(Willkommen zu Film Mixtape , wo wir filmische Verwandte finden und nach interessanten Verbindungen zwischen Neuerscheinungen und älteren Filmen suchen, die es uns ermöglichen, das, was in unseren Kinos ist, sowie die Favoriten in unserem Regal zu überdenken und zu genießen. In dieser Ausgabe: Rupert Sanders Geist in der Muschel .)
Elon Musk steht kurz vor KI in unser Gehirn schieben , und Scarlett Johansson kommt diese Woche in die Kinos, um uns zu zeigen, wie cool es sein kann, ein Cyborg zu werden. Nach fast drei Jahrzehnten im öffentlichen Bewusstsein, zuerst als herrlich herausfordernder Manga und dann als grenzüberschreitende Animation, Masamune Shirows Geist in der Muschel hat sich in menschliche Form entwickelt.
Gibt es etwas am Ende des letzten Jedi
Es ist nicht schwer, Filme zu finden, die man daneben sehen kann. Die Cyberpunk-Exploits von Abschnitt 9 der öffentlichen Sicherheit, die einem Mind-Hacker nachjagen, haben die technologischen Vorstellungen vieler moderner Filme inspiriert (ganz zu schweigen von der Einführung eines Franchise mit drei Animationsfilmen, einer TV-Serie und mehreren Original-Videoanimationen).
Geist in der Muschel ist die Patin, die zum perfekten Zeitpunkt gekommen ist, um eine Vision der Zukunft neu zu starten, die durch das beginnende Internet, unsere Beziehung zur KI und die nahezu unvermeidliche Verschmelzung unserer Verschmelzung mit Maschinen angetrieben wird. Es stellt sich heraus, dass die einzige Schwierigkeit bei der Jagd nach Gleichaltrigen darin besteht, Beispiele zu finden, die diese Zukunft genauso optimistisch sehen wie sie.
Präsidentenbuch der Geheimnisse Seite 47
Die Matrix
Wir müssen zuerst das Offensichtliche aus dem Weg räumen. Das bahnbrechende Meisterwerk der Wachowski-Schwestern ist praktisch die erste Live-Action Geist in der Muschel . Genauso wie GitS wurde von William Gibsons 'Neuromancer' inspiriert. Die Matrix ausgiebig ausgeliehen nicht nur von GitS 'S mentale DNA, aber auch direkt aus seiner Visualisierung. Die Inspiration ist fantastisch klar.
Der nackte, erwachsen-fötale Körper, der aus der Flüssigkeit austritt, die Halsstöpsel und sogar einige der Action-Beats sollten vertraut aussehen. Die Verschmelzung von Mensch und Maschine ist wirklich nur der Anfang. Wenn man sie also hintereinander betrachtet, entsteht ein interessantes Gefühl von Deja Vu - wie wenn Die Matrix bietet den dunklen Blick auf das, was Jahre nach der Tech-Stasis von passiert sein könnte Geist in der Muschel , als die Maschinen anfingen, sich mit unserem schwachen, fleischigen Unsinn zu langweilen und erkannten, wie gut wir Energie produzieren können.
Lucy
Luc Bessons absurder (ziemlich großartiger) Actionfilm ist ein Teil Geist in der Muschel , ein Teil Grenzenlos und stieß Star Scarlett Johansson in die Position eines versehentlichen Drogen-Maultiers, der zum Superhelden wurde. Anstelle von neuronaler Schnürung und einem invasiven Internet verwendet dieser Film Chemikalien, um den menschlichen Geist zu hacken, und verwandelt den Lieblingsmythos des Kinos über uns, „nur 10% unseres Gehirns zu verwenden“, in eine Startpistole mit Charles Xavier als Ziellinie. Und da wir alle in einem großen inspirierenden Eintopf sind, ist Lucy im Wesentlichen auch Neo und entwickelt sich von einer fahlen Arbeitsdrohne zu einem Reality-Bending-Zauberer. Dies und ihre Leistung als Black Widow geben uns einen Einblick in ihre Fähigkeiten als CGI-gestützter Actionstar. Es wird interessant sein zu sehen, wie ähnlich ihr Ghost in the Shell-Protagonist Lucy ist.
Serielle Experimente liegen
Wenn es um seltsame Anime-Street-Credits geht, hat diese Serie aus den späten 90ern alles in den Griff bekommen. Eine Ansammlung von Identitätsphilosophie, das Eindringen von Computern und Verschwörungen auf hoher Ebene. Serielle Experimente liegen konzentriert sich auf ein junges Vorstadtmädchen, das in eine erweiterte Vision des Internets namens The Wired hineingezogen wird, als einige ihrer Klassenkameraden eine E-Mail von einem Mädchen erhalten, das sich selbst getötet hat. Im Kontext ihrer eigenen psychologischen Verwirrung untersucht die Serie eine hauchdünne Linie zwischen Realität und Simulation, setzt sie als Dreh- und Angelpunkt, um die beiden Welten getrennt zu halten, und verleitet sie, diese Trennung durch Sterben loszulassen, damit ihr körperliches Bewusstsein erhalten wird abgestreift. Mögen Geist in der Muschel Es gibt auch ein Computergenie, das in einem Katz-und-Maus-Spiel mit dem neugierigen Helden die Seite wechselt, aber ein großer thematischer Unterschied ist die Art der Erforschung von Selbstmord und psychischen Erkrankungen, die sich später in Marion Cotillards Mal in widerspiegeln würde Anfang . Wenn wir den Turing-Test hinter uns lassen, müssen wir mit einer verwischenden Grenze zwischen der Realität und ihrem virtuellen Gegenstück rechnen.
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Der Koloss von New York
Nach dem Gewinn des 'Internationalen Friedenspreises' stirbt Jeremy Spensser (Ross Martin) bei einem Autounfall, aber sein berühmter Vater als Gehirnchirurg (Otto Kruger) kann seinen Sohn oder sein Potenzial, die Welt zu verändern, nicht loslassen. Also transplantiert er Jeremys Gehirn in einen grotesken Automaten, damit seine humanitäre Arbeit fortgesetzt werden kann. Es stellte sich heraus, dass dies ein schlechter Anruf gewesen sein könnte. Eugène Louriés B-Movie-Betrachtung der Gefahren zukünftiger Technologien argumentiert stark, dass Maschinen uns unsere Menschlichkeit verlieren lassen, indem sie uns eine unserer besten zeigen, die auf eine Laserstrahl-Metallschale seines früheren Ichs reduziert ist.
Es kann keine Frage geben, in Der Koloss von New York Menschen und Maschinen können nicht in einem Körper koexistieren, weil das mechanische Element den Raum ausquetscht, in dem die Seele früher lebte. Spensser hat das Mitgefühl eines Automaten, selbst mit dem zusätzlichen S in seinem Nachnamen. Spensser ist ein Ausgestoßener außerhalb seines natürlichen Körpers und wird zu einem wütenden Killermonster in einer warnenden Geschichte, in der Menschen ihre Mikrowellen mit misstrauischen Blicken betrachten sollten. Wenn die Nachricht am Ende von Geist in der Muschel ist, dass Menschen eine Symbiose mit Maschinen finden können, die Botschaft von Koloss von New York ist, dass die Maschinen uns immer überwältigen werden.
