir die Metallrüstung hatten Wir haben dafür gesorgt, dass die Formen viele Unebenheiten und Schwertspuren aufweisen. “
Als Letterier sich entschied, nach den Göttern auf dem Olymp zu suchen, war er sich ebenso sicher, dass er keine Götter und Göttinnen in Togas haben wollte. Hemming erinnert sich: „Er wollte sie in Rüstung haben, weil sie sich im Krieg befinden und sie gegen die Menschen auf der Erde kämpfen. Sie müssen übermenschlich aussehen. “ So entwarf Hemming jedem Gott eine individuelle Rüstung, die von dem ihnen in der Mythologie zugeschriebenen Kreaturen- oder Pflanzenmotiv inspiriert war - Zeus war zum Beispiel „adlerartig“ -, und dann formte die Bildhauerin Emma Hanson eine lebensgroße Version des Entwurfs, die dann geformt wurde und aus Metall gefertigt. Die gesamte Rüstung musste so hergestellt werden, dass sie aus verschiedenen Edelmetallen bestand und von der Abteilung für visuelle Effekte fast „lichtemittierend“ hergestellt werden konnte.
Zeus, gespielt von Neeson, sah besonders königlich aus und leuchtete hell, was zu einer schrecklichen Stille am Set führte, als er in seinem 15 Fuß langen Umhang ankam. Er fühlte sich jedoch sehr unwohl, da die Rüstung und der Metallunteranzug der Waage so schwer waren, dass die Tischler ihn zu einem speziellen Lehnbrett und Stuhl machen mussten, um etwas Gewicht zu tragen.
Bei der Bestimmung des Aussehens und der Farbpalette untersuchte Hemming die Geschichte des antiken griechischen Lebens und der antiken griechischen Kleidung so ausführlich wie möglich und betrachtete die extremen Orte genau. „Ich habe für die grob gewebten Umhänge der Soldaten ein dramatisches, schmutziges, pflanzengefärbtes, verrückteres Rot und ein schönes verbranntes Orange gewählt“, bietet sie an, „und für den in der Wüste lebenden Dschinn, der sich Perseus auf seiner Reise anschließt, habe ich ein sehr verwendet starkes Indigoblau und viel afrikanisches, handbedrucktes Schlammtuch. “
Für das Innere der Stadt und des Palastes von Argos sagt Hemming: „Die Menschen leben ein sehr dekadentes Leben, deshalb habe ich beschlossen, dass es wie eine Versace-Party aussehen sollte. Ich habe alle natürlichen Seiden und Baumwollstoffe verwendet, handgefaltet und gefärbt, um Aprikosen, Cremes, Pfirsiche, Gelbs und kleine Terrakotten mit viel handgefertigtem Goldschmuck zu verblassen. “
Wächter der Galaxie schwarz und weiß
Einer von Leterriers Lieblingslooks, den Hemming kreierte, war für Hades. 'Hades hat Rüstungen getragen, seit er direkt nach dem Kampf gegen die Titanen in die Unterwelt geschickt wurde', bemerkt der Regisseur. 'Aber seine Rüstung wurde korrodiert und von Schwefel weggefressen, also ist sie in Stücke gerissen, aber er trägt sie immer noch. Und sein Umhang ist erfüllt von den Schreien von tausend Seelen. Es besteht aus reinem Rauch und Staub und Schmerz und Blut. '
Eine weitere Anpassung, die der Designer vornehmen musste, betraf einige der Schuhe, die die Gesellen und viele andere Schauspieler mit Sandalen trugen. In Actionszenen, in denen das Verletzungsrisiko größer war, trugen sie spezielle, geschlossene Sandalen, deren Oberteile so bemalt waren, dass sie wie Zehen aussahen.
Unter der Leitung von Prothesenleiter Conor O’Sullivan vervollständigte das Make-up für Prothesen das Aussehen vieler Charaktere. Für einige der Schauspieler, darunter Jason Flemyng, der jeden Tag etwa drei Stunden damit verbrachte, Calibos zu werden, mussten Lebensabdrücke gemacht werden. Flemyng hatte eine besonders gute Zeit als Calibos, als er den Fahrer beim Fahren oft zum Anhalten aufforderte, anzuhalten, damit er das Fenster herunterklappen und Passanten nach dem Weg fragen konnte, um ihre Reaktionen auf sein monströses Make-up zu verbessern.
Die stygischen Hexen hatten jeweils drei Sätze Körperteile, fünf Sätze Köpfe und waren während der Dreharbeiten fast vollständig blind. Um das allsehende Auge zu erschaffen, waren 25 Prototypen erforderlich. Es wurden drei letzte Augen hergestellt - eines als Hauptauge, eines, das haltbarer war und herumgeworfen werden konnte, und ein grünes für die Verwendung in CGI-Effekten.
Sheikh Suleiman, der Chef des hölzernen Dschinn, benötigte 40 Gesichtssets mit austauschbaren Hartschalen, 40 Hälsen und 15 Paar animatronischer Arme.
Unter der Leitung der Haar- und Make-up-Designerin Jenny Shircore mussten die meisten Schauspieler, wenn sie nicht mit Prothesen bedeckt waren, regelmäßig gebräunt werden, um ihr goldenes griechisches Aussehen zu erhalten. Make-up wurde dann auf ihre 'Bräune' aufgetragen. Und während die meisten Männer und Frauen von 'Clash of the Titans' lange Schlösser hatten, die Perücken oder Verlängerungen erforderten, zeigte Sam Worthingtons Perseus einen Buzz Cut. 'Sie hatten im antiken Griechenland vielleicht keine Elektrorasierer, aber sie hatten auch nicht wirklich Krakens oder fliegende Pferde!' er Deadpans.
'Dieser' Kampf der Titanen 'ist eine Interpretation der griechischen Mythologie für 2010', erklärt Regisseur Louis Leterrier. 'Es ist ein riesiger Abenteuerfilm, es ist ein Film über Familie, Loyalität und Schicksal. Und es ist groß, denn die Welt der griechischen Mythologie ist groß, es gab kein Zurückhalten. Die Monster sind die größten Dinge, die du jemals gesehen hast, und es gibt nicht nur zwei oder drei von ihnen, es gibt 12 verschiedene Kreaturen. Es ist eine neue Welt, eine Welt, die wir noch nie gesehen haben, und ich denke, das Publikum wird eine unvergessliche Erfahrung machen. '
